Извечные вопросы
Умеют ли роботы чувствовать? Что для них любовь? Ненависть? Имеют ли роботы право на счастье? Могут ли они иметь такие же права, что и люди? Лучше ли они нас?
Вопросы, которые авторы постоянно поднимают в собственных произведениях, когда дело касается будущего, роботов и технического прогресса. И однозначного ответа мы, наверное, не увидим никогда (до тех пор, пока такие вопросы не станут реальностью). Не стал исключением и «Pluto».
Немного контекста. В середине двадцатого века в Японии работал над своими проектами мангака и аниматор Осаму Тэдзука. Человек, которого неиронично называют «богом манги». Тот кто изменил всё в японской культуре. Всемирную славу ему принесла работа «Могучий Атом» (или чаще более узнаваемое название «Астробой»). Манга и аниме ставшие основой для всей будущей индустрии. Простая и понятная история о мальчике-роботе, борющемся со злом и несправедливостью. И вот, спустя многие годы, знаменитый мангака Наоки Урасава решил написать мангу, основанную на одной из его любимых арок в «Tetsuwan Atom». Естественно, переделав её под более современные реалии, полностью изменив визуальную картинку. Произведение было воспринято невероятно положительно, и вот теперь состоялась экранизация.
Хочется сразу сказать, что перед нами очень взрослое аниме, которое сильно может оттолкнуть людей, неготовых к такому типу произведений японской анимации. Подчас оно специально сделано медленным, тягучим и уходящим в философские размышления (пусть и на простом уровне). История совершенно банальна и ясна тем людям, которые видели произведения о роботах. Будем честны, поднимающиеся темы созданы автором ещё в середине двадцатого века, и сейчас могут показаться слишком прямолинейными. Построение арок в аниме базовое, и даже с вливанием философско-кибернетической проблематики, представляет собой простой сёнен. Но даже это не мешает, а наоборот придаёт особого шарма произведению.
Вопросы о «душе робота» всегда будоражили авторов. Это сложная тема в плане подачи её зрителю. