SkyKliker

в сети: 26 авг. 2025

Дисклеймер. Отзыв содержит спойлеры в большом количестве, если вы по какой-то причине решили его прочитать до просмотра аниме, я настоятельно не рекомендую вам этого делать. Отзыв наполнен шизофреническим бредом и старческим бурчанием. Вас предупредили.

Приступая к просмотру Зеты, необходимо быть честным с самим собой и принять как данность тот факт, что вы уже на крючке у франшизы Гандам. Посмотрев 43 эпизода 0079, насладившись шестью часами Происхождения, вы готовитесь ввязаться в 50 серий Зеты. К этому моменту у вас уже скорее всего появились фавориты среди персонажей, любимые сюжетные линии, а самое главное большое количество вопросов, на которые хотелось бы получить ответы. С учётом всего описанного выше, сложно предположить, что зритель начнёт просмотр Зеты без определенных ожиданий. На мой скромный взгляд, создание у себя в голове ожиданий – практика довольно порочная, так как она способствует ситуации, когда итоговые впечатления от просмотренного аниме омрачаются несбывшимися ожиданиями. С другой стороны, cам по себе факт наличия каких-либо ожиданий, говорит о вовлеченности зрителя во франшизу, что в свою очередь не позволит такому зрителю относиться к просмотру спустя рукава, а напротив, позволит подмечать недостатки и шероховатости, которых в Зете, к сожалению, достаточно.
Разговор о Зете, предстоит довольно долгий, и логичным будет рассмотреть отдельные структурные элементы данной картины, а именно: сюжет и связанные с ним проблемы, персонажей и фракции, центральные идеи, мораль и посыл Зеты.

Первое о чём стоит сказать – о увеличившемся относительно 0079 хронометраже (50 серий против 43х), который к сожалению, не смог решить проблему недостатка экранного времени, которую Зета унаследовала от 0079. Несмотря на внушительную цифру в 50 эпизодов, чистый объем сюжетных событий в Зете настолько велик, что даже пятидесяти эпизодов недостаточно для полного, всестороннего и детального раскрытия всех сюжетных линий в должном виде. Манифестирована эта проблема, главным образом, в форме крайне нестабильной динамики повествования. Первые 20 эпизодов Зеты пролетают словно поездка на американских горках, они последовательны, в них соблюдается прекрасный баланс экшн сцен и сентиментальных сцен наполненных переживаниями героев. Эта часть Зеты своим духом восходит к 0079, особенно мини-арка про путешествие Камиля и команды на Аудхамле по Земле, которая очень напоминает сюжетную арку из 0079, где Белая База путешествовала над захваченными Зионом территориями Северной Америки.

Серии с 20й по 35ю представляют из себя, как мне показалось, образчик радикально другого подхода к повествованию. Этот блок серий наполнен крайне важными, по меркам мира, событиями, такими как попытка захвата Гранады Титанами, попытка уничтожения одной из колоний Стороны 2 газом, неудачный сброс колонии на Гранаду, вступление в сюжет Ось-Зиона. Всё это многообразие событий и столкновений интересов происходит за относительно небольшой промежуток экранного времени, из-за чего каждому происшествию в отдельности отводится по одному-два эпизода, которых, мягко говоря, не хватает чтобы в полной мере продемонстрировать все тонкости сюжета.
Вспомните 0079, где все важные военные операции заранее анонсировались, и зритель имел возможность вместе с действующими лицами пройти все этапы их воплощения в жизнь, от планирования и обсуждения, до непосредственной реализации на поле боя, причём это, как правило, растягивалось на куда большее количество эпизодов нежели один-два. В структуре сценария Зеты, напротив, кризисные ситуации возникают и разрешаются чрезвычайно быстро, причём порой между одним событием и следующим нет никакой связующей эпизодической прокладки, а-ля сцен ликвидации последствий или скорби по павшим в бою, из-за чего всё происходящее воспринимается крайне скомкано и торопливо. Просто вдумайтесь, в рамках одного двадцатиминутного эпизода происходит планирование, а также воплощение в жизнь плана по отравлению колонии газом Титанами, операция по противодействию этому со стороны АЗОГа, сражение между флотами Титанов и АЗОГа, и это всё еще умудряются сдобрить парой продолжительных эмоциональных диалогов между персонажами. На мой взгляд такая безумная концентрация событий в одном коротком промежутке экранного времени очень негативно сказывается на темпе общего повествования, а также на построении последовательного нарратива. Отсутствие этапа постепенного наращивания саспенса эпизодических происшествий ведёт к тому что важность событий обесценивается ввиду того, что кризисные ситуации исчерпываются буквально спустя 10-15 минут экранного времени после их возникновения. Другими словами, наблюдается структурная проблема построения сюжета, когда завязка, развитие действия и кульминация происходят в рамках одного эпизода. Помимо этого, в рамках этого блока серий выкристаллизовывается и другая, критическая, на мой взгляд, проблема Зеты – нарушение разумного баланса экшна и эмоциональной рефлексии, совмещенной с диалогами. В каждой серии есть сцены боестолкновений доспехов АЗОГа и Титанов, большие роботы делают пиу-пиу, кругом взрывы, лазеры летят во все стороны, лучевые сабли делают вжух, и… как правило ничего не происходит. Экшена очень много, но он безрезультатный и никак не нарушает статус-кво. Именные персонажи погибают раз в 5-10 серий (причём зачастую – персонажи второго плана не особо значимые в глобальной структуре сюжета). Основной массив смертей действительно важных персонажей сконцентрирован вообще в последних двух эпизодах сериала. Всё это приводит к формированию системы подачи информации, когда с одной стороны у нас есть перенасыщение ограниченного экранного времени важными с точки зрения глобального сюжета Универсального века событиями, но при этом вместо детальной всесторонней демонстрации этих событий и их оценки с точки зрения разных действующих лиц, мы наблюдаем за филлерными стычками мобильных доспехов, в которых никто не погибает и никак не меняется глобальный расклад сил в космосе.

С началом операции Килманджаро в 35 серии, ситуация немного стабилизируется, и ритм сюжета хоть немного приходит в норму, становясь более размеренным и последовательным, но при этом появляются новые проблемы, на этот раз сугубо сюжетные и логические. Разберем их по порядку.

В самом начале операции по высадке на Килиманджаро с орбиты, численно превосходящий Агаму по количеству мобильных доспехов отряд Язана выводит из боя Зету и Хьяку-Шики путём выталкивая их в зону земного притяжения, таким образом два самых боеспособных доспеха АЗОГа покидают поле боя. Благодаря этому отряд Язана получает тотальное превосходство над Агамой и имеет все шансы её уничтожить… но просто уходит, сославшись на опасность Земной гравитации. При этом, с Хьяку-Шики и Зетой они сражались в непосредственной близости от Агамы без какого-либо страха гравитации ¯\_(ツ)_/¯.
Во время наземной части битвы за Килиманджаро, АЗОГ вместе с Калабой ОСАЖДАЮТ крепость Титанов, внимание, не берут молниеносным штурмом, а продолжительное время осаждают настолько продолжительное, что Камиль успевает в одиночку проникнуть на базу Титанов, стоя при этом палаточным лагерем у подножия горы, а-ля средневековые рыцари. И всё бы ничего, но надо понимать, что в руках Титанов, к этому моменту истории, сконцентрированы вообще все военные силы Федерации, и они по логике вещей могли и должны были подтягивать подкрепления с баз на земле, с целью снять осаду Килиманджаро. Подсыпает соли на рану происходящего на экране и тот факт, что неоднократно до этого заявлялось о том, что силы АЗОГа и Зионская Ось, смогли закрепиться в космосе и даже наладить собственное производство оружия, только благодаря тому, что после окончания Одногодичной войны почти все силы Федерации были выведены из космоса на Землю, но при этом, во время атаки на Килиманджаро, подкреплений от земных сил нет, а глава Титанов бежит… в космос, что совершенно не вяжется с тем глобальным раскладом сил, который моделировался по ходу повествования до этого.

