SkyKliker

в сети: 26 авг. 2025

Несмотря на то что Карманная война является небольшим 6-ти серийным спин-оффом 0079, по качеству аудиовизуального и идейно-смыслового наполнения данная картина не просто не уступает своим старшим братьям из франшизы, но и в отдельных случаях даже на несколько голов их превосходит.

Учитывая небольшой по объему хронометраж и простоту истории, рассказываемой Карманной войной, детально разбирать сюжет и персонажей, на мой взгляд, не имеет смысла, поэтому коротко опишу однозначные плюсы этого произведения:

• Правдоподобность и приземлённость персонажей; герои Карманной войны предстают перед зрителем именно такими, какими ты представляешь себе статистов из регулярных частей франшизы. Молодой солдат боится сражений и закономерно, боится смерти, младшеклассник ведёт себя несмышлёно и ветрено, не в полной мере отдавая себе отчёт о том какой опасности он подвергает себя и окружающих, бывалый вояка-ветеран с первого взгляда понимает сложность и тяжесть ситуации в которой оказывается, но не подаёт виду перед своими подчинёнными чтобы сохранить лицо и вместе с ними делит тяготы солдатской судьбы. В этих персонажей легко поверить и легко и сопереживать, потому что они выглядят, думают и ведут себя как реальные люди. Это не какие-то далёкие, удивительные и непостижимые, вездесущие ньютайпы с полной головой тараканов, нет, персонажи Карманной войны простые как пять копеек и в этом их огромный плюс.
• Центральная идея ёмко раскрыта простыми словами; Война – это ужасно. И как оказалось, для того чтобы донести эту простую истину до зрителя не нужны многоуровневые сюжеты про невероятных космических героев и их великие свершения в сотнях эпизодов хронометража. Достаточно уже упомянутых выше простых и понятных персонажей, действующих в рамках легко усваиваемой обстановки, понятной без использования сложных концепций и метафор. Особую роль, безусловно, играет детская личность главного героя, так как зритель проходит вместе с ним процесс переосмысления восприятия происходящих в аниме процессов и событий. Весь нарратив аниме — это буквально экранизация хорошо известного в Гандам-сообществе мема про «Крутого робота», где герой мема всё-таки приходит к тому что робот совсем не крутой, а война — это плохо.
  
• Аудиовизуальная составляющая, как подобает Гандаму, находится на высоте. Да, из-за особенностей истории тут нет масштабных космических схваток или зубодробительных динамичных поединков на земле, но в то же время общее качество рисовки и анимации приятно радует глаз, а музыкальное сопровождение задаёт правильное настроение и хорошо дополняет визуал, недюжинно помогая наращивать в нужных местах саспенс или выводить зрителя на эмоции.
• Сцены перестрелок (пусть их и не много), лично меня, просто поразили. Качество детализации и обилие мелких деталей в купе с общей кровавостью и неожиданным гротеском демонстрируемого визуала вызывают сильные эмоции. В отдельных кадрах видно вылетающие из черепных коробок мозги и внутренности бедолаг, что нетипично для отсмотренных мной UC Гандамов того периода (скорее всего потому, что в обычных частях большинство баталий происходит в формате мобильный доспех против мобильного доспеха, редко сводясь к перестрелкам с использованием регулярного огнестрела).

Карманная война — это эталон того как нужно рассказывать историю о войне и подавать антивоенный нарратив. Простыми словами, понятным языком, из уст правдоподобных персонажей в которых легко поверить. Эта ова является абсолютным вином галактического масштаба и абсолютным must-watch’ем для зрителей, знакомящихся с франшизой. На мой взгляд, даже зрители не в материале, совершенно не знакомые с Гандамами смогут в должной мере насладится и проникнутся этой историей из-за её гениальной простоты и доходчивости.

Тот путь, который я проделал, знакомясь с франшизой Гандам, никак нельзя назвать гладким. Это безусловно увлекательный и занятный опыт, но обозначить его однозначно положительным попросту невозможно, ввиду присутствия во франшизе крайне неоднозначных частей или их отдельных структурных элементов. После просмотра и попыток разностороннего осмысления ДаблЗеты на меня снизошло озарение. Я понял, что восприятие Гандамов в отрыве от личности автора никогда не будет полным и достаточным, так как внутреннее видение Томино тех концепций и идей, которые демонстрируются в Гандаме часто отличается от того что видит зритель, иными словами, не всё то что вкладывается автором в продукт его творчества в полном объеме достигает зрителя (во многом ввиду крайне специфических взглядов самого Томино).

Еще до просмотра «Контратаки», у меня были откровенно говоря, смешанные чувства на счёт данной картины. Поглощая огромное количество посвященных Гандаму онлайн материалов (как официального, так и фанатского характера), я был ошарашен — часть онлайн комментаторов говорила о том, что «Контратака» полностью игнорирует события Зеты и ДаблЗеты, и эта информация, разумеется, сильно меня удивила.

Действительно, начиная смотреть «Контратаку» долгое время не понимаешь в какой конкретно точке таймлайна находится повествование и какой статус имеют те или иные персонажи. Например, как Чар стал главой Нео-Зеона? Какой статус у Миневы Заби? Но всё в какой-то мере становится на свои места в тот момент когда Чар, выступая перед публикой упоминает Хаман и Титанов, то бишь события Зеты и Даблзеты, и зритель понимает что события предыдущих частей никоим образом не игнорируются, что в свою очередь вызывает только больше вопросов.

Опять же, совершенно не ясно как Чар, уже после гибели Хаман пришёл к власти в Нео-Зеоне, и вам об этом, в рамках двухчасового фильма, разумеется, никто не расскажет ¯\_(ツ)_/¯.

Поведение и внутренняя мотивация Чара — это отдельная история. Почему? Потому что мотивационный модус и внутренний моральный ориентир Чара снова значительным образом меняется, причём происходит это оффскрин, ведь последний раз, когда зритель видел Чара — это в финале Зеты, где он толкал многозначительные речи про то что «юношам необходимо перестать гибнуть на войне» и что «старикам новый мир не построить», но внезапно, в CCA Char’s Counterattack Чар снова ведёт себя как отпетый социопат, развязывая новую войну, в огне которой должны погибнуть миллионы людей. Причём у меня нет претензии к характеру такой мотивации, особенно учитывая личность Чара — моя претензия в том, что перемена в Чаре происходит где-то за кадром (в голове Томино) и подаётся зрителю как данность, которую нужно безусловно принять, не задавая вопросов. Моё негодование, ключевым образом, произрастает из того, что в момент кульминации истории Чара, финала пути длинною в сотни серий и десятки часов экранного времени, который я прошёл вместе с этим персонажем, я наблюдал не того Чара которого я знал по прошлым частям франшизы, а какого-то совершенно нового и не до конца понятного мне.

