ShadowBMX

в сети: 24 сент. 2025

Отец сёненов и легендарная классика(Отзыв за 2 сезона).
Dragon Ball, безусловно, значимый проект для аниме-индустрии. Благодаря ему не просто появилось множество культовых тайтлов, но и сам жанр сёнен обрёл полноценную структуру и форму, которой до сих пор следуют практически все его представители. И как раз после просмотра множества подобных представителей, достаточно углубившись в жанр, можно услышать кучу хвалебных отзывов об их "отце" и "прародителе", коим как раз и является Dragon Ball. Некоторые даже уверенно заявляют, что ему до сих пор, среди всех вышедших сёненов, не найдётся равных. Однако в угоду времени далеко не каждый решится посмотреть столь древнее произведение и узнать... Действительно ли он лучший из лучших? Томить не буду - нет. Разумеется, уже давно появились тайтлы, которые проработали все ошибки Dragon Ball и сделали значительный шаг вперёд. Но, не смотря на это, во многих всё ещё кричит ностальгия, которая заставляет их уверенно заявлять, что люди многое упускают, пропуская Dragon Ball. Именно это я и хочу прояснить.
Синопсис:
В мире Dragon Ball, полном разных существ и антропоморфных зверей, существует легендарный артефакт - драконий жемчуг. По поверьям, если собрать все жемчужины, явится Шенлон, дракон, способный исполнить любое желание. Одна из этих жемчужин досталась в наследство Гоку, мальчику, что живёт где-то вдали от остальных людей. Однажды, совершенно случайно, в окрестностях он натыкается на Бульму, девушку, желающую собрать те самые жемчужины. Прознав, что одна из них у Гоку, Бульма зовёт его с собой, а Гоку, от незнания, чем заняться, просто соглашается помочь. Разумеется, раз существует артефакт, способный исполнять желания, всегда найдётся "некто", кто решит использовать его в недобрых целях. Вот и тут из раза в раз находится такой "некто", что решает собрать жемчужины и воплотить с их помощью свои "коварные" планы.
Проблематика арок:
Формула сериала проста и понятна: главные герои должны помешать злодеям воплотить их злые замыслы в жизнь. Никакой масштабной цели, в лучшем духе старых сериалов. Параллельно с этим происходит знакомство с миром, персонажами и т.д. Однако стоит отметить, что у подобного построения всегда есть ворох проблем:
1). каждая арка идёт примерно по одним и тем же рельсам, как это происходит, допустим, в том же Ван-Пис. Злодей хочет захватить мир -> Гоку идёт напинать злодею -> Гоку долго сражается и побеждает. Каждая арка Dragon Ball невероятно циклична. Однако ничего зазорного в этом нет. Подобное построение можно легко компенсировать тем, что ты будешь умело использовать его, раскрывать через него разные детали, мир, персонажей и т.д. И вот это уже настоящая проблема.
2). Арки оставляют едва заметный след на истории и слабо её развивают. Все важные детали и даже антагонисты появляются из воздуха, без каких-либо предпосылок или причинно-следственной связи. Драма так и вовсе не работает, ведь драконий жемчуг, служивший камнем преткновения каждого конфликта, также служит и проклятием. Ведь "исполнение любого желания" просто убивает всю трагедию арок персонажей и потуги в их развитие. По сути, герои могут всего одним желанием не просто вернуть к жизни всех жителей планеты, но и откатить любое негативное событие, словно его и не было.
3). Помимо всего вышесказанного, Торияма даже не пытался погрузить зрителя в свой мир. Каждая арка, особенно в Dragon Ball Z, - это череда драк(что неудивительно для боевого сёнена), но даже в таких тайтлах нужно умело разбавлять бои мирными эпизодами, чтобы от нескончаемой канвы сражений не начало тошнить. А если сравнивать ещё и с более современными представителями, то хочется знать, за что сражаются обе стороны, а может, даже и видеть, что конкретно привело их к этому бою... Видеть в сражениях нечто большее, чем простое "я обязан спасти мир".