Но всё описанное выше меркнет в сравнении с тем, как глупо, безыдейно и бездарно была окончена сюжетная арка Фо Мурасаме. Начать, наверное, следует с того, что продемонстрированная, в арке с побегом из Гонконга, «смерть» Фо, была абсолютно органичной и понятной, её самопожертвование в тот момент было одновременно логичным с точки зрения её чувств к Камилю, и с точки зрения желания прекратить мучительное существование в роли искусственного ньютайпа на службе Титанов, но на это попросту наплевали и «воскресили» Фо спустя 20 серий отсутствия, лишь ради того, чтобы… снова сделать мучеником.  Смерть Фо это в целом апогей бездарности как сюжетной, так и с точки зрения причинно-следственной постановки сцены. Почему? Давайте разберемся медленно и поэтапно. Голову Психо-Гандама Фо пробивает удар лучевой сабли Джерида, в голове располагается кабина пилота. Голова Психо-Гандама, закономерно взрывается, но при этом Фо еще живая лежит снаружи доспеха, причём на ней нет ран, пятен крови или других следов повреждений, но она всё равно умирает на руках Камиля. Что убило Фо, я так по итогу и не понял. Буду считать, что она умерла от кринжа. Если отложить шутки в сторону, то в целом вся сцена её смерти — это какой-то тихий ужас, где происходят абсолютно нелогичные и необъяснимые вещи. Если Фо умерла, из-за взрыва головы Психо-Гандама, в которой расположена её кабина, то почему смерть наступила не мгновенно, во время этого самого взрыва, почему на её теле нет повреждений, вызванных взрывом и осколками, почему она лежит на ручках у Камиля, будучи внешне совершенно невредимой? Понятно, что так сцене придаётся больше драматизма и слезливости, «ох, посмотрите, они смогли побыть вместе в последний раз», и всё такое, сентимент, безусловно, понятен и даже отчасти разделяем, но мне всё-таки глубоко неприятно что в угоду драматизму момента пожертвовали здравым смыслом и логикой, двумя абсолютно критичными для военного аниме элементами. Проводя параллели с 0079 — таких проблем не было, Лала погибла точно такой же смертью, но по всем законам здравого смысла совокупность удара лучевой сабли и взрыва превратили её в космическую пыль.

Трагедия концепции искусственных ньютайпов

Отдельно стоит заострить внимание на сюжетной арке, связанной с Розамией Бадам, которая начинается в аккурат после смерти Фо и продолжает развивать тему искусственных ньютайпов, но делает это крайне заурядно. Давайте определимся почему искусственные ньютайпы это интересно? Потому что это концепт синтетического суперсолдата, созданного путём бесчеловечных экспериментов на людях, концепт, который идеально вписывается в общий лейтмотив «ужасов войны», лейтмотив красной нитью проходящий сквозь всю франшизу. Но даже такую органичную для франшизы концепцию, в Зете умудрились свести к банальщине и клише. Всё то время что Розами находиться на экране, мы наблюдаем за её внутренними метаниями и муками, эпизодами где её реальная память конфликтует с чуждыми ей мыслями, возникающими под психотропным воздействием наркотических препаратов и гипноза. Безусловно, эти сцены показывают и в некоторой степени передают страдания такого «искуственного ньютайпа» сугубо на индивидуальном уровне, но то что мы видим, это персональная трагедия Розамии Бадам, которая держит за скобками всех остальных людей, прошедших через эту программу, оставляя зрителю лишь возможность додумывать как программа по созданию «усиленных людей» обходилась с другими подопытными, которые в большинстве своём являлись детьми-сиротами, осиротевшими во время Одногодичной войны. Понимаете, о чём я говорю? Несмотря на органичность концепции «искусственных ньютайпов» и экспериментов на людях в рамках франшизы, весь полёт фантазии и простор для создания интересных сюжетов заканчивается двумя кейсами личной драмы. Огромная мозаика, в которую могла выстроиться эта задумка остаётся лишь одним маленьким осколком, неспособным в полной мере передать весь ужас того что несёт в себе фраза «эксперименты на людях». И даже в рамках персональной драмы, история Розами совершенно не впечатляет просто потому, что на момент, когда она начинает развиваться, зритель уже знаком с идентичной историей Фо Мурасаме, отчего сюжет Розами кажется вторичным.

Финал Зеты оставил привёл меня в состояние исступления, которое плавно сменилось оцепенением. Все 48 эпизодов, которые вели к этому финалу я внимательно смотрел, анализировал, сравнивал Зету с 0079, подмечал моменты роста персонажей, радовался за своих фаворитов и даже находил для себя новых, но пока я был занят всем этими думами и размышлениями, я не заметил, как жанр аниме с серьезной антивоенной картины про ужасы войны сменился на сёнен для дошкольников про силу крепкой космической дружбы. Такой безумной гремучей смеси кринжа и идиотии, как был продемонстрирован в финале Зеты, я не видел уже довольно давно. Все души погибших друзей Камиля материализуются благодаря великому плот-девайсу в виде способностей ньютайпа, берутся за руки и наполняют Камиля и Зету величайшей силой во вселенной – силой дружбы, позволяющей ему танковать выстрелы из лазерных орудий, удлинять лучевую саблю до невиданных размеров, переживать камикадзе-атаку на вражеские мобильные доспехи… В конце концов, что это вообще было? Ровно так же, как в ситуации со смертью Фо – сентиментальная подоплёка этой сцены понятна, горечь утрат и желание отомстить за смерть товарищей это нормальный инструмент для паверапа персонажей, но именно то как это продемонстрированно, пришествие духов погибших, которые при этом общаются между собой, а мёртвый Катц наконец-то убеждает мёртвую Сару перестать защищать Сирокко… у меня не хватает словарного запаса чтобы описать то насколько всё это неправильно, неуместно, глупо и ошеломляюще несуразно. Этот финал — это плевок на всё что было в Зете до него. Настоящая трагедия.
 
Бегло осмотрев основные сюжетные недостатки Зеты, необходимо поговорить о том, что является одновременно благословением и проклятием этой картины – о персонажах и фракциях. Являясь продолжением 0079, Зета, наравне с персонажами из части-предшественника, вводит в повествование множество новых действующих лиц, многие из которых играют ключевые роли. Поэтому сначала поговорим именно о новых персонажах.

Камиль. Камиль Бидан. Он же протагонист Зеты. Во время знакомства с Камилем, зритель видит инфантильного и закомплексованного школьника, который переживает из-за своего женского имени и старается компенсировать это проявлением излишней агрессии в отношении окружающих. Подобно Амуро Рею, Камиль является сыном инженера-разработчика мобильных доспехов, чем очень удобно объясняется его осведомлённость о системах Гандама. Попадая на Агаму, точно также, как и Амуро на Белой Базе – Камиль начинает рефлексировать по поводу судьбы пилота и тяжести военной жизни. Что сразу заставляет насторожиться по поводу Камиля – комментарии Чара и Брайта на счёт того каким гениальным ньютайпом является Камиль, ему пророчиться судьба нового Амуро, а усугубляет тревогу тот факт, что эти комментарии звучат практически сразу после попадания Камиля в ряды АЗОГа, то бишь, когда он еще не успел поучаствовать в большом количестве сражений и серьезно проявить себя. Рефлексию Камиля время от времени прерывают офицеры Агамы, применяя по отношению к Камилю несколько целительных, отрезвляющих сеансов физического насилия. В последствии, под воздействием постоянной стрессовой боевой обстановки и наставлений со стороны Чара и Брайта, Камиль начинает развиваться как персонаж, приучаясь к военной дисциплине и становясь больше похожим на военного пилота. Что критически отличает Камиля от Амуро – здоровый для его возраста интерес Камиля к девушкам. Несмотря на свой сложный и проблемный характер, Камиль проявляет романтический интерес к Фо и даже в какой-то степени Фа, в отличии от аутяги Амуро, оказавшегося неспособным принять любовь Фра Бо. Проблема Камиля как персонажа в том, что дальше становления военным пилотом развитие его персонажа не происходит. Камиль с первых серий презентуется как гениальный ньютайп и таким остается до последней серии аниме, меняется только степень демонстрируемого им подросткового инфантилизма. Какого-то собственного взгляда или видения будущего вселенной он не генерирует, ограничиваясь лишь дежурными фразами-клише. В сухом остатке, Камиль выполняет функцию боевой затычки, персонажа, который подерётся, покричит, когда нужно, погрустит если кто-то умер и т.д. Камиль не вызывает какой-то ненависти, но и наблюдать за ним в какой-то момент становиться не особо интересно, особенно учитывая других героев истории.


Титаны в качестве фракции-антагониста и персонажи представляющие эту фракцию мне вообще не понравились. С первых серий сложилось впечатление что из них пытаются сделать абсолютно плоских карикатурных злодеев, моральных уродов без принципов и каких-то собственных глобальных идей о том, как должно быть построено будущее людской цивилизации. Поведение персонажей-титанов, за вычетом Эммы – максимально скучное, это смесь некомпетентности, самоуверенности и какой-то абсолютно бессмысленной жестокости, которую толком даже никак не обосновывают. Сравнивая их с антагонистами 0079 – Зионом, Титаны смотрятся совсем печально. У них нет последовательной фракционной мотивации, персонажи-титаны резко контрастируют с Зионцами из 0079 практически полным отсутствием харизмы, а, следовательно, они кажутся менее интересными, за развитием этих персонажей вообще не интересно наблюдать. К семейству Заби, как лидерам Зиона в 0079 невозможно было относиться с эмпатией (хотя, например, Дозул из Происхождения, какого-то резкого негатива не вызывал), но среди офицеров и солдат Зиона были харизматичные и интересные персонажи, которые демонстрировали что хорошие люди есть по обе стороны баррикад (чего только стоил Рамба Рал), а вот у титанов в Зете, таких персонажей нет, они все ведут себя как лишённые чести, аморальные ублюдки и испытывать эмпатию тут банально не к кому. По ходу повествования Титаны отходят даже от своих декларативных принципов и целей – борьбы с остатками Зиона, заключая с ними СОЮЗ и используя абсолютно те же методы что и Зионцы в 0079.

Апогеем мерзостного персонажа-титана является Джерид «Таракан» Месса – персонаж который с момента своего появления в первом эпизоде, и до самого конца ведёт себя как наглухо отбитый имбецил. Ключевая мотивация, которая двигает Джеридом – якобы желание отомстить за павших в боях с АЗОГом товарищей, но даже тут он ведёт себя как непоследовательная лицемерная гнида, и это я уже молчу о том, что Мауэр и Хори погибли из-за импульсивности самого Джерида. Каждый раз, когда он появлялся на экране я буквально молил о том, чтобы он погиб и это бы последний раз, когда я его вижу. Причём удобных случаев его убить было множество, но он подобно таракану каждый раз избегал смерти, чтобы продолжить терзать меня своим присутствием на экране. Даже своей смертью этот скучный мерзавец не смог в должной мере порадовать, откинув копыта как рядовой статист. Если бы этого персонажа в Зете не было – ничего бы ровным счётом не изменилось, Джерид это буквально вор экранного времени, который не только раздражает своим поведением и действиями, но и делает сериал объективно хуже просто тем фактом, что ему уделён какой-то безумный объем хронометража.
 
Единственный хоть сколько-нибудь интересный персонаж-титан — это Эмма, девушка вступившяа к Титанам из-за внутреннего согласия с их декларативными принципами, и разочаровавшийся в их методах. Эдакий Титан честной судьбы, поборник справедливости идущий за зовом сердца. К сожалению экранного времени, в должном объеме ей не уделили, и какого-то серьезного развития данный герой не получил. По итогу единственное чем отличилась Эмма – так это тем что в отличии от множества других персонажей Гандама, она смогла в романтические отношения, сделав своим избранником капитана Хенкена.
 
Сирокко, лично меня, откровенно разочаровал. Несмотря на то что с момента его появления был очевиден архетип этого персонажа – типовой амбициозный прохвост-манипулятор, раскрыть его как такового в должной мере, на мой взгляд, не смогли из-за недостатка хронометража. Сирокко ведёт себя слишком предсказуемо, представая не хитрецом, а скорее клишированным кукловодом из дешевой мыльной оперы, и это ощущение только укрепляется по ходу повествования, когда зритель слышит его рассуждения о собственной исключительности. Идеи Сирокко о том каким должно быть будущее человечества, с ним во главе, лишь укрепляют его стереотипный образ самоуверенного злодея-прагматика. Отдельно стоит сказать, что меня поразило развитие сюжетной линии с Рекоа Лондо, которая переходит на сторону Сирокко, после одной единственной встречи с ним, во время которой они перекинулись двумя предложениями. Этой мимолётной встречи и воздействия ньютайп способностей Сирокко было достаточно, чтобы Рекоа предала своих товарищей с «Агамы» и стала членом команды «Юпиториса». Внутренняя мотивация Рекоа это отдельный вид комедии, ведь своё предательство она оправдывает «тем что она женщина», «в мире есть только мужчины и женщины», ну и вишенка на торте — это безусловно: «Мужчины думают лишь о своих победах, женщины для них всего лишь инструмент», что максимально комично слышать от женщины, которая предает товарищей чтобы стать инструментом в руках Сирокко.

