SkyKliker

в сети: 26 авг. 2025

Школьная повседневность — это жанр которым сложно кого-то удивить, да и по правде говоря, вовсе не обязательно, ведь по большей части это жанр позволяющий расслабится и отдохнуть за просмотром чего-то простого, но в то же время интересного и увлекательного в своей простоте. Матроска Акеби в общем и целом пытается следовать этой простой истине, но в то же время стараясь вплести в происходящее на экране некоторые необычные, а порой и откровенно странные элементы.
 
С сюжетной точки зрения Akebi-chan no Sailor-fuku не является чем-то принципиально новым или уникальным. История разворачивается вокруг Акеби Комичи, которая поступила в престижную школу для девочек, и загорелась идеей завести множество новых знакомств и верных подруг, так как в её прежней деревенской младшей школе помимо неё совершенно не было учеников. Структура повествования сформирована таким образом, что в каждом новом эпизоде зритель наблюдает за знакомством Акеби с кем-то из её одноклассниц и их совместным времяпрепровождением. Сцены и декорации, которые предстают взору зрителя – вполне типовые для жанра: уроки, после урочная клубная активность, походы по магазинам, совместная готовка, спортивный фестиваль и прочие прелести школьной жизни. И, казалось бы, всё это уже было тысячи раз продемонстрированно в других тайтлах, но за происходящим на экране всё равно интересно наблюдать благодаря взаимодействию второстепенных персонажей с Акеби, постепенному раскрытию их личностей, а также неторопливой манере в которой это всё происходит.
 
Невозможно пройти мимо графики, которая с одной стороны радует зрителя невероятно детальными интерьерами, фонами и ошеломительно красивой природой, а с другой удивляет очень своеобразной и специфической рисовкой персонажей, в особенности их лиц. Прошло три или четыре серии прежде чем я смог свыкнуться с тем как нарисованы лица персонажей в данном аниме. Описанное выше, во время просмотра, вызывало у меня ощущение что персонажи находятся не на своём месте, из-за чётко прослеживаемого контраста между реалистично нарисованными фонами и интерьерами, и крайне своеобразной рисовкой лиц и персонажей. В общем и целом, если свыкнуться с тем как в аниме нарисованы героини, взору зрителя предстанет множество невероятно красивых кадров, которые непременно запомнятся деталями и яркостью красок, дополненные превосходным музыкальным сопровождением.
 
До этого момента я писал в преимущественно позитивном ключе, но у Akebi-chan no Sailor-fuku есть обратная сторона, о которой абсолютно точно следует упомянуть. Есть огромный жанр в аниме индустрии - эччи, основной целью которого есть демонстрация эротического или около-эротического содержимого, но мы живём в крайне интересное время, когда обилие сексуальных фетишей и девиаций размывает границы «эротического», ведь для некоторых людей такие вполне безобидные вещи как ступни или подмышки, могут казаться чем-то крайне вызывающим. По моим скромным ощущениям, приблизительно пятая часть экранного времени Akebi-chan no Sailor-fuku посвящена демонстрации отдельных частей тела персонажей – преимущественно ног и ступней, с последующим добавлением подмышек и обнаженных животов. И вроде бы ничего криминального или сверхъестественного в этом нет, но то невероятное обилие сцен переодевания, снимания и надевания обуви, а также разнообразных физических упражнений демонстрирующих описанные выше части тела служит отчётливым маркером того, что автор определенно принадлежит к группе фетишистов, которым неравнодушны эти части девичьего тела. Самое печальное, что порой в угоду удовлетворению этих фетишистских наклонностей автора в жертву приносится логика и здравый смысл, разрушая ощущение реальности происходящего на экране. Так, например, на одном из первых уроков физкультуры Акеби бежит стометровку босиком, при этом зрителю демонстрируют не бегущую в полный рост Акеби, а преимущественно её ступни крупным планом, измазанные уличной грязью… Опять же, с этим можно было бы смирится, но слишком большая часть экранного времени уделена подобным сценам, очевидно адресованным людям с фетишами аналогичными фетишам автора. Помимо этого, в аниме стабильно и уверенно эксплуатируется идея о том, чтобы показать «реальных» девочек, а не типичных мое-блобов из повседневности. Достигается это путём демонстрации того что девочки тоже носят дырявые носки, рыгают, посещают уборную, порой ведут себя по-свински и далее по списку.
 