Но стоило мне поставить плеер на паузу и задуматься о прошлых частях франшизы, как всё встало на свои места. Потому что я испытал дежавю. Я наблюдал ничто иное как ярчайшее проявление хронической болячки всех отсмотренных мной UC Гандамов – острую нехватку хронометража и нерациональное распределение экранного времени. CCA — целиком про это. Тут нет никакой внятной предыстории или плавного введения в сюжет, это самые настоящие американские горки где одни события сменяют другие с бешенной скоростью, не всегда давая время поразмышлять над их значением и первопричинами. Это финал истории двух ключевых протагонистов UC таймлайна, где им не хватает времени проявить себя во всей красе и где зрителю не хватает времени чтобы в полной мере их понять и проникнутся их мотивацией. CCA это не точка в истории Чара и Амуро, это крест поставленный на их историях.

Стоит ли вообще говорить что-то про новых персонажей которых вводят в сюжет или про второстепенных героев, которые имеют эпизодические роли, когда даже протагонистам не хватило экранного времени? Вопрос, как водится, риторический.

О чём безусловно стоит сказать, так это о идейно-концептуальном наполнении фильма. Помимо традиционного для франшизы «War is bad», в CCA происходит кристаллизация и окончательное цементирование многострадальной ньютайп канители, которая тянется еще с 0079, причём приходит она, к сожалению, к типично сёненовской жидкой истории про то что сила дружбы, мечты людей, их желания и стремления способны творить невозможное и менять объективную реальность. Тот факт, что в конечном итоге всё свелось именно к этому, меня ничуть не удивил, но безусловно опечалил. Почему я не был удивлён? Да потому что такой путь эволюции ньютайп способностей хронологически прослеживался еще с Зеты, где Камиль благодаря психологической силе ньютайпа танковал вполне себе реальные и физические выстрелы из лазерных винтовок, или общался с мёртвыми людьми, что в последствии точно так же повторилось и в ДаблЗете, только в еще больших масштабах. Таким образом то что происходит в финале CCA является совершенно ожидаемым, но от того не менее ошеломляюще глупым. Согласитесь, в рамках такого сеттинга как демонстрирует Гандам, не совсем органично выглядит идея о том, что уже запущенные, деструктивные процессы можно остановить, просто покричав и сконцентрировав на них силу вселенской дружбы. Но нет, ньютайпам подвластно всё: время, пространство и даже жизнь со смертью.

В начале обзора, я вскользь упомянул важность понимания личности автора, для более глубокого осмысления его творения. И сделал я это не просто так, потому что Томино, в своё время, давая интервью, наговорил очень много интересного, в том числе и о CCA. Так, например, Томино прямым текстом говорит о том, что персонаж Квесс это технический плотдевайс, нужный для развития истории. Или, например, рассуждает о том какой должна быть женщина, «чтобы заставить член Чара чувствовать себя хорошо», именно эта вырезка из интервью про CCA стала самой мемной.

Но больше всего, меня удивило и порадовало то что сам Томино понимает, что CCA это проблемный продукт и называет его «горьким воспоминанием», Томино говорит: «CCA оставляет слабое впечатление, не так ли? Я очень сожалею о том, что не проработал его более подробно. Особенно финал.». В принципе, с учётом таких отзывов автора о качестве проделанной им же работы, является совершенно не удивительным разочарование от просмотра ССА с позиции зрителя.

Ссылка на цитируемое интервью

Можно бесконечно долго говорить о том, как классно в ССА сделаны экшн сцены, как удачно подобрано звуковое сопровождение или как безумно круто выглядят новые мобильные доспехи, но… в этом нет никакого смысла. ССА это произведение, которое не вписывается в рамки формата в котором оно создано, это не та история которой следовало быть фильмом, по той простой причине что объем и масштаб демонстрируемого сюжета нельзя в полной мере раскрыть за 2 часа экранного времени. Задумайтесь вот о чём, в структуре франшизы и UC таймлайна существует 50 серий бессмысленной и бесцельной клоунады ДаблЗеты, которые практически ничего не привносят в глобальный сюжет, но финалу истории двух протагонистов оригинального Kidou Senshi GundamМобильный воин Гандам отведён всего один фильм. Воистину дихотомия Гандама.

Я люблю Гандам, мне нравится его эстетика и его центральные идеи, я занюхивал Зету и ДаблЗету, чётко понимания что это крайне проблемные тайтлы, и всё равно находил в них элементы или целые эпизоды, которые мне дико доставляли. Но то что я увидел в ССА никак кроме досады и разочарования я назвать не могу. На мой взгляд это не то, каким должен был быть финал историй Чара и Амуро и это не то каким должен быть Гандам в принципе.

ЭТО НЕ АНИМЕ!
ЭТО НЕ АНИМЕ!
— Kidou Senshi Gundam ZZ OP1

Мы все одинокие циркачи
— Kidou Senshi Gundam ZZ OP2


Мы живём в цифровой век, и было бы странно надеяться на то, что какое-либо художественное произведение ускользнёт от критики онлайн комментаторов. О вкусах, как водится, спорят, и франшиза Гандам, особенно, с оглядкой на её внушительный возраст, без преувеличения является одной из самых горячо обсуждаемых в аниме сообществе. Кто-то боготворит оригинальный 0079, кто-то с рвением фанатика доказывает, что Зета является лучшей частью франшизы, но что меня всегда удивляло, так это практически полное отсутствие какой бы то ни было заметной полярности мнений по поводу Kidou Senshi Gundam ZZ… но стоило мне лично прикоснуться к этому постмодерновому шедевру, как все вопросы на его счёт улетучились без следа.

Приступая к просмотру ZZ, я, как и всегда, планировал написать обширный и детальный обзор, с разбором ключевых сюжетных моментов, обсуждением поведенческих паттернов и мотивации персонажей, разговором о франшизной преемственности и работой над ошибками прошлых частей, но, к сожалению, тогда мне еще не было известно, что мне предстоит, ведь не просто так поётся в опенинге «ЭТО НЕ АНИМЕ», хотя скорее следует сказать, что это не то аниме, которое ты ожидаешь увидеть, когда слышишь «Гандам». Почему? Потому что Гандам, по крайней мере в моём восприятии, это про драму войны и личностную трагедию, про горечь потерь и волю к победе, и не поймите меня неправильно, все эти элементы местами проскальзывают в ZZ, но целиком и полностью нивелируются, и обесцениваются тем градусом безумной клоунады, что происходит на экране в 98% экранного времени.

Почему я использую слово «клоунада», вместо слова «комедия»? Потому что, на мой взгляд, это разные категории и важно дифференцировать эти два понятия. Комедия и комедийные элементы имеют место быть даже в такой драматичной и мрачной франшизе как Гандам, предыдущие части, в большинстве случаев прекрасно справлялись и умело выдерживали хрупкий баланс комедийных и серьезных сцен. Всему своё время и своё место, а уж шуткам и подколкам в аниме про безграничный геноцид и ужасы войны тем более. Прекрасным образчиком того, как в Гандамы нужно вплетать комедийные элементы, является горячо любимое мною Происхождение, где комедия происходит в уместных для этого сценах повседневности, и от которой не остаётся ни следа, когда повествование принимает серьезный оборот и демонстрирует сцены трагедии и смертоубийства. Я понимаю, что разница в возрасте между ZZ и Origin почти 30 лет, и я рад что пусть и спустя такое долгое время, но понимание того как делать стоит и не стоит пришло к авторам.
Описанное выше – это то, чего ZZ критически не хватает, потому что ZZ, подобно психопату совершенно не отделяет драму от комедии и более того, не разграничивает комедию и клоунаду, пропитывая последней каждую сцену, каждый диалог и каждое действие персонажей, полностью обесценивая любые попытки вывести зрителя на эмоции демонстрируя животрепещущую драму. Нельзя на похоронах травить вульгарные анекдоты и надеяться на понимание или снисхождение, нельзя сделать уже сформированных предыдущими частями франшизы персонажей идиотами и надеяться, что это примут без негатива и досады. Клоунада в ZZ это не какое-то мимолётное состояние сценария или сюжета, это не манера, в которой выдержанны отдельные сцены, нет, клоунада в ZZ это всепоглощающая субстанция, воздействием которой продиктовано вообще всё что происходит в этом аниме. Мотивация персонажей? Правила мира? Логика? Здравый смысл? Нарратив? Honk-honk, ничего этого в привычной для Гандама форме в ZZ попросту нет.

Больше всего, от описанной выше проблемы, страдает каст ZZ, персонажи не кажутся реальными людьми с реальными проблемами. ZZ, подобно своей младшей сестрёнке Зете, вводит в полотно UC таймлайна большое количество персонажей, лишь для того чтобы показать их наглухо отбитыми идиотами, и впоследствии слить. Сюжетные линии персонажей, переживших Зету, в ZZ практически не получают развития, Камиль и Фа, в редкие моменты своего появления на экране, выполняют скорее функцию плотдевайса и крепко заливают розовой ньютайповской жижи, не получая никакого роста и развития относительно Зеты, хотя, казалось бы, для Фа даблзета должна была стать отличным моментом роста, но Томино и команда решили иначе.

Новые персонажи… они просто есть, вы будете видеть их в каждом эпизоде, но до конца сериала так и не сформируете о них никакого оформленного мнения ввиду отсутствия у них устойчивой мотивации и целей. К сожалению, из детишек с Шангрилы, только Джудо, как главный герой, получает какое-то подобие мотивации, причём крайне приземлённой и зачастую продиктованной волей других персонажей, которые постоянно вкладывают ему в голову свои мысли благодаря вездесущему ньютайп радио, что имеет силу объединять живых и мёртвых. Честно, мне хотелось бы сказать что-то про Элли, Бичу, Мондо и Лу, но все они – не более чем пустые болванчики, набор довольно вторичных и клишированных героев, чьё поведение всегда умещается в рамках пары тройки поведенческих паттернов, которые по ходу просмотра зритель начинает легко читать, а соответственно и понимает чего от этих персонажей ждать. Антагонисты, ровно, как и протагонисты, не смогли избежать разжижения мозга под воздействием всепроникающего абсурдного фарса ДаблЗеты, и к большому сожалению не получили надлежащего масштабам их действий личностного и мотивационного раскрытия, скатываясь до приземлённых троупов про злых злодеев, которые обязательно должны быть наказаны добряками-ньютайпами. Очень жаль, ведь Хаман, по крайней мере в Зете, выглядела свежо и интересно, а самое главное крайне органично для таймлайна. Ей хотя бы повезло исекайнутся в офисную работницу…

Где-то глубоко внутри, в своём ядре ZZ хочет оставаться Гандамом – произведением про ужасы войны, трагедию солдата, бессмысленный геноцид, ПТСР и человеческие страдания которым нет конца, но в то же время, совокупность описанных выше отрицательных характеристик сюжета и сценария, нелогичный и абсурдный подход к подаче, отсутствие баланса драмы и комедии, полностью обесценивают нагнетаемую драму и делают возможность сопереживания персонажам резко стремящейся к нулю. В ZZ происходит много важных для UC таймлайна событий, но их восприятие искажается беспросветной пеленой шутовского нонсенса, что является крайне проблемным для целостного осмысления UC таймлайна в качестве непрерывной истории богатой на события.


          В конечном итоге ZZ не стала работой над ошибками и проблемами Зеты, а наоборот, подобно губке впитала их и возвела в абсолют. Помимо уже описанных в данном ревью проблем, в ZZ перекочевали такие недостатки Зеты как:

• бесконечное множество филлерных и ни на что не влияющих сражений и стычек, которые занимают львиную долю экранного времени, но никак активно не двигают повествование;
• использование ленивых плот девайсов, ключевым образом бесконечное скатывание серьезных проблем и диалогов в ньютайп жижу пришествие в мир живых душ мертвецов, танкование выстрелов из лучевых винтовок благодаря ньютайп супер-сайяну и тому подобное;
• практически полное отсутствие рефлексии и живой эмоциональной реакции со стороны большинства персонажей в ZZ персонажи «переваривают» смерти товарищей буквально на протяжении нескольких сцен — одного эпизода, а теперь вспомните как себя вёл Амуро в подобных ситуациях в 0079, целыми днями откисая в карцере, закатывая истерики и отказываясь употреблять пищу, и скажите чьё поведение более органично для драматического аниме про тяготы войны ¯\_(ツ)_/¯;
• отсутствие надлежащего раскрытия и объяснения сложных событий и концепций, по типу искусственных людей или внутренней политики Земной Федерации.
• отсутствие вменяемой и адекватной мотивации у большинства персонажей;
• общая несерьезность атмосферы, неоднократно вышеупомянутая бесконечная клоунада.

          Несмотря на всё это, я посмотрел Зету без какого-то особо резкого негатива, просто потому что перестал сильно зацикливаться на проблемах которыми это аниме пестрит, еще в районе 10-15той серии. Если выключить мозг и поглощать постироничную поделку Томиноида в жвачечно-покорновом режиме, то ZZ в принципе, даже можно осилить и остаться в светлой памяти, трезвом уме, да с твёрдой рукой в строю… чтобы продолжать своё знакомство с франшизой и UC таймлайном.
Я не могу и не стану рекомендовать ZZ к просмотру, но моя рекомендация, будем честны, ничего не значит. Если вы твёрдо настроены пройти сквозь франшизу Гандам, вам придётся, или уже пришлось отсмотреть ZZ, ведь, будучи структурным компонентом UC, как-то легко скипнуть ZZ вряд-ли выйдет, поэтому надевайте розовые очки или смирительную рубашку и наслаждайтесь весёлым представлением под нежным светом софитов и широким куполом цирка.