Катц и Сара – простые и понятные персонажи, воплощение идеи о том, что происходит с ребёнком, который не успевает повзрослеть на войне. Их судьбы трагичны, потому что это пара чистых душой детей, вовлеченных во взрослую войну, под реалии которой они не успели адаптироваться, из-за чего и погибли. Часть вины за их смерть лежит на экипажах их кораблей, которые должны были бы лучше заниматься их воспитанием и формированием из них дисциплинированных солдат, но не справились. Сара так вообще была попросту использована Сирокко в его собственных интересах. Катц в большинстве сцен и ситуаций ведёт себя как совершенно незрелый юноша, которым он по сути и является, олицетворяя наивного и инфантильного ребёнка, неспособного совладать со своими чувствами и эмоциями в стрессовых ситуациях. Катца особенно жаль, так как этот персонаж, еще в раннем детстве прошёл весь ужас Одногодичной войны на борту Белой Базы, лишь чтобы быть повторно втянутым в конфликт и погибнуть на поле боя. В общем и целом, Сара и Катц — хрестоматийное воплощение центральных идей франшизы Гандам о трагедии человеческой судьбы на войне, пусть и показанные максимально гиперболизировано, а порой и откровенно глупо.

Хаман Карн… Персонаж к которому у меня осталось просто огромное множество вопросов, но который в то же время вызывает живую заинтересованность, на фоне всех остальных героев-бездарей. Эта женщина обладает почти неограниченной властью в Ось-Зионе, но при этом она не участвовала в событиях 0079, мы не видели её присутствия ни на полях сражений, ни в составе военного командования Зиона времён Одногодичной Войны. Вместе с этим в Зете нам не дадут никаких подробностей того, как она достигла высот своего текущего положения, ограничившись лишь парой дежурных описательных фраз на счёт её выдающихся способностей ньютайпа. Всё это создает ситуацию, когда появившийся буквально из ниоткуда персонаж обретает огромный вес для сюжета, становясь во многих ситуациях его двигателем, при этом не имея какого-то детального бэкграунда, который соответствовал бы такому положению. Логично видеть формальным лидером Зиона Миневу Заби, дочь Дозула, но непонятно куда делась её мать – Зена, которая вместе с Миневой спаслась с Соломона в конце 0079. Нам не раскроют деталей её судьбы, точно так же не объяснят почему не она наставляет и воспитывает дочь, а Хаман. Хаман и Минева это, наверное, одни из самых интересных и приятных персонажей в Зете, за которых не стыдно поболеть. Хаман, захватывает внимание, потому что она настоящий харизматик, хороший антагонист с понятными идеями, и умелый интриган постоянно плетущий сети лжи. Повзрослевшую Миневу приятно увидеть просто потому что к этому персонажу имеется эмоциональная привязанность из-за событий 0079 и Происхождения. Отдельного внимания заслуживают сцены взаимодействия Чара с Миневой и Хаман, будучи немногословными и короткими, они являются крайне ёмкими по содержанию и эмоциональному наполнению. Очень жду развития Хаман и полноценного становления Миневы в следующих частях франшизы.

Касваль Рем Дайкун, Чар Азнабль, Кватро Бажина… продолжает развиваться и прогрессировать как персонаж, становясь глубже и обрастая новыми гранями. И за этим чертовски интересно и приятно наблюдать, ведь Зета для Чара становиться очень важным жизненным этапом, так как в Зете происходит одновременно несколько крайне важных событий в судьбе этого персонажа. Одним из таких событий является, встреча со своим соперником из 0079 – Амуро Реем. Диалоги и динамика отношений между Чаром и Амуро, во время их крайне короткого совместного путешествия на Аудхамле — это эссенция чистого удовольствия, и один из немногих моментов когда Зета приносит исключительную радость от просмотра (пока не появляется вот эта гнида). Взаимные наезды, подколки и упрёки Амуро и Чара позволяют каждому из них стать лучше, стать ближе и отчасти понять того, с кем еще совсем недавно они сражались насмерть. Наверное, самым важным моментом для Чара в Зете становиться его речь перед конгрессом Земной Федерации, где он наконец-то срывает покровы и открывает всему миру что он сын Зиона Зум Дайкуна, а после этого становиться и фактическим лидером АЗОГа. Это в корне отличается от того как он вёл себя до этого момента, находясь в тени и скрываясь под другими личинами. Вместе с тем, ближе к концу сериала в Чаре вызревают явные перемены, которые он самостоятельно озвучивает в финальном эпизоде. Чар, как всегда, безусловно порадовал, являясь буквально мифологическим титаном, удерживающим на своих плечах дымящуюся кучу под названием Зета.


Теперь пару слов о персонажах из 0079, которые появились в Зете. Брайт – практически не изменился, но стал отцом, выполняет всё те же функции что и в 0079, будучи капитаном корабля. В отношениях с командой ведёт себя более открыто, чаще полагается на интуицию своих подопечных и смотрит сквозь пальцы на их авантюры, наставляет Камиля и Катца. Амуро – проживает троуп вернувшегося с войны солдата ставшего слишком опасным для собственной страны за которую сражался. Претерпевает крайне сложный этап жизни живя под постоянным надзором, много рефлексирует, но в конечном счёте находит в себе силы снова стать пилотом примкнув к АЗОГу на Земле. Отдельная порция соли на рану – сцены взаимодействия Амуро с беременной от Хаято Фра Бо. В целом это закономерный итог отношений Фра и Амуро, учитывая его абсолютное равнодушие и холодное отношение к Фра во время событий 0079, но от того что исход закономерный, печали от него меньше не стало. Фра Бо и Мирай Яшима – становятся матерями-одиночками, несут бремя ответственности за детей, пока их мужья сражаются на полях сражений. Кай Шиден и Хаято Кобаяши какого-то значимого развития не получили, Кай наконец-то покинул армию став репортёром, а Хаято взял в жены Фра, продолжая при этом сражаться в рядах АЗОГа на земле.

Ах да, чуть не забыл… Сайла Масс. В отпуске. Лежит на лежаке на берегу моря. Мой личный пункт жгучей ненависти в адрес Зеты. Настолько важный и значимый персонаж получает несколько жалких КАДРОВ экранного времени, в то время как такой кусок говна как Джерид светиться в каждом втором эпизоде. За что?


Несмотря на все шероховатости, идейно Зета остаётся всё тем же Гандамом, военным аниме антивоенной направленности, фундаментальным посылом которого всё так же является демонстрация бессмысленности и жестокости войны. В Зете этот нарратив раскрывается максимально ярко и ёмко, благодаря эмоциональным сценам безжалостного и бессмысленного геноцида. Десятки миллионов людей уничтожаются газом в колониях, которые в последствии посещают протагонисты, лишь чтобы увидеть вымершие города, наполненные трупами своих бывших обитателей. Причём концептуально Зета идёт дальше своих предшественников и расширяет ассортимент ужасов войны, дополняя повествование уже описанными ранее экспериментами на людях. Зета, несмотря на ряд очевидных сюжетных и сценарных недостатков, всё так же выдерживает высокий уровень драматизма и демонстрирует большое количество личных трагедий, которые становятся повседневным явлением в условиях безумной бесконечной войны.

 
Что же в сухом остатке можно сказать о Зете. Зета – проблемное детище, пестрящее обилием бросающихся в глаза недостатков, среди которых следует выделить: нарушение логики и игнорирование причинно-следственных связей, введение новых персонажей в сюжет лишь для того чтобы слить их без какого-либо глубокого развития, слив уже хорошо знакомых по прошлым частям персонажей, скатывание в унылый сёнен под конец, перенасыщение эпизодов филлерными экшн сценами, что вполне в духе классической телевизионщины того времени. Вместе с этим, Зета вводит в полотно глобального сюжета новые и действительно интересные, а самое главное органичные концепции, хотя и не всегда может раскрыть их в достаточной мере.