Персонажи:
Персонажи в Dragon Ball - это хорошие шаблоны. Очевидно, что именно после Dragon Ball они и стали шаблонами, но на данный момент времени они ощущаются слишком... Деревянными? Словно персонажей не доделали, а лишь слегка обозначили контуры их характеров. Ну и, разумеется, раз уж это первый привычный нам сёнен, то и развитие здесь соответствующее. Хоть какое-то раскрытие прошлого есть всего у пары основных персонажей, а развитие здесь строго номинальное. Как бы да, можно сказать, что они растут, иногда в них даже что-то меняется, но ощущается это абсолютно неестественно, так, словно изменение произошло по щелчку. Однако, несмотря на подобное "развитие", через несколько десятков серий ты всё же привыкаешь к персонажам. Понимаешь, что в рамках этого мира они ведут себя вполне живо, а порой даже умудряются вызывать улыбку(но за весь просмотр сильной привязанности вызвать никому из них так и не удалось). Со злодеями же дела обстоят поинтереснее. Конечно, есть те самые унылые ребята вроде Фризы, которые представляют собой просто злых злыдней и за которыми наблюдать неинтересно от слова совсем. Но помимо них есть Пикколо, Веджита и Буу, которые по ходу своих арок правда меняются и за которыми стоит нечто большее, чем простое зло. В них больше остальных ощущается та самая жизнь, и именно на них держится желание продолжать просмотр. Но хоть я и сказал, что характерами они не раздражают, порой всё же раздражают до нелепого глупые и абсурдные решения главных героев.
Боевая составляющая:
В мире Dragon Ball вся сила зависит от количества энергии - ки. С её помощью пользователь может летать, стрелять энергетическими лучами и сферами, ускорять собственное тело и всё в таком духе. От количества ки также зависит сила техник, а у некоторых рас существ, на определённом уровне ки, открываются особые формы(вроде Супер-саяна). Ну и всё это дополняется различными видами единоборств. Звучит весьма недурно. Просто, но всё-таки занятно и зрелищно. Однако на деле, как обычно, не всё так радужно. Единоборства после первого сезона практически полностью исчезают, а для продления хронометража(помимо постоянного повторения монологов о силе противника) персонажи любят "забывать" техники, из-за чего где-то 80% всех битв состоит из простого обмена кулаками, в которых меняется разве что форма противника. Помимо этого, всей расе саянов приписали способность повышать силу после поражения(Почему это так работает? Я не знаю. Будем считать, что они заряжаются motivation). От этого порой для победы персонажам нужно не единожды проиграть и только после того, как они наберутся силы, устраивать финальную битву с очередным Power UP!(обоснованные рояли, так сказать). И как я говорил ранее, практически за всеми битвами не стоит какого-то интересного конфликта. Самое очевидное чёрно-белое полотно, где добро побеждает зло.
Итог:
К сожалению, Dragon Ball, хоть и остаётся неплохим тайтлом для своего времени, современным сёненам не конкурент. По итогу мы имеем: полностью убитую основной идеей драму, ведь всё всегда могут исправить волшебные шарики; довольно пустой и дырявый мир, в котором не происходит ничего, кроме сражений главных героев; весьма неоднозначных персонажей; бесконечный рост сил, доходящий до галактических масштабов, который со временем начинает вызывать зевоту. С тайтлом всё ещё интересно знакомиться, копаться в его лоре, а некоторые антагонисты даже могут порадовать, но из-за всего вышеперечисленного рекомендовать тайтл не хочется. У него немало проблем, которые легко оттолкнут современных зрителей от просмотра. Как раз тот факт, что Dragon Ball является "классикой", как нельзя красноречивее говорит о том, что он уже оказал влияние на формирование аниме-индустрии и просто является ключевым звеном своей эпохи. Если говорить проще: "Это классика, которую знать нужно, но смотреть необязательно".

Долгий путь короля пиратов и лучший представитель сёненов.
Ван-Пис, не побоюсь сказать, является лучшим сёненом нашего времени. Сериал с очень детально проработанным лором, огромным перечнем интереснейших персонажей и уникальным сеттингом. Тайтл, который даже спустя 25 лет продолжает покорять сердца людей, не перестаёт бить рекорды и удивлять читателей. Мне и самому хватило всего трёх месяцев, чтобы догнать аниме до онгоинга и вместе с остальными ждать выхода новых глав в предвкушении зрелищных событий. Что же такого в этом сёнене? Чем он всех завоёвывает? Что ж, давайте окунёмся в этот невероятный мир глубже и поговорим обо всём.