P.S. Ответить на вопрос "А что же всё таки такое ZZ? Неудачный сценарный эксперимент или злонамеренный целенаправленный троллинг зрителей со стороны Томино, который длиться уже 40 лет?" я не могу. ZZ это произведение, безусловно, уникальное в своей ужасности, и каждый зритель, наверное, сможет увидеть тут что-то своё.

Дисклеймер. Отзыв содержит спойлеры в большом количестве, если вы по какой-то причине решили его прочитать до просмотра аниме, я настоятельно не рекомендую вам этого делать. Данный отзыв охватывает всё что касается Ведьмы с Меркурия: пролог, первый и второй сезоны, связанно это с тем, что только в органическом единстве эти произведения представляют из себя целостную историю, о которой и хочется поговорить в этом обзоре. Отзыв наполнен шизофреническим бредом и старческим бурчанием. Вас предупредили.

Моё знакомство с франшизой Гандама, началось совсем недавно, и до Ведьмы, я знакомился исключительно с таймлайном Универсального века (UC), что делает Suisei no Majo моим первый AU гандамом. В связи с чем, важно сразу обозначить, что сравнивать внутри франшизы, кроме как с UC мне больше не с чем.

Пройти мимо или как-то не заметить существования Ведьмы с Меркурия, наверное, просто невозможно. Обилие графического и текстового контента, посвященного данному тайтлу в социальных сетях, зашкаливало во время того, когда сериал выходил на экраны, и продолжает быть крайне высоким даже сейчас, вызывая бурные обсуждения и даже некоторое количество онлайн драмы. Ведьма действительно околдовывает, ведь еще до начала просмотра я был просто влюблён в образ главной героини, будучи знакомым с ней исключительно по разным публикуемым в сети вырезкам и фан-артам. Уже тогда я твёрдо знал — в скором времени Ведьма станет комплитом.

Аниме вызывает настоящую бурю эмоций, причём очень смешанных, отдельные моменты заставляют пищать от восторга, в то время как другие вызывают жгучее желание расколоть собственный череп от обилия клишированных и не совсем логичных моментов. Для полного и всеобъемлющего обсуждения данной картины, на мой взгляд, важно коснуться таких ключевых элементов как: сюжет, сценарий и их проблемы, сеттинга и персонажей, аудиовизуальной составляющей, оценить франшизную преемственность и конечно же рассмотреть центральные идеи истории.

Являясь AU Гандамом, Ведьма с Меркурия представляет вниманию зрителей совершенно новый в структуре франшизы таймлайн — Ad Stella. Сеттинг в ядре которого находиться огромная корпоративная организация — Бенерит Групп, активно осваивающая космическое пространство благодаря разрабатываемым ими же мобильным доспехам. Центральными темами, которые развиваются в данном таймлайне являются фракционная борьба внутри самой Бенерит Групп, а также довольно традиционное по крайне мере для UC таймлайна противостояние жителей земли и космитов на почве экономического и статусного неравенства.

Одной из основных локаций, где активно развиваются события становиться построенная Бенерит Групп академия Астакассия, место где учатся сливки космического общества, а также дети главных держателей активов корпорации. Если говорить про дизайн персонажей, то на первый взгляд, отдельные персонажи могут показаться крайне вызывающими тут вам и повсеместные зумерские стрижки, и обилие плюс-сайз персонажей, и расовое многообразие учащихся, но по ходу развития сюжета понимаешь, что такой подход к чардизу как нельзя лучше вписывается в общую концепцию демонстрации элитной прогрессивной космо-молодёжи.

Академическая жизнь в Астакассии совсем не сахар, ведь эта академия — не просто учебное заведение, а настоящий полигон для тестирования новых разработок, место где руками собственных детей их влиятельные родители воплощают в жизнь свои политические интриги и планы. Все конфликты и споры в этом прекрасном учебном заведение решаются традиционным для школьников/студентов способом — раз на раз за гаражами… на мобильных доспехах, иными словами путём дуэлей.

Особенности местного дуэльного кодекса проявляются в том, что предметом дуэли может быть крайне широкий, и как я понял, неограниченный спектр требований от одного дуэлянта к другому, включая: деньги, требования извинений (историческая причина большинства дуэлей), женщины (требование женитьбы), поглощение компании оппонента, присвоение мобильного доспеха оппонента, изменение школьных правил и так далее, ограничения, как мне показалось, только в фантазии дуэлянтов. В связи с широким спектром возможных исключительно ценных «дуэльных трофеев», крайне странно и глупо выглядит полное отсутствие какого-либо внешнего независимого администрирования подобных мероприятий со стороны взрослых или хотя-бы педагогического аппарата академии, ведь по сути, детишки на таких дуэлях вполне себе могут проигрывать родительские финансы, принадлежащие им акции отцовских предприятий, ровно как и мобильные доспехи своих компаний, из-за чего тот факт, что столь значимые мероприятия проводяться и модерируются только лишь внутренним студенческим дуэльным комитетом, на мой скромный взгляд, выглядит слишком уж неправдоподобно и сказочно. Для сюжета Suisei no Majo, дуэли студентов — ни что иное как крайне удобный плот девайс, который позволяет очень активно развивать сложные сюжетные комбинации в рамках ограниченного экранного времени.

В общем и целом, сеттинг таймлайна Ad Stella неплохо вписывается во франшизу, создавая хороший простор для развития традиционного гандамовского нарратива, с чем, к огромному сожалению справиться не смогли.

Все Гандамы, которые я смотрел до Ведьмы, особенно ярко объединяет одна общая характеристика — острый недостаток экранного времени. Масштаб историй, которые зритель наблюдает с экрана, как правило слишком объёмен, чтобы уместиться в сжатых рамках отведенного хронометража. Я был совершенно не удивлён, что Suisei no Majo продолжила эту тенденцию, и по моему скромному мнению, именно из неё произрастает большинство сюжетных проблем, дыр и логических несостыковок. Но нельзя однозначно списать все сюжетные проблемы исключительно на нехватку хронометража, ведь тут так же хватает и просто плохо прописанных сюжетных моментов. Если же говорить про баланс экшн сцен и диалогов, то выдержан он только в первом сезоне, второй же сезон является абсолютно безумным остросюжетным триллером, где события развиваются слишком быстро для того чтобы в полной мере объяснить все моменты, которые требуют деталей.