Не зря во вступлении я написал о том, что зритель, смотрящий Зету уже на крючке у Гандама, ведь даже несмотря на все те очевидные недостатки, которые описаны в данном обзоре – отдельные сюжетные линии и сцены из Зеты всё еще доставляют огромное удовольствие просто потому что показывают хорошо знакомых и полюбившихся персонажей, мало того, авторы еще и вводят новых харизматичных героев за которыми будет интересно понаблюдать в следующих частях франшизы. Ну и конечно же идейно это всё то же глубоко антивоенное аниме, которое поднимает те же навечно актуальные темы, что и предыдущие части. Ощущения от просмотра смешанные, но ничего не поделаешь, видимо Гандам это всё-таки зависимость.

Просмотр Арии я откладывал очень долго, и не один год данный сериал провёл у меня в plan to watch. Эта картина, сравнима с киселём, экранное время тянется медленно и неторопливо, и в целом Арию, точно так же, как и кисель, сложно поглощать взахлёб, при этом послевкусие остается безусловно приятное. Во время просмотра, словно само время замедляет свой ход, а мягкие волны Новой Венеции раскачивают зрителя, плавно успокаивая и убаюкивая.

Венеция в Арии, пусть и новая, и вообще находиться на Марсе, но её основные достопримечательности в точности копируют реальный город, что позволяет в какой-то степени проникнуться его духом и узнать про основные туристические места. В принципе, чего и следовало ожидать от аниме про неовенецианских гондольерок. Лично мне такая география локаций особенно понравилась, так как реальную Венецию я в своё время успел посетить.

Персонажи, как подобает слайсу милые, приятные глазу, соответствуют классическим архетипам того времени, когда выходило аниме, причём местами их поведенческие паттерны очень гиперболизированы бесконечное ара-ара Алисии или придирки Айки очень бросаются в глаза. Взаимодействия Акари, Айки и Алисы, а также их наставниц генерируют большинство комедийных моментов и ситуаций, и за ними не надоедает наблюдать до самого конца сериала. Отдельно хочется упомянуть про небольшую особенность, которая присуща Арии – во время комедийных сцен персонажи чибифицируются, и чиби фейсы особенно Алисы, лично мне, очень доставили.


Музыкальное сопровождение отлично дополняет меланхоличную и неторопливую атмосферу расслабленной, а иногда и мистической повседневности, где милые девочки делают и говорят милые вещи. Работа со звуком в данной картине в целом крайне добротная, радует, как спектр и качество композиций, так и то как уместно они вписываются в большинство сцен, дополняя и без того насыщенную эмоциональную палитру эпизодов. Особенно порадовала музыкальная тема эндинга, которая, на мой взгляд, крайне умело подобрана и прекрасно вписывается в общую стилистическую гамму аниме.

Центральный посыл аниме довольно прозаичен: «почувствуйте радость в повседневных мелочах», в летнем бризе, в отражении неба на водной глади, в запахе вечернего воздуха, и никогда не забывайте о том, что счастье часто находиться на расстоянии вытянутой руки, стоит только найти в себе силы его почувствовать и ухватиться, пронести эти моменты счастья сквозь время. Всё что описано выше даже не нужно додумывать самому, ведь в Арии мораль каждого эпизода зрителю озвучивают прямо с экрана, как правило, в виде диалога по переписке между Акари и Ай. Центральную идею данного аниме, сложно назвать новой или уникальной, да и по правде говоря, она актуальная в большей или меньшей степени для всех CGDCT слайсов, но именно в Арии, этот концепт, по какой-то неведомо-таинственной причине ощущается невероятно сильно в каждой секунде экранного времени.

Всё это делает Арию подобной вязкому сладкому бальзаму, который медленно обволакивает зрителя и согревает до костей. Данная картина — это услада для глаз и ушей, эдакий 2д сейфспейс, умело сконструированный авторами для того, чтобы подарить зрителю ощущение эмоциональной разрядки и духовной близости с персонажами. Ария, как мне кажется, это отличное аниме для периодов меланхолии и/или эмоционального упадка, настоящее лекарство для уставшей, измотанной души.

P.S. В то же время мне кажется, что Ария может заставить некоторых зрителей заскучать или показаться слишком незамысловатой сюжетно и концептуально, особенно если начать просмотр без подходящего психо-эмоционального настроя. Может показаться минусом, что для того чтобы просто посмотреть мое слайс нужно иметь какой-то там правильный настрой, но это применимо не только к Арии, но и к многим другим аниме в том же жанре.

Моё знакомство с франшизой Гандам, как и подобает началось с Kidou Senshi Gundam 0079, который мне безусловно понравился, но оставил ряд открытых вопросов и неслабый налёт недосказанности. На мой взгляд, это результат как внушительного возраста оригинального сериала, так и масштабов той истории, которую попытались уместить в 43 серии, чего на мой взгляд немножко не хватило для полного и всестороннего раскрытия сюжетных перипетий.

Моей радости и восторгу не было предела, когда я узнал, что Происхождение является приквелом призванным дать ответы на многие вопросы, возникшие у меня во время просмотра оригинального сериала. И в этом плане Происхождение отнюдь не разочаровывает, прекрасно выполняя задачу приквела – рассказать предысторию событий и персонажей, показать, как рождался их мотивационный модус и мировоззренческие парадигмы. Но было бы преступлением воздавать похвалы Происхождению, только за это, потому что эта картина без преувеличения является продуктом большой любви авторов и одой всему тому чем является франшиза Гандама.

В связи с многообразием структурных элементов, которые формируют данное произведение, логичным в рамках данного обзора будет рассмотреть три основных аспекта данной картины: сюжет и персонажей, аудиовизуальную составляющую, а также центральные идеи и посыл произведения, ведь именно гармония и единство этих элементов создают на экране ту будоражащую рассудок картинку, которую я имел счастье лицезреть.

Сюжет Происхождения в хронологической последовательности, словно учебник истории или умело написанный дневник преподносит зрителю как ключевые события в истории мира, так и знаковые этапы жизни персонажей, крайне умело балансируя структуру экранного времени таким образом, чтобы создать идеальный паритет экшна и сентиментальных сцен, которые отражают внутренние переживания главных героев. Важные исторические события, первопричины процессов, которые зритель наблюдал в 0079, тут демонстрируются в максимальном приближении и мельчайших деталях, их эмоциональное восприятие зритель переживает одновременно вместе со всеми действующими лицами истории, что придает этим событиям еще большей масштабности и размаха, а также несомненно позитивно сказывается на создании правильной атмосферы и чёткого нарратива повествования.  Саспенс и гнетущее ожидание бури пронизывают первые несколько эпизодов Происхождения, лишь для того чтобы смениться завораживающим ужасом новой трагичной реальности, ставшей явью благодаря желаниям и стремлениям персонажей и манифестировавшей себя в виде безрассудной Одногодичной войны.