Если подвести черту и сформулировать финальное мнение о данном произведении, то я могу сказать, что восприятие зрителем Akebi-chan no Sailor-fuku будет зависеть от двух факторов: возможности свыкнуться с рисовкой персонажей, а также возможностью смотреть сквозь пальцы на откровенно фетишистские сцены. В ситуации, когда эти два условия выполняются – зритель получает вполне крепкую школьную повседневность с интересным визуальным стилем, в обратном же случае, зрителя скорее всего ждёт разочарование и острый приступ испанского стыда.
 
( ͡° ͜ʖ ͡°) В случае же если фантазии о женских ступнях и подмышках заставляют ваше сознание трепетать от восторга, а кровь ускорять своё движение по кровеносной системе - Akebi-chan no Sailor-fuku является абсолютным must watch’ем для вас. ( ͡° ͜ʖ ͡°)

Признаться, Чихаяфуру вызывает некоторый когнитивный диссонанс между ожиданиями зрителя и тем, что по итогам просмотра открывается его взгляду. Информационная оболочка в которой существует данное произведение, по большей части создаёт у зрителя ложное представление о содержимом тайтла, потому что на первый взгляд кажется, что это типовой представитель сёдзё/джосей романтики, со всеми вытекающими особенностями. Но с этим утверждением можно согласится лишь отчасти, потому что Чихаяфуру может предложить зрителю
намного больше.

В первую очередь, раз уж я упомянул об этом выше, стоит поговорить о джосейной составляющей тайтла. Парни, в особенности главные герои истории, нарисованы ультрасмазливыми и явно выделяющимися на фоне всех остальных персонажей аниме. Первые несколько серий заставляют зрителя буквально привыкать и уживаться с этим фактом. Характер главных героев мужского пола, ровно, как и внешность, делает из них практически идеальных «славных парней», отзывчивых, внимательных и терпеливых, таких, которые готовы терпеть довольно скверный характер Чихайи и поддерживать её.
Сама же Чихая – ветреная и энергичная красавица, которая хоть и пользуется популярностью у парней (из-за родства с супермоделью и соответственно сногсшибательной внешности), чаще отталкивает окружающих своим сумасбродным поведением. Чихая не лезет за словом в карман, прёт напролом как ураган, отдаётся своим увлечениям настолько, что порой не замечает очевидных вещей, которые её окружают, романтических намёков и чувств других людей. В преобладающем большинстве сцен, Чихая напомнила мне скорее типового героя сёнена, нежели мягкую героиню сёдзё/джосея. Но даже несмотря на это, аниме не раз напомнит зрителю о том, что в первую очередь Чихая это девушка, и типичные подростковые девичьи чувства ей совершенно не чужды, в связи с чем непременно стоит похвалить данное произведение за правильно расставленные акценты, благодаря которым персонаж Чихайи не превращается в плоского «сильного целеустремлённого женского главного героя», напротив в этого персонажа можно поверить, его характер можно понять, а соответственно и сопереживать.