Синопсис:
Перед своей казнью легендарный король пиратов Гол Д. Роджер, сидя на эшафоте, заявил, что спрятал своё сокровище «Ван-Пис» где-то на Гранд-Лайн, и если люди хотят его заполучить, то пусть выходят в море и ищут его. Миллионы людей ринулись в погоню за мечтами и великим кладом. Так началась новая эра - Эра пиратов. В самый разгар этой эры рождается мальчик по имени Монки Д. Луффи, паренёк, что съел плод Гому-Гому но Ми и получил силу растягивать тело, словно резину. Поставив перед собой цель заполучить «Ван-Пис» и стать королём пиратов, Луффи выходит в море. Правда, для начала не помешало бы обзавестись командой... Так и начинается наша история.
Мироустройство:
Для начала поговорим об одном из самых важных аспектов любого фэнтези: о его устройстве, правилах и принципах. В мире Ван-Пис, земной шар приблизительно на 80% состоит из воды и поделён на 4 океана, с редкими вкраплениями островов, и одной сплошной стеной, окутывающей весь земной шар - Ред-Лайном. Моря же, в свою очередь, разделены Гранд-Лайном - течением, где происходят постоянные, порой даже абсурдные, перемены климата, а простой компас бесполезен. Единственным ориентиром на Гранд-Лайне является логпос - устройство, которое способно адаптироваться под аномальный климат и проложить путь к следующему острову. Этот самый Гранд-Лайн является местом обитания всех известных пиратов, сильнейших дозорных и, самое главное, легендарного сокровища «Ван-Пис». Из-за того, что острова находятся на невероятном удалении друг от друга, на них может найтись всё что угодно: от динозавров до футуристичных роботов; от города на воде до острова на слоне. Разумеется, как наполнение островов, так и законы с политикой будут отличаться от острова к острову. Морями Гранд-Лайна, в свою очередь, правят пираты. А вернее, йонко - сильнейшие пираты, которые прибрали к своим рукам множество островов и набрали огромное количество последователей. В качестве сил порядка и как противовес пиратам существуют высшие представители знати - горосеи, которые собрали под собой множество государств этого мира и основали мировое правительство. Перевешивают они силы пиратов с помощью морских дозорных, их адмиралов и шичибукаев - пиратов, что согласились являться на зов горосеев и выполнять их приказы, чтобы те, в свою очередь, чуть мягче смотрели на действия незаконников. Есть ещё и третья сторона в виде революционеров, у которых есть зуб на мировое правительство, однако особой роли в истории они пока что не сыграли.
Сюжет:
Прежде всего, Ван-Пис подкупает своим масштабом. Каждый остров, каждая страна обладают своей культурой, историей и проблематикой. Самое интересное, что в плане истории Ван-Пис умудряется быть одновременно как довольно простым, так и глубоким произведением. Основная цель никогда не меняется - Луффи хочет стать королём пиратов, но от острова к острову Ода не чурается затрагивать как сложные темы: угнетение, самопожертвование, смысл жизни, так и наивные, но вдохновляющие: мечты, свобода, истинная дружба. В добавок к разношёрстным темам, Ода любит развешивать чеховские ружья, постепенно раскрывая детали мира и очень умело обходится с ними, выстраивая всё более запутанный и интересный лор. Так же стоит отметить, что действия большинства персонажей оказывают влияние не только в момент их локальной арки, но и на весь мир в принципе. Это заставляет с трепетом наблюдать за каждым изменением в мире, чему в тайтле посвящена не одна серия.
Персонажи:
Визитной карточкой каждой хорошей истории являются её персонажи, и Ван-Пис не стал исключением. Автор очень умело играет с чертами персонажей, делая их не просто хорошими, а уникальными, сочетая порой несочетаемое. Даже самые крутые персонажи здесь не боятся выглядеть смешно и глупо - в этом вся фишка. Главное, что заставляет уяснить Ван-Пис - каждый персонаж способен стать интересным и глубоким. Как бы забавно он ни выглядел, какие бы нелепые вещи ни произносил - это не помеха, если он находится в руках умелого автора. Между персонажами постоянно возникают перепалки, шутки, дискуссии, и за всем этим интересно следить. Соперничество, любовь, ненависть - все эти эмоции показаны выразительно и забавно, с присущей гиперболизированностью Оды. К тому же практически каждый второстепенный персонаж имеет за собой очень крепкий фундамент из прописанного прошлого, внятную мотивацию, личностный рост и, конечно же, отличную драму. В этих персонажей не просто веришь, ты ощущаешь, что они и правда живые.