Большинство персонажей, уже знакомых зрителю, предстают в Происхождении именно такими, какими ты их ждёшь увидеть, основываясь на их поведении в 0079, а учитывая, что наблюдаем мы их прошлое, то в сознании моментально формируется понимание того как события Происхождения повлияли на их становление и действия во время Одногодичной войны. Всё это способствует крайне интересному зрительскому опыту – в ключевые моменты развития персонажей в Происхождении, сознание само начинает визуализировать события из судьбы этих персонажей, с которыми зритель уже знаком по 0079, что в свою очередь ведёт к эмоциональной ревизии и свежему взгляду на уже знакомые сцены из оригинального сериала, порой заставляя серьезно переосмыслить своё отношение к персонажам, на первый взгляд показавшимся проходными. Лично я был не в состоянии выпустить из головы Битву за Соломон, каждый раз, когда видел в Происхождении сцены с Дозулом и его семьей и зная, какой у его истории будет финал.
Достаточно ёмко раскрываются члены семьи Заби, за вычетом, наверное, Гирена, который просто остается злобным злодеем-прагматиком/местным Гитлером, не получая никакой внятной предыстории объяснившей бы его фанатичное поведение. Особенно порадовали сцены с участием Дэгвина и Гармы, которые делают более понятным эмоциональный контекст их взаимоотношений, выводя их за рамки банального троупа «любимый сын», который нам показали в 0079. Вообще, для Дэгвина, как мне показалось, Происхождение является в некоторой степени, аркой обеления, показывая его не столько кровожадным автократом-узурпатором, а скорее стариком, не сумевшим совладать с безумными амбициями своих детей. Очевидно, что это не снимает с него, их отца - человека ответственного за воспитание, вины за их действия, но всё же пытается показать его хоть сколько-то мудрым и рассудительным правителем, не потерявшим связь с реальностью в такой же степени как тот же Гирен.

Но не со всеми персонажами Происхождение обошлось одинаково. Так, например, нельзя не согласиться с суждениями @диджиталэнджелсагa насчёт Рамбы Рала и Хамон Кроули. Лично мне эти персонажи приглянулись еще во время просмотра 0079, и конечно я не мог сдержать восторга, когда снова увидел их в Происхождении. И не спроста, ведь тут их роль из эпизодических персонажей второго плана ощутимо меняется, а их действия приобретают глобальный для истории характер, становясь двигателем сюжета первых эпизодов, от чего когнитивный диссонанс с их судьбой в 0079 становиться еще более отчётливым и невыносимым. С горечью остается констатировать что с данным персонажами обошлись крайне грязно, наделив их настолько значительным бэкграундом… уже после того как они были слиты в 0079.

Касваль и Артезия, они же Чар и Сейла, в Происхождении, ожидаемо, получают огромное количество экранного времени и развития, а их истории, их личностные драмы становятся досконально понятны и легко принимаются на веру. Огромная заслуга авторов заключается в том, как именно демонстрируется процесс развития персонажей Чара и Сейлы, их становления теми, кем мы их знаем по 0079. Их истории одновременно являются последовательными и закономерными, в них чётко прослеживаются причинно-следственные связи между прошлым, настоящим и тем будущим, которое имело место в 0079. Чар не приходит в мир всесильным сверхчеловеком, а становиться таким под тяжестью обстановки и атмосферы в которой он растёт и взрослеет. Окруженный интригами, вечный беглец зависящий от милости других людей, несущий ответственность не только за себя, но и за свою сестру, Чар неустанно шагает по острию на пути к своей мести, мести за все тяготы и невзгоды, взваленные на него и его родных семьей Заби, теряя на этом пути человечность и становясь безжалостным социопатом.  Маленькая Сейла идёт по пути лишений вместе со своим братом, но если тяжесть судьбы делает из Чара мстителя, то Сейла старается оставаться верной клятве данной матери и быть хорошим человеком, посвятив жизнь медицине. Трагедия Сейлы заключается в том, что, ступив на путь отмщения Чар оставляет её совсем одну в довольно раннем возрасте, одну в суровом и безжалостном мире, где ей предстоит самостоятельно повзрослеть и найти своё место, при этом окропив собственные руки в крови. Несмотря на то что история Чара и Сейлы из Происхождения безусловно является эталонным образчиком личностной драмы, её преследует ровно та же проблема, что и историю Рамбы Рала/Хамон. Оглядываясь назад на 0079 и вспоминаю динамику отношений между Сейлой и Чаром там, очень сложно увязать это в голове с отсмотренной предысторией из Происхождения. Безусловно, необходимо делать скидку на возраст 0079, но неприятный осадок всё же остается.

Я не являюсь sakuga addict’ом и в целом редко заостряю внимание на графической составляющей, исповедуя идею о примате смыслового наполнения над визуалом, но всё же визуальный аспект Происхождения просто нельзя обойти стороной. Картинка всегда, даже во время малозначительных сцен остается невероятно красивой, но больше всего поражает крайне органичное и умелое использование 3DCG, а также мастерская имплементация его в комплексные экшн сцены, благодаря которой, порой можно даже не осознать, что перед тобой 3д. Работа с камерой, особенно в масштабных батальных экшн сценах заставляет челюсть удариться о паркет, а мозг испытать дофаминовый делирий. Когда Чар нажимает на газ своего Заку, зритель сквозь картинку ощущает эту скорость, когда космический кораблю взрывается – зритель чувствует разрушительную энергию взрыва, и это заслуга поистине профессиональной «операторской» работы и шедевральной анимации. Анимация персонажей также находится на высочайшем уровне, позволяя прочувствовать в их поведении живые эмоции независимо от сценарной обстановки и многократно усиливая эффект драматических и/или комедийных сцен, которых к слову говоря в аниме, несмотря на всю серьезность происходящего хватает.

Если же говорить о звуковом сопровождении, то никаких слов не хватит, чтобы выразить то, насколько гармонично и подходяще звучит саундтрек происхождения. Просто послушайте.

Всё описанное и сказанное выше в конечном итоге приводит нас к центральной мысли – идее, которая нашла своё воплощение в виде данной картины. Гандам – аниме в первую очередь о войне и политике, но в корне своём это аниме глубоко антивоенное. И это не что-то придуманное или увиденное лично мной, это то о чём прямым текстом говорят персонажи и диктор с экрана. Гандам демонстрирует войну правильно и практически без прикрас – жестокой, бессмысленной и всепоглощающей, не щадящей ни случайного прохожего, ни отпетого уголовника. Антивоенная идея, лежащая в основе Гандама, к большому сожалению, вряд ли потеряет свою актуальность, а вместе с ней, навсегда актуальной останется и сама картина. Особенно интересно воспринимается Гандам в контексте недавних интервью Томино, где он рассуждает о современных военных конфликтах.


Гандам Происхождение – это продукт неописуемо огромной любви авторов к своему детищу, любви которая ощущается в каждой секунде экранного времени, в каждой строчке диалога и в каждом пролёте камеры. Совокупность сюжетных, аудиовизуальных и концептуально-идейных элементов, вложенных в данную картину, создаёт невероятный и незабываемый зрительский экспириенс, который ярко и отчётливо демонстрирует всё что способна подарить франшиза Гандама зрителю, представляя собой космический эпос в эталонном виде, излучающий пафос, харизму, умело балансирующий драматическое эмоциональное напряжение и раж батальных экшн сцен. Просмотр данной картины вызвал у меня запредельные чувства восторга и эмоционального подъема, что в последнее время довольно редко происходит с аниме, в связи с чем, лично я могу смело назвать Гандам Происхождение одним из лучших произведений, которые я в принципе смотрел.