Однозначным хайлайтом Suisei no Majo является пролог, который представляет из себя концентрированную эссенцию Гандама, мастерски сжатую до рамок одной двадцатиминутной серии. Пролог насквозь пропитан органичными идейными концепциями, за которые франшиза Гандама столь любима многими, тут есть предательства, потери, кровопролитие и жестокость, прекрасно сконструированный контраст между образом и поведением еще совсем юной Эрихт, которая хочет отпраздновать свой четвёртый день рождения с родными и ужасом происходящего вокруг неё смертоубийства. Пиком и абсолютной кульминацией пролога является сцена где маленькая Эрихт, уже сидя в Эльфрите своей детской рукой отмечает на боевом мониторе мобильные доспехи Кафедры и одним залпом уничтожет их, после чего с улыбкой сравнивает обращённых в космическую пыль бедолаг, с горящими на торте свечками. Всё в этой сцене прекрасно, демонстрация ребёнка в центре жестокого военного конфликта, животный ужас в глазах Эльноры, которая в полной мере осознает тяжесть происходящего и неподдельная детская радость в глазах её дочери, которая в силу возраста не понимает всего ужаса происходящего вокруг.

Пролог Ведьмы — это искра которая зажигает живой и неподдельный интерес, прекрасно выполняя функциональное назначение пролога как составного структурного элемента повествования.

И если пролог — это искра, то первый сезон сериала — это еще не пламя, но уже медленно тлеющий уголёк. Первый сезон аниме характеризируется широкой экспозицией сеттинга и введением в правила мира, относительно неторопливым знакомством с персонажами и их чертами характера. В первом сезоне начинают проявляться проблемы, которые пройдут красной нитью сквозь весь сериал, а именно уже затронутая ранее нехватка хронометража, хотя это даже не столько нехватка, сколько нецелесообразное его использование. Много времени уделяется безусловно милым, но сюжетно пустым мое-сценам с кривляньями Сулетты, но определенные важные для глобального сюжета вещи не объясняют в деталях, а просто преподносят как данность, объяснения сложных процессов умещаются в три-четыре строчки диалога. Как пример, в середине первого сезона, Миоринэ Рэмбран превозмогая ряд трудностей и буквально переступая через свою гордость основывает собственную компанию – Ганд-арм. Вроде бы вот, компанию со скрипом только создали и кое-как наметили цели, которые она должна воплощать в жизнь, и сразу в следующей серии мы видим активное тестирование уникальных Ганд-протезов. То бишь в рамках двух эпизодов, оффскрин проходит полный технологический процесс создания этих самых протезов компанией, которая основана школьницей и в которой большинство административных функций выполняется такими же школьниками, зато онскрин мы видим крайне нужную сцену где Сулетта кривляется на камеру и поёт песенку про Гандам. На мой взгляд это не совсем правильная акцентуация и распределение ограниченного хронометража. Мое это хорошо, но не в убыток сюжетно значимым событиям.

Основная экшн составляющая первого сезона – описанные в первом блоке ревью дуэли. С точки зрения экшна, они не особенно захватывающие ни в какое сравнение не идут с реальными космическими баталиями насмерть, и как я уже говорил, служат в основном плот девайсом для решения сложных сюжетных проблем и форсированного развития сюжета.

Однозначной вершиной сюжета первого сезона становиться первое реальное, со времён пролога, сражение на Кветте. Одиннадцатая и двенадцатая серии аниме дают персонажам больше роста чем весь первый сезон, во многом это связанно с резкой сменой комфортной академической обстановки, на резко контрастирующую психотравмирующую реальность террористического нападения. Концовка первого сезона, животный ужас в глазах Сулетты и Миоринэ в тот момент, когда им пришлось увидеть смерть своими собственными глазами это отрезвляющее возвращение в реальность франшизы, после крайне размеренного и спокойного первого сезона. Такие сцены не дают забыть о том, что смотришь ты именно Гандам, пробивая пелену псевдоромантических, повседневных и мое сцен, которые в большом количестве демонстрировались до этого.


Финальная сцена первого сезона — это то что раздувает медленно тлеющий уголёк, чётко давая понять зрителю что второй сезон аниме станет ярким пламенем. Но к сожалению, в жарком пламени второго сезона аниме рождаются не только интересные сюжетные моменты, но и основная масса недосказанности и логических проблем.

Давайте поговорим о конкретных сюжетных моментах и эпизодах, которые вызвали у меня резкое чувство негодования и ярости, ввиду наплевательского отношения к надлежащему логическому обоснованию происходящего.


Можно было бы дальше продолжать анализ глупых и логически противоречивых моментов второго сезона Ведьмы, но зачем? Весь второй сезон страдает от описанной выше проблемы, и несмотря на искреннее желание проникнуться и сопереживать, это сделать крайне сложно ввиду того, что контекст, в котором действуют персонажи практически всегда остаётся нераскрытым, ограничиваясь лишь дежурными фразами-клише, вместо детальных и продуманных объяснений. Огромное количество диалогов в общих фразах попытается донести до зрителя то насколько сложной и запутанной является внутренняя корпоративная политика Бенеритт групп, но при этом не будет ни одной попытки приоткрыть завесу тайны и что-то в деталях объяснить или показать зрителю, обесценивая весь созданный первым сезоном ворлдбилдинг. Всё что мы будем наблюдать на протяжении второго сезона – клишированные сцены, нацеленные в первую очередь на эмоциональное воздействие и жвачечно-попкорновое восприятие, где зрителя будут пытаться вывести на эмоции, при этом не удосуживаясь показать ему всю подноготную происходящих процессов.


Параллельно с этой безумной вакханалией, зрителю открывается ужасная правда про позабытую со времён пролога первую дочь Эльноры – Эрихт. Активно развиваются характерные для франшизы темы, в частности о этическом аспекте экспериментов на людях. Если сюжетная линия с «рамбл рингом» и Шаддиком вызывает лишь желание пробить себе череп фейспалмом, то всё что касается Просперы, несколько сглаживает ситуацию, отсылая к классическим гандамовским нарративам.

Концовка аниме, получилась на мой взгляд слишком уж приторно-сладкой, она резко контрастирует с тем уровнем накала драмы, который аниме пыталось нагнетать на протяжении всего второго сезона, глобальный хэппи энд для всех и каждого кажется совершенно неуместным и неправдоподобным.

Сложный сюжет и сценарий, которые не смогли в полном объёме донести до зрителя глубину демонстрируемых концепций, на мой взгляд, в разы хуже приземленного и простого, но понятного и детального раскрытого. Ведьма с Меркурия заигрывает со множеством органичных для франшизы идей: войны, классового противостояния космитов и землян, усиленных людей (искусственных солдат/людей-подопытных), морально-этического аспекта торговли оружием, но оставляет от этих идей лишь ветхий фасад, не развивая их и не придавая этим проблемам глубины соизмеримой их значимости, напоминая скорее 86, нежели традиционные Гандамы. Смотрится Ведьма с Меркурия соответствующе, это не долгоиграющий космический эпос, это остросюжетный триллер, американские горки, поездка на которых развевает по ветру зумерскую стрижку, тут от зрителя не требуют думать и осмыслять какие-то сложные идеи и концепции, а просят воспринимать всё эмоционально, всецело отдаваясь жвачечно-попкорновому подходу к просмотру.