Визуал:


━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Рисовка и анимация - это, пожалуй, самая проблемная сторона данного тайтла. В целом, как и множество других многосерийных сёненов, Ван-Пис преследует одна проблема - экономия на анимации в сериях. Очень часто в глаза бросаются статичные кадры и слабая анимация, а в последствии, так же страдает режиссура. Toei Animation лишь недавно, на арке Тотленда, смогли решить эту проблему и начать делать что-то красивое. Особенно хочется отметить битвы на Онигашиме в Вано и ныне выходящий Эггхед, где анимация серий порой достигает уровня фильмов.
Боевая составляющая:
В основе своего баланса сил Ван-Пис не стал изобретать что-то новое. Нам представили довольно простую систему сил, которая состоит из следующих аспектов: физическая сила, сила дьявольских фруктов, воля. Все эти аспекты могут взаимодополнять друг друга, так что в бою зачастую всё решают именно навыки и натренированность, нежели какая-то конкретная способность. Силы фруктов делятся на несколько категорий по свойствам: парамеция(буквально любые свойства), зоан(силы зверей), логия(силы стихий). Сила этих фруктов может существовать лишь в одном носителе за раз, как и носитель не способен применять силу нескольких фруктов. Однако, помимо дополнительных свойств, сила фрукта накладывает на его пользователя проклятие - контакт с морской водой моментально лишает его сил. Воля же является буквально воплощением внутреннего стержня человека и так же делится на подкатегории: вооружение(закалка тела), наблюдение(предчувствие и предвидение), королевская(подавление собственным духом). В отличие от воли вооружения и наблюдения, королевскую волю никак нельзя развить - она является признаком того, что человек достоин быть лидером или королём. Сочетание всех вышеперечисленных факторов то и дело порождает интересные и разнообразные столкновения, за противостоянием которых интересно наблюдать. Но самым главным плюсом в боях Ван-Писа является то, что за ними всегда стоит чёткий и продуманный конфликт. Как пример, столкновение чести Зоро с Михоуком или личный конфликт Луффи с Катакури. Именно бэкграунд каждого сражения делает противостояние персонажей таким интересным и запоминающимся.
Итог:
Как ни удивительно, я рекомендую этот тайтл к просмотру. Эта история состоит из невероятных приключений, интриг, драматичных потерь и забавных шуток. Ван-Пис - это история о мечтателях, которые не боятся отдать жизнь за свою мечту. Это тайтл, который может изменить вас и заставить поверить в чудеса. Не позволяйте большому количеству серий отпугнуть вас, ведь стоит только захотеть им проникнуться и позволить ему раскрыться, тогда Ван-Пис вас точно не разочарует.

Странная война в виртуальном мире.
Где-то две недели назад я наконец познакомился с оригинальной Fate/Extra, что, в свою очередь, послужило мотиватором переознакомиться с её иными адаптациями. Если аниме является альтернативным продолжением игры, которое смотреть без знакомства с игрой особого смысла не имеет, то с мангой дела обстоят иначе. Манга, по сути, чуть ли не дословно следует игре, лишь изредка меняя лорные детали и видоизменяя моменты с геймплеем. Ей вполне удаётся рассказать изначальную историю, при этом ничего не потеряв. И так, по порядку.
Синопсис:
Главный герой - Кишинами Хакуно, обычный школьник, ничем не выделяющийся из множества других. Единственное, что отличает его: иногда он подмечает пробелы в памяти, но не придаёт этому большого значения. В одни такие привычные серые будни, школа начинает рушиться, а из громкоговорителя разносится странное сообщение о мастерах, сражениях и предварительном этапе. Что происходит? Какой ещё этап? На все эти вопросы нет времени, так как нужно спасать собственную жизнь. Хакуно пытается убежать, добраться до дома, но тут осознаёт, что не знает, где его дом, да и в принципе, что в его голове нет ни единого воспоминания об этом мире. Внезапно Хакуно переносится в неизвестное место, где на него нападает смертоносный враг, от рук которого он терпит поражение. Но мириться со смертью Хакуно не намерен. Приведя в порядок собственные мысли и собравшись с силами, он поднимает руку ввысь, и кто-то отзывается, признав его силу духа. К нему является сейбер. Загадочная воительница в красном, от которой исходит аура силы, и которая помогает выжить в этой заварушке.