Когда товарищи предложили мне посмотреть Boku no Kokoro no Yabai Yatsu, первой мыслью которая посетила меня было: «очередной проходной ромком», но увидев автора оригинала, я быстро изменил своё мнение и приступил к просмотру данной картины с немного большим интересом.

Для читателей не в материале стоит объяснить почему персона автора так привлекла меня. Дело всё в том, что из-под пера Норио Сакураи, еще задолго до Boku no Kokoro no Yabai YatsuОпасность в моём сердце вышел другой, уже ставший мемом в определенных кругах, тайтл под названием MitsudomoeОтвязная троица. «В чём же заключается меметичность Mitsudomoe?», совершенно закономерно спросит читатель, а дело всё в том, что это комедия с крайне специфическим юмором. Комедийную составляющую Mitsudomoe можно объяснить примерно следующим образом: «смешнее шуток про кал бывают только шутки про кал повторенные несколько раз подряд устами младшекласниц», то бишь то что принято называть сортирным юмором. Помимо этого, вторым планом в аниме сквозили нотки остросоциального реализма, но дальше отдельных сцен это не заходило, что явно давало понять, что в целом тайтл не про это.

Именно в связи с фактом моего уже состоявшегося знакомства с более ранним творчеством автора, мне стало любопытно, как человек сотворивший на свет подобное, подойдет к созданию романтической комедии? Следует сделать небольшое лирическое отступление, и констатировать, что романтическая комедия на данный момент, явно является одним из самых популярных жанров в индустрии. Учитывая постоянный поток всё новых и новых ромкомов, а также тот факт, что несмотря на огромное количество оных, произведения этого жанра продолжают привлекать аудиторию, данная разновидность романтики еще не успела надоесть зрителю. Лично я в какой-то степени пресытился однотипными историями с одинаковыми cюжетами и поэтому моё восприятие новых романтических комедий, зачастую напоминает бесконечное состояние дежавю.

Итак, подводя черту под крайне затянутым вступлением, явно вызревает два основных вопроса: «насколько Boku no Kokoro no Yabai Yatsu похоже на Mitsudomoe?» и «насколько Boku no Kokoro no Yabai Yatsu отличается от любого другого ромкома последних лет»?

Отвечу на них по порядку. Уже знакомое мне амбре Mitsudomoe ударило в нос буквально с первых минут первой серии. Поводом для этого послужил крайне многозначительный диалог нескольких школьников о предпочитаемом каждым из них методе мастурбации, во время которого одноклассник главного героя настоятельно рекомендует своим идейным последователям попробовать сексуально удовлетворить потребности растущего тела с помощью втулки от туалетной бумаги. Mitsudomoe я смотрел довольно давно, но уже после первого эпизода воспоминания запечатанные в глубинах моей памяти, словно по щелчку пальцев, вернулись ко мне, напомнив бесчисленное множество подобных грязных шуток, вышедших из под пера автора еще задолго до Boku no Kokoro no Yabai Yatsu. Но, как говориться, чем дальше в лес, тем больше чудес, а в случае данной картины скорее чудачеств.

Образ главного героя — это синтез комедийных и социально-реалистичных элементов. С одной стороны его амплуа замкнутого эмо-боя, читающего книжку про маньяков и всегда держащего на изготовке канцелярский ножик, выглядит до ужаса карикатурным и комичным, но в то же время, его мысли о причинении реального вреда раздражающим одноклассникам заставляют задуматься о распространенной в наши дни социальной проблеме нестабильного психоэмоционального состояния учащихся, результатом которого время от времени становятся насильственные действия совершаемые учениками в школах и других учебных заведениях. То, что нам демонстрирует Boku no Kokoro no Yabai Yatsu – это пример позитивного сценария, где такой проблемный индивид находит понимание и исправляется, проходя непростой путь осмысления собственных чувств и желаний, итогом которого становиться возвращение к нормальной общественной жизни. Вместе с этим невольно может возникнуть вопрос, а что случилось бы в ситуации, когда подобного не происходит? Задаваясь подобными вопросами, невольно начинаешь понимать, что это является проявлением уже знакомого мне еще по Mitsudomoe заигрывания автора с остросоциальными проблемами.

Итак, опираясь на описанное выше, можно ответить на первый поставленный вопрос – в Boku no Kokoro no Yabai Yatsu явно прослеживаются те же стилистические приёмы что и в Mitsudomoe – характерный сортирный юмор и косвенное затрагивание остросоциальных проблем. В то же время эти элементы не являются доминирующими и всепоглощающими в структуре повествования, являясь скорее эпизодическими, такими которые указывают на авторский стиль и подчёркивают его.

В первую же очередь сериал является романтической комедией, и в этом плане полностью соответствует стереотипному представлению о жанре. Присутствуют многие характерные элементы, такие как: бесконечный румянец, не сходящий с лиц персонажей, сложность признания собственных чувств и понимания чувств партнёра, постоянная рефлексия главного героя на предмет того, достоин ли он быть вместе с девушкой модельной внешности, сам по себе факт того что влюбленные это персонажи совершенно из «разной лиги», ревность по отношению к другим претендентам, желающим отношений с объектом любовного интереса и множество других тропов, которые вы наверняка уже не раз встречали в романтических комедия.

Что же тогда выделяет Boku no Kokoro no Yabai Yatsu на фоне других романтических комедий? В первую очередь это, уже упомянутый ранее, выбор главных героев, ведь не только Кётаро является карикатурным фриком, Анне тоже есть чем удивить зрителей. Образ Анны — это попытка реализации комедийного эффекта за счёт когнитивного диссонанса, создаваемого расхождениями между её внешностью модели со страниц глянцевого журнала, выглядящей явно старше своего реального возраста, и её повседневного поведения ребёнка, которым она по сути и является. Подливает масла в огонь резкий контраст между внешностью Кётаро и Анны. Типовой «шота-кун» становиться объектом любовного интереса гигантской (по меркам своего возраста) пышногрудой красавицы, что добавляет взаимодействию этой пары дополнительной комичности. Локомотивом отношений, вполне ожидаемо, является именно Анна, которая несмотря на свой неуклюжий характер активно работает над сближением с Кётаро, а он, в свою очередь, уже ближе к концу сериала перенимает эстафету и начинает по-своему отвечать взаимностью, оставляя амплуа мрачного одиночки позади.

Если говорить о темпе повествования и о скорости развития отношений между героями, то за 12 серий они проходят путь, который во многих других произведениях занимает куда большее количество экранного времени. В то же время пространство для дальнейшего роста и развития отношений между персонажами остаётся, и именно это, мы скорее всего увидим в уже анонсированном втором сезоне аниме.

Сложно сказать, что Boku no Kokoro no Yabai Yatsu является самой яркой звездой на небосводе бесчисленных романтических комедий, но в то же время можно с уверенностью констатировать, что комбинация авторского подхода к комедии Норио Сакураи в купе с неординарными главными героями создают на экране гармоничный симбиоз, делая просмотр данного сериала по меньшей мере не скучным. Не берусь утверждать с полной уверенностью, но скорее всего свою роль в этом сыграл и режиссёр данного сериала, занимавшийся экранизацией Karakai Jouzu no Takagi-sanОзорная Такаги, аниме, как мне кажется, близкого по смысловой нагрузке.  Если же вы ярый почитатель сортирного юмора, шуток про кал, непристойности и сексуальные перверсии, то вам скорее всего данный сериал понравиться еще больше.