Главная героиня истории — Сулетта, в моём кейсе стала наживкой, которую я заглотил, и которая уволокла меня в омут Ведьмы с Меркурия. Сулетта это визуально привлекательный персонаж, сконструированный таким образом, чтобы быстро влюблять в себя зрителей своим поведением и это во многом связано с присущими ей чертами характера «коричной булочки». Социально неловкая, доброжелательная девушка с чистым сердцем, но при этом крайне одарённый пилот. Сулетта тяжело переносит непривычные ей реалии жизни в Астакассии, где царят свои собственные порядки, а общая атмосфера скорее напоминает змеиное гнездо, нежели академическое заведение, и чаще всего нашей главной героине приходиться познавать это на собственном горьком опыте.
Крайне застенчивое и неуклюжее социальное поведение Сулетты – источник безграничного мое и множества комедийных сцен, в то же время такая модель поведения в купе с безграничной искренностью и добродушностью Суллеты серьезных образом влияет на окружающих её персонажей, в большинстве своём наглых и своенравных чад владельцев крупных индустриальных компаний. Непрошибаемая простота и упёртость Сулетты вкупе с её исключительными навыками пилота заставляют даже соперников проникаться уважением к той, кого они считали «деревенщиной с Меркурия». По ходу развития сюжета Сулетта очень сильно стагнирует как персонаж и начинает удивлять не в самом хорошем смысле.  Например, определенно поражает тот факт, с какой лёгкостью и минимумом эмоциональной рефлексии Сулетта перестраивается с дуэлей и тренировочных сражений к реальным и начинает сражаться уже насмерть, при этом убивая других, причём порой крайне жестоко.

Несмотря на то что в аниме попытались показать, что Сулетта выросла и стала лучше, отдалившись от влияния матери, и наконец обзавелась собственными желаниями и стремлениями, поверить в то что это действительно рост попросту невозможно. Сулетта вырастает из наивной маминой доченьки в просто наивную девочку, которая хочет взяться со всеми за руки, обняться, и чтобы всё было хорошо. Её стремления и желания остаются крайне детскими, что резко контрастирует с последовательно нагнетаемым градусом жестокости, аниме пытается становиться всё серьезнее и мрачнее, а Сулетта как была ребёнком, так им и остаётся, причём если другие персонажи проходят через сложные жизненные этапы с характерной рефлексией и ПТСД, то Сулетте будто бы всё нипочём. Совокупность поведенческих паттернов и мотивационного модуса Сулетты вызывает впечатление скорее сбежавшего героя сёнена, случайно попавшего в Гандам, нежели протагониста истории про ужасы управляемого корпоратами космоса.

Ах да, одна из «изюминок» сериала, юри романс Сулетты и Миоринэ… это просто фарс, сделанный «чтобы было». История их взаимоотношений настолько фоновая и скомканная, что за весь сериал близости Миоринэ и Сулетты уделено всего несколько коротеньких сцен которые ограничиваются общими фразами и стереотипными соплями из молодёжных мелодрам. В какую-то реальную любовь между этими персонажами крайне сложно поверить и функционально она ничего не приносит сериалу, Миоринэ с Сулеттой могли с тем же успехом быть просто подругами и ничего бы не изменилось. Но нет, делаем невнятный юри романс и показываем в финале сцену с обручальными кольцами, чтобы создать инфоповод для обсуждений и дополнительного привлечения внимания.

Что парадоксально, так это то что отдельные второстепенные персонажи истории получают больше роста чем главная героиня. Одним из таких героев можно смело назвать Гуэля, его история, пусть и довольно клишированная, является достаточно последовательной и богатой на события, чтобы в рост Гуэля можно было поверить. Это типовая история про наглого и нахального баловня, у которого из-под ног выбивают почву, и которому приходится заново искать путь в прежнюю жизнь переживая ряд существенных лишений и ударов судьбы под воздействием которых персонаж становиться лучше. Сюжетная линия Гуэля, ровно, как и сюжетные линии других сюжетно значимых персонажей содержит в себе элементы конфликта «отцов и детей», который в случае Гуэля имеет самую трагическую развязку в сравнении с сюжетными линиями других персонажей. В отличии от Сулетты, Гуэль закономерно тяжело переживает психотравмирующие эпизоды своей жизни и неоднократно испытывает приступы ПТСД, находясь в кабине пилота мобильного доспеха.

Большое внимание в сюжетном блоке обсуждения было уделено персоне Шаддика Занелли, поэтому необходимо сказать пару слов о нём и тут. Самое прискорбное в и без того крайне посредственно демонстрируемом конфликте землян и космитов, это то что главным защитником первых выступает никто иной как уже неоднократно упомянутый выше Шаддик. Но возникает вопрос, а почему вообще Шаддик, будучи принятым в одну из самых влиятельных корпоративных семей и имеющий там столь высокое положение так рьяно впрягается за землян?
А всё потому что, что оказывается он и сам наполовину землянин, о чём мы узнаем, кстати, практически в момент развязки его истории и это по задумке авторов должно оправдать его. Но почему человек с раннего детства выращенный космитами в космосе, да еще и не просто космитами, а одними из самых влиятельных людей во всём мире продолжает так крепко держаться за свою идентичность землянина, чтобы быть готовым поставить на не только свою жизнь, но и жизни тысяч других людей? Информации, в лучших традициях ноль. Нам не покажут ни одного флешбэка из детства Шаддика, не покажут каких-то ужасающих лишений, пережитых им в детском возрасте, которые бы отпечатались на нём на всю жизнь и сделали из него того, кем он по итогу стал. Нас просто просят поверить в то что Шаддик это такой невероятный добряк, буквально Робин Гуд готовый отказаться от личного благосостояния ради абстрактной и крайне размыто даже им самим формулируемой, цели улучшения положения Землян. Но поверить в Шаддика —добряка просто невозможно, хотя-бы из-за масштабов преступлений которые он творит. Так, например, в результате его действий студенты Астакассии подвергаются нападению дважды: во время уже упомянутого «рамбл ринга» и во время разрушения академии Нореа, которую Шаддик специально держал в качестве козырной карты напоследок, причём во втором случае погибает значительное количество студентов, которые, напомню, являются в большинстве своём детьми видных сотрудников Бенерит.
В связи с этим просто невозможно поверить в развязку истории Шаддика, который после окончания событий Suisei no Majo коротает время в тюрьме, мне совершенно не верится, что не нашлось ни одного родителя погибших с достаточно толстым кошельком чтобы Шаддика по-тихому утопили в тюремном сортире конвоиры за толстую пачку наличности.