Сюжет:
Так как сюжет - это адаптация игры, то он идёт по её же рельсам, лишь изредка отклоняясь и внося изменения в детали. Очевидно, вырезали весь гринд, поиск триггеров и в целом всё, что связано с ареной. Главный минус здешней адаптации - отсутствие хоть какого-то внятного пролога. События начинаются очень резко и скомкано, что явно намекает на то, что новым читателям здесь не особо рады. У манги в целом довольно большие проблемы с первыми арками: они очень сильно спешат, пытаются показать начальные события и раскрыть все детали, чтобы наконец сосредоточиться на чём-то действительно интересном, но скорее это только превращает события в кашу, где проблематично что-либо понять. Так проходят первые 8 глав, после чего манга становится умереннее, спокойнее и чуть ли не дословно пересказывает события игры.
Персонажи:
Новых персонажей не появилось, поэтому здесь точно такое же повторное раскрытие всех мастеров и слуг, как в игре, но с небольшими изменениями. К примеру, у многих появились флешбеки, зачастую малоинформативные и лишь чутка затрагивая их прошлое, или дополнительные сцены, которые всё же позволяют получше ими проникнуться. Особенно много внимания получила сейбер, которой досталось аж несколько глав хорошо написанного бэкграунда. Сильно пострадало раскрытие главного героя, ведь его лишили многих монологов, из-за чего личностный рост ощущается слишком внезапным и неестественным, но фундамент задаётся всё тот же.
Перевод:
С переводом у этого тайтла огромные проблемы. Начнём с того, что Fate/Extra до сих пор не переведена даже на половину. Переводчик воскресает где-то раз в полгода и выдаёт пару-тройку глав, чтобы потом снова уйти в забвение на неопределённый срок. В добавок к этому, первые 10 глав(от другого переводчика) на MangaLib имеют просто ужаснейший перевод. Диалоги явно были написаны человеком, который забыл подумать над адаптацией реплик: чтобы они звучали и красиво, и информативно. У персонажей очень часто проскакивает набор слов, который они бы в жизни не сказали, а моменты битв не лишены бестолковых реплик. Если, даже не смотря на незаконченный перевод, решитесь взяться за мангу, то советую сразу начинать на английском, читать будет гораздо приятнее.
Рисовка:

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Рисовка в манге, как говорится, без излишеств. Она просто средняя. Не лишена плохо нарисованных моментов и кривых лиц, но и выдавать красивые страницы вполне способна. Экшен-сцены же выполнены очень топорно, в них местами сложно понять, что конкретно происходит, но хотя бы нет мешанины из эффектов на всю страницу, и на том спасибо.
Итог:
Fate/Extra - неплохая манга. В отличии от аниме, она способна рассказать костяк истории и предоставить информацию об этом мире. Здесь даже есть немного нового контента для тех, кто проходил игру в виде флешбеков персонажей(в основном флешбеков сейбер) или фансервисных юморных главы. Стоит ли манга внимания? На данный момент - нет. Вся Fate/Extra, в принципе, довольно спорный продукт, поэтому пока перевод не будет закончен, мангу читать однозначно не стоит. Но если у вас всё же есть желание ознакомиться с этой веткой Fate, но проходить тридцатичасовую игру желания нет, то манга вполне послужит неплохой альтернативой.

Мир погрязший во грехах.
Сага о Винланде - это бесспорно глубокое произведение. Оно затрагивает много серьёзных тем, не стесняется ставить персонажей перед тяжёлым выбором и в целом довольно сильно отличается от того, что люди привыкли видеть в аниме. Когда-то давно мне довелось посмотреть этот тайтл, и честно... впечатления остались скомканными. Мне понравились темы, которые он затрагивал, но смотреть его отчего-то было довольно скучно. Недавно, перед просмотром второго сезона, я решил освежить память и пересмотреть данный "пролог" и... ничего не поменялось. Тайтл всё так же привлекает темами, сеттингом, сюжетными поворотами, но умудряется дико провисать между делом. Что ж, давайте поподробнее.