Невозможно написать обзор на данный тайтл не поговорив о главном двигателе сюжета, тем объединяющим фактором вокруг которого строятся все отношения и взаимодействия героев – о традиционной карточной игре в каруту. На первый взгляд создаётся впечатление, да и об этом прямым текстом говорят персонажи аниме, что карута это несерьезная детская забава, но то как показана эта игра в Чихаяфуру по-настоящему завораживает, превращая на первый взгляд скучную и заурядную, совершенно незнакомую зрителю игру в увлекательный аттракцион эмоций. Следует отдать Чихаяфуру должное за то, как зрителя знакомят с карутой – зритель знакомится с этой игрой вместе с главной героиней, постепенно изучая правила и особенности игрового процесса. Вместе с тем, аниме не зацикливается исключительно на игровой составляющей, показывая зрителю и другой аспект каруты – культурный. Тут конечно невероятную роль играет Канадэ Оэ, ведь по большей части именно её устами до зрителя будет доносится информация об истории и традиции каруты. Если вы смотрели любое спортивное аниме, то при просмотре Чихаяфуру вы испытаете дежавю. Да, вместо традиционных и понятных нам волейбола, бейсбола, футбола, баскетбола – тут есть нечто совершенно новое и на первый взгляд не до конца понятное зрителю, но структура повествования и то как показан непосредственный процесс игры полностью соответствует типовому спортивному аниме, с его классическими элементами: сбором команды, постоянными тренировками, радостью побед и горечью поражений, необходимостью отвлекаться на учёбу и бытовые дела, в конце концов классическим для спортивного аниме превозмоганием и ростом над собой.
 
В конечном итоге Чихаяфуру представляет из себя вполне увлекательное зрелище – крайне интересный симбиоз джосея (с романтическим фансервисом/заделом на более полноценную романтическую сюжетную линию, вниманием к чувствам персонажей) и спортивного аниме (с бодрым темпом развития сюжета, динамичными игровыми сценами, которые не только раскрывают сильные и слабые стороны персонажей, но также и погружают зрителя в мир соревновательной каруты), подчёркнутый прекрасным музыкальным сопровождением и выразительной рисовкой, за которым лично мне было крайне интересно наблюдать.

Жертвой союз наш ты не считал, а чем считал?
 
Много ли нужно человеку, чтобы быть счастливым? Ответ на этот вопрос для каждого, скорее всего, будет разным. Возраст определенно накладывает свой отпечаток на ответ, ведь восприятие счастья для ребенка и взрослого, безусловно, будет отличаться.

Было бы совершенно не честно не похвалить Usagi drop за ту честность и теплоту, с которой данное аниме показывает эти различия в восприятии описанной выше категории. Usagi drop достигает этого благодаря параллельной демонстрации чувств детей и взрослых, через призму стандартных повседневных сцен и декораций.

Дети в аниме показаны такими, которыми вы скорее всего и увидите их если оторветесь от экрана: жизнерадостные, энергичные, любознательные, определенно со своими индивидуальными прихотями и странностями, но такие, за которых хочется болеть, которым хочется сопереживать и наблюдать их взросление.

 
Лейтмотивом экранного времени взрослых персонажей являются душевные терзания и размышления о том, чем на самом деле является для взрослого человека процесс воспитания ребёнка. Жертва ли это? Осознанный отказ от личного времени, стремлений и амбиций в угоду возможности принести новую жизнь в этот мир? Взрослые отвечают на этот вопрос (причём отвечают каждый по-разному), проходя нелёгкий, полный ежедневных трудностей и лишений путь посвящения всего себя своему ребёнку/подопечному.

 
В общем и целом, персонажи благодаря которым Usagi drop продвигает эту ключевую идею лично на меня произвели крайне позитивное впечатление. Рин и Дайкити это те персонажи, которым сопереживаешь от всего сердца, за которых волнуешься, как за самого себя, за жизнью которых наблюдаешь с огромным интересом, сгорая от нетерпения узнать, чем еще они тебя порадуют вновь, появившись на экране.

Брошенная зайка – это про Рин. Невозможно пройти мимо той невероятно простой, но в то же время сильной идеи вложенной в экранный образ Рин, который заключается в довольной тривиальной концепции – даже нежеланный и неожиданный ребёнок превратиться во всеми любимого члена семьи и достойного члена общества, если приложить достаточно усилий, внимания, терпения и любви.
 