Сейлор Мун – произведение которое, без сомнения, уже давно вышло за рамки аниме-культуры. Сериал 30-ти летней давности, любимый многими и безусловно представляющий из себя объект ностальгических чувств для целого поколения людей, до сих пор, даже несмотря на возраст продолжает привлекать зрителей. Можно найти целую вереницу причин подобного явления, но среди них, безусловно, одно из ключевых мест будет занимать желание зрителя ознакомиться с аниме сериалом ставшим культовой классикой.

Ни для кого ни секрет что Сейлор Мун это махо-сёдздё аниме, и в этом плане данная картина полностью соответствует всем каноническим представлениям о жанре. У главной героини имеется волшебный компаньон в виде чёрной кошки Луны (в последствии к ней присоединиться еще и Артемис), которая и наделяет Усаги и компанию волшебными силами (а также является их верным спутником и ментором, давая знания о том, как пользоваться новообретенными силами и магическими предметами), позволяющими девочкам перевоплощаться в сейлор-воинов. Перевоплощения, как известно, являются одним из основных атрибутов жанра, во многом популяризированным именно благодаря Сейлор Мун.

Немаловажную роль в данной картине играют отношения между сейлор-воинами, их сплочённость и единство в ответственные моменты, взаимная поддержка и самоотверженная приверженность общему делу. Вместе с этим их отношения выглядят живыми и реалистичными благодаря наличию большого количества повседневных сцен, которые пестрят взаимными дружескими подколками (особенно характерно это проявляется в отношениях Рей и Усаги). Помимо этих вполне очевидных и бросающихся в глаза вещей стоит отметить большое внимание к демонстрации в аниме девичьих чувств и переживаний, причём их спектр колеблется от вполне повседневных вещей по типу переживания о избыточном весе и ревности, до вполне серьезных и комплексных проблем, таких как неразделенная любовь, тяжесть ответственности борца со злом, переживание за объект любовного интереса, материнство, самопожертвование.

Тема любви в Сейлор Мун вообще является одной из центральных и поднимается практически в каждой серии аниме. Каждая из сейлор-воинов так или иначе переживает романтические чувства по отношению к представителям противоположного пола, и это активно вплетается в сюжет, из-за чего отдельные эпизоды или их части посвящаются сценам романтического характера и развитию любовных отношений. Безусловно на первом месте стоят романтические отношения Усаги, как главной героини, а история её любви проходит сквозь все арки аниме тесно переплетаясь с основным сюжетом о противостоянии сейлор-воинов и Тёмного королевства. 

Структурно 46 серий сериала разделены на 4 сюжетные арки, в каждой из которых сейлор-воинам противостоит один из Четырех небесных королей Тёмного королевства. Большая часть серий, наполняющих арки является филлерными, с минимальным количеством активного развития сюжета. Большинство таких серий исполнены в духе классического телевизионного сериала – они используют один и тот же сценарий построения эпизодов, в которых меняются лишь декорации и прихвостни злодеев, которых побеждают сейлор-воины. (Такие серии всегда развиваются примерно следующим образом: четверть серии мы наблюдаем за повседневностью Усаги и её подруг, внезапно начинают происходить какие-то странности, связанные с Йома, сейлор-воины отправляются расследовать происходящее, выслеживают и побеждают нарушителя спокойствия). Основное развитие сюжета и введение в него новых элементов происходит в конкретных ключевых эпизодах, как правило это начало и конце каждой сюжетной арки. Именно на эти серии приходиться основное количество драматических и экшн сцен.
Лично для меня просмотр филлерных серий был делом довольно затруднительным, потому что просмотр залпом несколько таких эпизодов подряд вгоняет в невероятное уныние и скуку ввиду описанной выше однообразности таких эпизодов (из-за чего полный просмотр данного сериала занял около 5ти месяцев времени), в то же время, финал каждой арки наоборот, смотрелся очень бодро и с большим интересом, вызывая порой довольно сильные эмоции.

Общее настроение аниме в подавляющем большинстве ситуаций которые разворачиваются на экране, скорее комедийное, нежели серьезное. Несмотря на то что злодеи угрожают жителям города и самим сейлор-воинам, большинство стычек происходит без каких-то серьезных последствий и жертв, а значительная доля экранного времени уделяется комедийной повседневности. В то же время надо понимать, что Сейлор Мун это не Cardcaptor SakuraСакура — собирательница карт, где подобное комедийно-милое настроение сохраняется на протяжении всего сериала, совсем напротив, в Сейлор Мун есть моменты диаметрально противоположные описанному выше, когда повествование буквально делает разворот на 180 градусов и вся комедийность и моэ улетучивается без следа, оставляя в сознании зрителя явный когнитивный диссонанс от таких неожиданных перемен. Такой подход к повествованию делает драматические эпизоды куда более насыщенными и мрачными, задавая настроение скорее присущее современным аниме про девочек-волшебниц, а-ля Madoka Magica.

Если говорить о персонажах, то Сейлор Мун в этом плане полностью соответствует духу времени, когда выходил сериал. Героини являются по-своему уникальными и запоминающимися, но в то же время привязанными к узнаваемым архетипам, которые будут диктовать их поведение. Постепенное введение новых героинь в сюжет (команда сейлор-воинов собирается постепенно по ходу повествования) даёт возможность каждой из них получить свою долю концентрированного экранного времени, где более детально раскрываются их характер и предыстория. Ожидаемо, самый большой рост как персонаж получает главная героиня истории – Усаги, которая проходит тернистый путь от неуклюжей, безответственной плаксы, готовой в любой момент всё бросить, до спасителя вселенной, принятия и осознания своей роли и ответственности, которая возложена на неё судьбой.

Я редко пишу в обзорах про аудиовизуальную составляющую просмотренного аниме, но в случае Сейлор Мун было бы преступлением не упомянуть невероятный саундтрек, который правильно задаёт эмоциональную палитру каждого эпизода и отлично дополняет происходящее на экране. Качество рисовки является довольно изменчивым, в отдельных эпизодах поражая красотой и великолепием картинки, в других заставляя ставить на паузу и искренне удивляться картинке, в то же время таких моментов, откровенно говоря, не так много и общее впечатление от визуальной составляющей остаётся положительным, особенно если вы неравнодушны к старой рисовке.

По итогам просмотра можно констатировать что культовый статус Сейлор Мун – безусловно заслужен. Огромное влияние на индустрию аниме и жанр махо-сёдзё, оказанное выходом на экраны Сейлор Мун можно прочувствовать во многих произведениях, вышедших на экраны уже после Красавиц в матросках. Несмотря на внушительный возраст и вытекающие из этого особенности (похожий сценарий по которому развивается большое количество эпизодов, отдельные пробелы в качестве рисовки, простота центральной темы сюжета о борьбе со злыми нелюдями), Сейлор Мун остается эталонным образчиком махо-сёдзё аниме и не теряет актуальности, оставаясь способным приятно удивить зрителя, готового дать шанс сериалу 30-ти летней давности.