Проспера Меркьюри, она же Эльнора Самая, она же местный Чар Азнабль, является и внешне, и внутренне калькой с последнего. Поведение Просперы является соответствующим, она — отъявленная социопатка, хладнокровно идущая к воплощению своих целей по головам и не считаясь ни с какими жертвами, включая даже Сулетту. Наблюдать за тем как Проспера планомерно плетёт паутину лжи и манипуляций, интересно ровно до того момента, пока она не переключается на реализацию своего грандиозного плана по перестройке реальности, что лично мне показалось слишком уж утопическим сценарием.

Несмотря на обилие описанных в данном блоке обзора недостатков, стоит признать, что персонажи Suisei no Majo, так или иначе способны полюбиться зрителю, если не своими историями, так своим характером или поведенческими паттернами. Они осторожно сконструированы быть броскими и привлекать внимание, но им, как и всей истории в целом часто недостаёт глубины и детальной проработки их бэкграунда.

Аудиовизуальная составляющая сериала — то к чему не придраться. Картинка радует глаз каждую секунду экранного времени, анимации сражений и их динамика находятся на высоте, хотя им, на мой взгляд, не хватает масштабности, чтобы сравниться с, например, тем же Происхождением. Звуковой ряд гармонично подобран и прекрасно дополняет происходящее, темы опенингов и эндингов отлично вписываются в общую атмосферу сериала. Дизайн мобильных доспехов — моё почтение, настоящая радость для глаз. С точки зрения визуала и звука сериал выполнен на высоком уровне, что в принципе, является ожидаемым для современного высокобюджетного аниме.

Как я уже упоминал в сюжетном блоке обзора, Ведьма с Меркурия, по крайней мере идейно, наследует другим частям франшизы. В 25 серий сериала упаковали по-настоящему огромный перечень чувствительных тем, но немногие из них не смогли преподнести достаточно полно и всесторонне. Конечно, тут есть стандартное «war is bad», которое ярко проявляется и красочно демонстрируется благодаря отличной графике, в частности в сюжетных линиях Гуэля и Миоринэ, во время их пребывания на земле. В то же время, проблемы, поднимаемые как центральные конкретно Ведьмой — проблемы концентрации власти в руках корпораций, служат лишь фанерной декорацией, красивым фасадом. Концепция подается проблемной, но ввиду отсутствия глубокой демонстрации внутреннего устройства этих самых корпораций, принять обозначенную концепцию как проблемную, нужно не задавая лишних вопросов. Если аниме говорит вам: «Корпорации — это зло» вы должны обязательно ответить «Да», а не «Почему?», иначе рискуете остаться у разбитого корыта недосказанности.
Отдельно хочу отметить продемонстрированное в финале Ведьмы временное возвращение мёртвых в мир живых, акцентирую я на этом внимание потому, что очень похожая сцена была в Зете, где точно так же мёртвые «взялись с живыми за руки» ради победы над врагом, хотя в Ведьме это служит скорее инструментом для отбеливания и прогрессии персонажей, нежели для достижения какого-то боевого результата.

Мобильный воин Гандам: Ведьма с Меркурия — продукт, нацеленный на массовую аудиторию, продукт безусловно гандамо-содержащий. Сериал, который жертвует традиционными для франшизы характеристиками и пытается привлечь в сорокалетнюю франшизу новую кровь, не являясь в полной мере её чётким отражением. Ведьма с Меркурия — это лёгкий в восприятии тестер, возможность прикоснуться к отдельным аспектам того что такое Гандам, но это произведение сложно назвать хорошим представителем всей серии как таковой.
Не буду кривить душой, сериал можно с интересом посмотреть, если выключить мозг и не задавать лишних вопросов, но это не тот опыт, который ты ожидаешь получить от Гандама. Это крайне скомканная, банальная и расплывчатая история, где логика происходящего очень часто трещит по швам, тем не менее она остаётся достаточно интригующей для того чтобы досмотреть данную картину до конца. Данный тайтл сделан таким образом, чтобы зрителю было за что зацепится и к чему привязаться: к постоянному эмоциональному напряжению от просмотра, к занятным, но не всегда последовательным персонажам, ну или на крайний случай к прекрасной графике и звуку. Ощущения от просмотра, лично у меня, остались крайне смешанные с львиной долей негодования и разочарования, потому что потенциально это могла быть крайне интересная часть франшизы, но к сожалению, слишком многое было принесено в жертву ради привлечения новой аудитории.

Дисклеймер. Отзыв может содержать спойлеры для не смотревших, поэтому его прочтение настоятельно не рекомендуется до полного ознакомления с картиной.

Прежде чем стать комплитом, Клубничная тревога провела довольно продолжительное время у меня в план ту вотч. На мой взгляд, просмотр подобных тайтлов требует определённой психоэмоциональной готовности, дабы в полной мере прочувствовать и насладиться глубиной демонстрируемых на экране сцен. Несмотря на то, что я очень долго пытался выждать нужный момент для просмотра и начав смотреть не растягивал сериал на долго, впечатления от просмотра остались смешанные, и я попытаюсь объяснить почему. Как и любая другая картина, Клубничная тревога имеет свои сильные и слабые стороны. Безусловными хайлайтами данного сериала, лично для меня, стали: общая атмосфера и настроение аниме, демонстрация повседневности которой живут героини, а также дизайн персонажей. Разочаровали: обилие жанровых клише, негативная прогрессия персонажей, расхождения между тем как в аниме описываются правила жизни в академии и тем как себя ведёт большинство персонажей.

Всё в этом аниме источает ауру эстетичности и утончённости, начиная викторианскими платьями студенток Миатору и заканчивая архитектурой и интерьерами, от которых веет духом таинственной старины и христианской культуры. Общая атмосфера, создаваемая таким визуалом, гармонично дополняется крайне уместной тут инструментальной музыкой и хоровым пением.

Единство описанных выше элементов создает идеальную среду для демонстрации повседневной жизни учениц престижной закрытой женской школы, эдакого института благородных девиц. Повседневность, которой живут героини данного сериала предстает зрителю такой, какой ты её ожидаешь увидеть, в её демонстрации присутствует здоровый баланс между милыми повседневными занятиями и эмоциональной рефлексией, из-за чего за ней действительно интересно и увлекательно наблюдать, ведь именно во время занятия повседневными делами между персонажами рождаются романтические чувства. Спектр сцен и повседневных сюжетов в Клубничной тревоге типичен для аниме про школу: занятия, внеурочная клубная активность, работа студенческого совета, школьный фестиваль, общий быт в общежитии.
Отдельным пунктом, который стоит отметить, является наличие в Клубничной тревоге внушительного количества наготы, а также постельных сцен. В большинстве своём они гармонично встраиваются в происходящее на экране и хорошо дополняют эмоциональные моменты, но сам факт такого их обилия при рейтинге аниме PG-13 несколько удивляет.