Эта задача выпадает на долю второго главного героя данного художественного полотна – Дайкити. Дайкити это довольно клишированный персонаж, но на удивление это ему абсолютно не вредит. 30ти летний холостяк, живший до момента появления в его жизни Рин, исключительно для себя, внезапно становится опекуном маленькой девочки. Хорошим опекуном, который и делает из «брошенной зайки» ту самую Рин, в которую без сомнения влюбится подавляющее большинство зрителей.
 

Второстепенные персонажи, будь то взрослые или детишки прописаны так, чтобы максимально эффективно работать на демонстрацию центральной идеи аниме. Они абсолютно гармонично встроены в повседневную жизнь Рин и Дайкити, не создавая впечатления картонных пустышек, а совсем наоборот, зачастую прекрасно дополняя экранное время своими собственными рассуждениями о вопросах семьи и воспитания детей.


Как правило я не пишу в обзорах о рисовке и музыкальном сопровождении, но в случае с Usagi drop, просто невозможно не отметить невероятную гармонию, которую создают на экране сюжеты повседневности, которым аккомпанирует прекрасное звуковое сопровождение в купе с простой, но крайне экспрессивной рисовкой.
 

Всё это создаёт невероятное по своей эмоциональной силе и красоте художественное полотно, способное принести зрителю массу позитивных впечатлений. Usagi drop это прекрасное аниме, каждая минута которого наполнена душевной теплотой. Данный тайтл идеально подойдет для того чтобы расслабится и эмоционально отдохнуть, и я готов поспорить, что он вряд-ли оставит зрителей равнодушными.

Признаюсь, честно, я узнал о существовании «Городской дьяволицы» благодаря вот этой вырезке, которая в какое-то время очень сильно вирусилась. Что же можно сказать про это аниме по итогам просмотра? По большому счёту, как бы это иронично не звучало, тот самый вирусный ролик прекрасно отражает суть всего аниме – это милая повседневная комедия, которая несомненно может подарить зрителю определенное количество позитивных эмоций.

В то же время, особых восторгов это аниме не вызывает, так как восторгаться здесь особенно нечем. К сожалению, лично для меня, комедийная составляющая «Городской дьяволицы» стала не то чтобы разочарованием, но точно не моей чашкой чая (следует понимать, что это уже вопрос вкусовщины, сколько будет зрителей – столько будет и мнений).
Большая часть шуток и забавных ситуаций данного сериала построена на комедийном обыгрывании личности Шамико – бездарной, слабой в физическом плане и наивной новоиспеченной демонессы, которая абсолютно ничего не может противопоставить своей «сопернице» - девочке-волшебнице Момо. И хотя аниме генерирует определенное количество забавных шуток и смешных ситуаций, со временем они начинают приедаться за счёт однотипности и предсказуемости.


Если говорить о персонажах, в частности о Шамико и Момо, то в связи с описанным выше, стоит заключить, что на них тяжким бременем ложится миссия умилять и веселить зрителя, с которой они, с переменным успехом, но справляются. Персонажи безусловно милые и забавные, за ними интересно наблюдать в большинстве ситуаций, но даже несмотря на это «Городская дьяволица» не выдерживает последовательно равномерный темп, проседая в отдельных сериях, в связи с чем зритель может испытывать откровенную скуку.


В заключение следует отметить тот факт, что несмотря на слабую комедийную составляющую, «Городская дьяволица» остаётся вполне себе достойной повседневкой, способной порадовать зрителя обилием моэ контента и отдельными забавными шутками.

 
Не сдавайся, Шамико! Пусть ты и не покорила моего сердца, но ты определенно способна найти своего зрителя.
 

Когда я шёл смотреть «Магический Покан», я ни на что не рассчитывал и не надеялся, ведь данный тайтл казался мне какой-то странной старой треш-комедией с примесью эччи, но несмотря на столь низкие ожидания, Покану есть чем удивить.
 