Синопсис:
События начинаются в XI-м веке н.э., в маленькой деревушке Исландии. Здесь живёт мальчишка по имени Торфинн, сын Торса, некогда известного капитана из йомсвикингов. Сам Торс довольно миролюбивый человек, который не желает участвовать в дрязгах за власть и убивать людей, из-за чего в своё время дезертировал из армии. Всё меняется в 1002-м году, когда король Англии устроил массовую резню датчан, покусившихся на его земли. Это послужило началом войны Англии против Дании, в которую оказываются втянуты все йомсвикинги, в том числе и дезертиры. В деревню прибывает посланник короля Дании Флоки, уведомляя Торса о том, что либо он возвращается на поле боя, либо жителей деревни постигнет неприятная участь. Так как угроза над деревней нависла по его вине, Торс решает в одиночку отправиться на войну, чтобы защитить дорогих ему людей.
Реализм и аутентичность:
Как уже было сказано выше, Сага о Винланде погружает нас во времена XI-го века, если быть точнее, в эпоху викингов. Здесь наглядно демонстрируется их жестокость через постоянные баталии и разграбления мирных деревень, отлично показан быт жителей, который не вызывает вопросов, и даже подвязка к историческим датам и событиям присутствует. Однако, что должно быть очевидно, подобную "историчность" скорее следует называть "аутентичностью", потому как она действительно передаёт дух той эпохи, но как таковой "историчности" здесь нет. Персонажи не соответствуют своим прообразам, а детали исторических событий раскрыты довольно поверхостно. В целом "историческое произведение" - это всегда спорный тезис, поскольку в большинстве своём является просто аллюзией на настоящую историю. Мангака на вольный лад заполняет пробелы между историческими событиями, и именно так формируется чувство соответствия истории, то есть ценности в таком соответствии не многим больше, чем в условном Assassin's Creed. Исторический контекст здесь используется для контраста, чтобы идеи, которые поднимаются в произведении, были более наглядными за счёт демонстрируемой эпохи, но стоит отдать мангаке должное: ему действительно удаётся выстраивать логичные и правдоподобные линии, и не вызывать у зрителя вопросов.
Темп истории:
Темп - это моя главная претензия к этому тайтлу. Сага о Винланде начинается невероятно плавно и красиво, подводит нас от одного события к другому, при этом не забывая уделять время персонажам, а потом... решает сделать крюк. Идёт долгая череда битв и походов, которые, по сути, сюжету не особо-то и нужны. Здесь, конечно, есть фактор "важности" в виде Кнуда, но действо всё равно весьма рутинное и малоинтересное. Это можно было легко сгладить вниманием к второстепенным персонажам, чтобы эти походы хотя бы кого-то раскрывали, но увы.
Персонажи:
Что-то сказать про персонажей довольно трудно... Вовсе не потому, что они плохие, а потому, что внимание акцентируется лишь на 4-х: Торсе, Торфинне, Аскеладде и Кнуде. Остальные ведут себя вполне живо и подобающе временной эпохе, но никаких чувств не вызывают. В основном, именно через эту четвёрку поднимаются все темы произведения: о смысле жизни и смерти, о долге и чести, о бессмысленности жертв и о любви. Постоянные размышления на эти темы звучат очень... человечно. Они не дают ответов, но предоставляют пищу для размышлений, подмечают противоречия и формируют собственные выводы, которые позволяют двигаться им дальше. У каждого здесь есть свой мотив, свой переломный момент, который сделал их теми, кто они есть.
Визуал:


━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Лично для меня Studio Wit - это признак качества. В отличии от многих других студий, они не проседают в определённых тайтлах и стабильно выдают качественную картинку и анимацию. Разумеется, это не уровень трудяг из Mappa, Studio Ghibli или Ufotable, но Studio Wit демонстрирует явно уровень выше, чем у большинства представителей. Очень хорошо прорисованы персонажи, невероятно насыщенные задники и отличная анимация в боевых сценах. В плане анимации здесь всё довольно ровно: без ежесекундной сакуги и без вырвиглазного ужаса. Не без своих огрехов, например, иногда на задних планах в глаза бросается слабый CGI, но критично на картинке оно не сказывается.
Итог:
Первый сезон Саги о Винланде - это долгий пролог масштабной истории, который с большой вероятностью может заинтересовать зрителя как своим сеттингом, так и своими темами. Этот сериал не просто рассказывает чью-то историю, он преподносит сложный и спорный взгляд на мир, с которым многие люди могут быть не согласны. И именно этим он цепляет. Даже если в итоге вы окажетесь не согласны с автором, Сага о Винланде - это действительно произведение искусства, которое несомненно стоит своего внимания.

Сёнен, который пытался.