Плавно переходя от достоинств к недостаткам следует сказать о том, что сюжет и романтические сюжетные линии данного сериала скорее напоминают бразильскую мыльную оперу, нежели школьный сёдзё-ай. Клубничная тревога достигает такого неожиданного эффекта путём обильного сдабривания сюжета всевозможными клише и большим количеством высосанной из пальца драмы, градус которой только нарастает по ходу повествования.

Чтобы не вдаваться в детали и не проводить глубокий анализ всех сюжетных линий, отмечу несколько главных и самых, на мой скромный взгляд, удручающих клише, которые были применены в Клубничной тревоге: внезапная амнезия у одного из персонажей, присутствие любовного треугольника (хотя чаще это даже многоугольники) в каждой из романтических линий, наличие персонажа с трагичным бэкграундом, которым продиктовано его свинское поведение в настоящем, наличие сюжетной линии про "принца и принцессу". Являются ли описанные выше штампы объективными недостатками? Конечно же нет, но в то же время, важно понимать, что восприятие таких сюжетных элементов зрителем всегда будет зависеть от его личного зрительского опыта, от того, сколько раз он уже сталкивался с подобными приёмами в просмотренных им произведениях.

Отдельно пару слов о «любовных треугольниках» в Клубничной тревоге. Любовный треугольник — проблема, которую невозможно решить с хэппи-эндом для всех участников, один из углов такого треугольника неминуемо оказывается обречен на страдания, и в Клубничной тревоге это демонстрируется крайне иллюстративно, а за определенных персонажей по-настоящему обидно. Особенно печальным является тот факт, что в случае если зритель сопереживает персонажу которого ждёт поражение в любовном треугольнике, это неуклонно сказывается на общем впечатлении от картины, ведь тяжело принять поражение героини, за которой ты с интересом наблюдал на протяжении всех 26ти серий.

Если же пройтись по главным героиням истории, то их всех объединяет тот факт, что к ним одинаково сложно испытывать симпатию.

Знакомясь с Нагисой, зритель видит типовую для аниме индустрии ветреную, легкомысленную генки, персонажа в которого сложно не влюбиться в первых сериях, из-за её доброжелательного и милого характера, и персонажа, который очень сильно начинает утомлять во второй половине сериала. Почему возникает такая перемена? Потому что Нагиса так и остается, крайне однобокой, плоской генки, не вырастая из этого стереотипного образа.  Нагиса не замечает очевидных вещей у себя перед глазами, а соответственно её реакция на многие происходящие в аниме события порой кажется крайне оторванной от реальности. В аниме много моментов, когда хочется посочувствовать Нагисе и проникнуться тем беспокойным потоком страсти, которым окружен данный персонаж, но её поведение и решения, которые она принимает в какой-то момент начинают попросту утомлять, а не увлекать.

Шидзума же, напротив, является без преувеличения, самым интересным персонажем в аниме. Она элегантна, загадочна, её поступки вызывают недоумение и живой интерес, она, в отличии от большинства персонажей растёт… лишь для того чтобы весь её рост был слит в конце истории.

Еще одним из главных героев истории является Тамао – умная и заботливая девушка, соседка Нагисы со сталкерскими наклонностями, которая по уши в неё влюблена, и любовь которой, к сожалению, Нагиса в упор не способна заметить. Тамао по большому счёту существует исключительно для создания любовного треугольника и совершенно не прогрессирует как персонаж, до конца оставаясь влюблённой в Нагису лучшей подругой, которая так и не найдет в себе сил открыто признается ей в своих чувствах.

Помимо основной любовной линии, где главным действующим лицом является Нагиса, в аниме присутствует вторая романтическая сюжетная линия – истори любви Амане и Хикари. История-клише про прекрасного принца на белом коне (буквально) и мое-принцессу. Что Амане, что Хикари являются максимально плоскими персонажами-стереотипами, невероятно скучными и унылыми. Их романтическая сюжетная линия содержит в себе самое большое количество жанровых штампов и вся драма их истории создаётся исключительно благодаря этим самым штампам.

Если оценивать персонажей в целом, то во многих из них прослеживается тренд к отсутствию роста, что конечно удручает и неуклонно ведёт к тому, что за такими персонажами становиться менее интересно наблюдать. И если у одних персонажей ключевая проблема — это отсутствие роста, то у других это проблемы с мотивацией их действий. Поведение некоторых персонажей порой заставляет челюсть невольно отвиснуть, так как оно ярко контрастирует с последовательно выстраиваемым аниме образом учениц престижной закрытой женской школы. Речь главным образом о Шизуме и Канаме, которые позволяют себе открытые сексуальные домогательства по отношению к другим ученицам в крайне грубой форме, и такое поведение откровенно говоря немного выбивает из колеи и невольно вызывает вопросы. Так, например – Канаме, будучи членом студенческого совета, пытается разрушить отношения Амане и Хикари путём домогательств к последней, аргументирует такое своё поведение желанием «отомстить» Амане за то, что та затмила своими успехами успехи самой Канаме (но на самом деле это вообще проявления её влюблённости к Амане, возникшей из соперничества). Учитывая строгость правил академической жизни в академиях Астраи, подобное поведение, всплыви оно на поверхность, явно могло бы закончиться для Канаме отчислением, из-за чего риск, на который она идёт не кажется соизмеримым цели, которую она преследует.
Точно такая же претензия возникает и в адрес Шизумы, которая занимая важнейшую и наипочетнейшую должность Этуаль позволяет себе открыто плевать на возложенные на неё обязанности и привселюдно домогаться Нагисы. Несмотря на то что в аниме объясняют психологическую причину такого поведения Шидзумы, моя претензия заключается не в характере её внутренней мотивации, а в том, что такое поведение ярко контрастирует с демонстрируемой в аниме строгостью и формализмом академических правил и устоев академий Астраи, где за мелкие проступки по типу бега в коридорах требуют писать письменные извинения. Очень странным выглядит полное отсутствие давления на Шидзуму со стороны администрации академии, в связи с её поведением, да и вообще, если задуматься, то в аниме практически полностью отсутствует элемент взаимодействия учеников и учителей академии, а к середине сериала вообще складывается впечатление что академия полностью самоуправляется школьным советом без вмешательства взрослых.

В общем и целом, если подводить итоги, то можно сказать что Клубничная тревога – аниме крайне специфическое. Даже делая скидку на возраст, воспринимать такое обилие клише, какое демонстрирует Клубничная тревога в какой-то момент просмотра становиться очень трудно. Я допускаю, что зрителю, жаждущему лицезреть страстную девичью любовь, этот тайтл способен подарить некоторое количество позитивных впечатлений, при условии восприятия данной картины сугубо эмоционально, когда ты не задаешь себе лишних вопросов о логике происходящего. Если же это сделать невозможно – Клубничная тревога станет крайне неутешительным опытом, и скорее всего оставит смешанные впечатления, с явным перевесом в сторону негативных.