О чём следует сказать в первую очередь – так это о том, что возраст, без всякого сомнения, наложил свой отпечаток на «Магический Покан». Большинство шуток и ситуаций, в которые попадают главные героини были актуальны на момент выхода, но сейчас могут вызвать скорее ностальгию, чем ощущение жизненности этих самых ситуаций. Покан, безусловно, это продукт своего времени, и он демонстрирует это благодаря тем ситуациям, на которых строится комедия. Примеры, которые лучше всего раскрывают описанное выше – сцена с телевизионным лохотроном - магазином на диване и сцена с поисками переходника для видеомагнитофона. Да, это определенно пережитки своего времени, которые полностью вышли из обихода и жизни рядового обывателя в 2022 году, но тем не менее, для меня, как человека в детстве и юношестве которого всё это присутствовало, комедия Покана не выглядит устаревшей, скорее наоборот, она имеет приятный налёт ностальгии.

Но не одной комедией прекрасен Покан, ведь данный тайтл прекрасно вплетает элементы пародии в комедийную составляющую. Высмеиваются практически все популярные жанры того временного отрезка, когда Покан вышел в свет. Тут и махо сёдзё, и вампиры, и оборотни, космические одиссеи из 90х, и даже целый эпизод, посвященный высмеиванию Могучих Рейнджеров/жанра меха.
Четвёрка главных героинь Покана так же принесена в жертву пародии, ведь каждая из них это ни что иное, как сборник жанровых клише и стереотипов о персонажах из определенных жанров аниме (вампир, киборг, девочка-волшебница и оборотень). Несмотря на это, приятным удивлением является тот факт, что аниме не занимается повальным паразитированием на личностях главных героинь. Без всяких сомнений, приличная доля комедийных ситуаций и шуток, которые демонстрируются зрителю так или иначе упирается в типажи главных героинь, но к большому удивлению эти шутки не успевают надоесть до самой последней серии. Причиной для этого служит тот факт, что Покан соблюдает прекрасный баланс между высмеиванием стереотипных качеств архетипов главных героинь и созданием комедии за счёт необычных ситуаций в которых этим самым героиням приходится действовать.

Важно так же поговорить о рейтинге R+ и особенностями, которые данный рейтинг накладывает на рассматриваемое произведение. Аниме изобилует вполне классическими для аниме того периода эччи сценами, панцушотами, неловкими сексуальными позами и пикантными ситуациями в которых оказываются главные героини, но помимо этого не гнушается демонстрации обнаженных телес, включая соски. С этим связан ряд крайне неловких моментов, например, девочка-волшебница Юма в одной из серий говорит, что учится в третьем классе школы, а уже через несколько минут нам показывают её обнаженное тело, что вызывает некоторую неловкость. Помимо этого, аниме не гнушается того чтобы строить комедию вокруг сексуальных сцен, непосредственных разговоров о сексе или прямых намёков на него. В целом эччи составляющая Покана не несёт какой-то фундаментальной ценности для развития комедии, но и не вызывает резкого отторжения, скорее выступая в качестве фансервиса для зрителей (для каждого зрителя этот пункт может быть разным, я вполне допускаю что кому-то описанное выше может показаться неприемлемым).
 
В общем и целом, «Магический Покан» представляет из себя прекрасный образчик пародийной комедии своих лет, имея в своём арсенале милых и смешных персонажей, изобилие забавных сцен и комедийных ситуаций под соусом из эччи-фансервиса. Данный тайтл определенно способен доставить ряд положительных эмоций зрителю, знакомому с классикой аниме индустрии периода конца 90-х – начала нулевых. Несмотря на полную потерю актуальности, на мой взгляд, при точечном попадании в целевую аудиторию, Покан вполне способен потягаться с современными комедиями, а в некоторых моментах и спокойно их уделать благодаря откровенности шуток.