"Многосерийные сёнены". Пожалуй, такие сёнены можно считать даже отдельным поджанром, который, к глубокому сожалению, сейчас стремительно исчезает. Так уж сложилось, что меня очень сильно завлекли именно такие масштабные сёнены, которые не просто рассказывают историю "того самого" парня, но и знакомят тебя с совершенно новым, незнакомым, уникальным и интересным миром. Наруто, Ван-Пис, Хантер х Хантер... всех и не счесть. Но вот Чёрный Клевер... с ним у меня дружба не сложилась. И по большей части во всём виноваты невероятные амбиции мангаки, с которыми он, увы, не справился. Как обычно, обо всём по порядку.
Синопсис:
Королевство Клевер. Здесь, где магия превыше всего, родился мальчик, обделённый волшебством - Аста. Несмотря на полное отсутствие маны, Аста горит недюжинным желанием стать сильнейшим магом в королевстве - королём магов, дабы доказать всем, что не имеет значения, какого ты рода или статуса, каждый может стать кем угодно, если приложить силы. И не он один загорелся таким желанием. Его друг и соперник Юно, талантливый юноша, которого на протяжении всей жизни сопровождает удача, вместе с Астой возжелал стать королём магов. Когда ребятам исполняется 15 лет, приходит момент получения гримуара - магической книги, которая усиливает чары. Юно получает легендарный четырёхлистный гримуар, а вот Аста и вовсе остаётся без него. Однако в момент, когда на Юно нападает бывший рыцарь чар, Аста пробуждает в себе пятилистный. Гримуар, в котором живёт дьявол. Получив силу, способную противостоять магии, Аста вместе с Юно начинает свой путь к титулу короля магов.
Мироустройство:
Начнём с чего-то относительно неплохого. Если игнорировать наличие анахронизмов, сюжетных дыр, роялей и ещё парочку других "но", то мир в Клевере довольно интересный. Невооружённым глазом видно, что у мангаки есть представление о том, как должен выглядеть его мир. Не смотря на все попытки вставить в сюжет политические заговоры, суды и войны, его мир остаётся крайне гиперболизированным и в чём-то даже сказочным. Мир, в котором существуют злые демоны, простодушные принцессы и короли с душой ребёнка. В этом есть свой шарм. И стоит отметить, что даже при всей своей простоте, Клевер старается делать внезапные повороты(хоть и не всегда хорошие), держать интригу и, самое главное, удивить зрителя и вызвать желание побольше узнать об этом мире.
Неправильный главный герой:
А вот отсюда начинаются проблемы. Сперва может показаться, что Аста - самый типичный представитель главных героев сёненов: позитивный, прямолинейный, глуповатый мечтатель, который всегда следует по праведному пути. Однако, кое-что его выделяет на фоне привычных представителей. У него отсутствует решимость. Нет, он конечно сто раз крикнет о том, что станет королём магов прямо в лицо, но я сейчас про другое. Аста то и дело падает духом и порой чуть ли не на ровном месте. Тот самый момент получения гримуара, который я упомянул в синопсисе(Да-да, Аста впервые потерял решимость в самой первой серии). Всю его "идеологию", выстроенную за долгие годы, моментально уничтожили слова просто проходящего мимо, а потом так же в мгновение ока восстановили... и нет, не получением гримуара, а парой незамысловатых слов от Юно. И такое то и дело происходит с Астой на протяжении почти всего сериала, хоть под конец и выравнивается. В добавок ко всему, Аста большую часть истории не делает ничего выдающегося. Он бездумно бежит напролом, ловит все удары оппонентов, а потом, по велению сюжета, к нему приходит подмога в виде сильных капитанов или внезапное второе дыхание, и после этого в него начинают верить персонажи. Мол: "Ты молодчина, твоя решимость просто поражает". Но как зритель, ты в это не веришь. Юно же просто Марти Сью, которому всё даётся с невероятной лёгкостью. Он справедливый, бесстрашный, одарён четырёхлистным гримуаром и огромным запасом маны. И что-то большее про него трудно сказать. По большей части Юно ощущается как функция, который нужен только для того, чтобы на его фоне Аста казался неудачником и слабаком.
Персонажи:
Другим же персонажам Табата какой-то своей "изюминки" решил не давать. Большинство из них строится на самых примитивных и довольно плохо поданных клише. К примеру, есть у нас Лак. Это персонаж, который помешан на битвах... и всё. Про это будет каждая его реплика, про это будет его флешбек, одна эта черта - это и есть весь персонаж. По большей части в этом виноват дичайший темп повествования, где одна битва сменяется на две другие. Сильно чувствуется нехватка повседневных моментов, которые очень важны для раскрытия персонажей. Просто уточню, что пример с Лаком распространяется не на всех, но на подавляющее большинство(как примеры хороших персонажей можно привести Ноэль, Юлиуса или Зору). Помимо слабой прописки, мангака любит, так сказать, кидаться кучей персонажей(некоторые вообще берутся из воздуха). Арка только-только началась, а тебя уже познакомили с десятком не особо нужных арке персонажей, но которые однажды сыграют свою роль. Для чего? Одна из моих любимых каст персонажей - антагонисты. И здесь это просто шутка какая-то, если честно)). Либо это мстительные злыдни, либо... придурки. Интересной мотивации или видения ни у кого из них нет, а некоторые вообще заканчивают переобувкой в сторону Асты... просто потому что. И так оно продолжается ровно до появления дьяволов. Уфф, какие же они харизматичные сволочи. С их приходом всё становится гораздо интереснее, потому что дьяволов особо и не нужно прописывать. Вместо мотивации и всего прочего у них есть одно - раса, которая говорит сама за себя, так что мангаке остаётся только их красиво подать, с чем Табата прекрасно справился.
Визуал:


━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Анимация и рисовка - это одна из тех вещей, за которые Чёрный клевер принято постоянно ругать. Мол, слишком много статичных моментов в сериях; анимация порой состоит из двух кадров; лица у персонажей кривые и вообще CGI у вас ужасное. По сути так оно и есть, все эти претензии родились не с пустого места. Вот только стоит понимать, что это нормальная практика для многосерийных аниме. Где-то приходится экономить, чтобы после 10-15 серий выдать по-настоящему красивый бой, который будет длиться не одну минуту. К тому же, в самые динамичные и важные моменты истории, Клеверу удаётся удерживать планку приличной картинки, а все самые сильные просадки по анимации заканчиваются где-то на 50-й серии. Если вас зацепит история, то думаю можно и простить несколько слабо нарисованных эпизодов. Но не CGI. CGI тут и правда ужасное.
Боевая составлящая:
Наконец-то, та самая "парочка других но", которая меня смущала весь сериал. Магия в этом мире работает непонятно как и по каким причинам. Начиная с элемента магии, где элементом может быть любой бред(крылья, компасы, игральные кости, дома), заканчивая ужасной проработкой гримуаров и отсутствием какого-либо эффекта от магии элементов. Даже разнообразные способности мечей Асты, мангака не особо любит применять. Обычно мне нравится раскидывать в голове принцип боёвки в тайтле, выделять какие-то интересные заклинания и т.д., но здесь, из-за отсутствия какой-либо логической составляющей, мне в какой-то момент стало просто всё равно, так что я даже перестал вдаваться в подробности. Похвалить можно разве что командные битвы, которые обычно в сёненах обходят стороной, а здесь это постоянная практика. Комбинации различных стихий друг с другом, битвы бок о бок с товарищами - это действительно бывает интересно.
Итог:
Чёрный клевер, безусловно, не худший из возможных сёненов для пробы жанра. Видно, что Табата всеми силами пытался создать достойного наследника Наруто и Бличу, ушедшим в тот момент, а также конкурента выходившим Ван-Пису и Геройской Академии. Однако удалось ли ему это? Я склоняюсь к тому, что нет. Не смотря на все попытки сделать в своей манге множество разношёрстных персонажей, огромный фентезийный мир и сюжет с кучей перипетий(и даже на прекрасных дьяволов), у Табаты вышел скорее один из самых клишированных представителей жанра. Всерьёз рекомендовать Чёрный клевер кажется бессмысленным, потому что человека, который видел хотя бы пару современных представителей, он вряд ли чем-то сможет завлечь, а новичкам лучше посоветовать что-то более качественное. Единственный случай, когда действительно стоит задуматься над тем, чтобы начать Чёрный Клевер - это момент затишья, в коем и находился жанр после ухода легендарной тройки. Чёрный Клевер ни плохой, ни хороший, и особого внимания не стоит. Но если вы пересмотрели всё до чего дотянулись руки и у вас просто не осталось других вариантов, то этот тайтл вполне сгодится, чтобы занять себя за просмотром на месяц-другой. И самое главное - держите в голове мысль, что когда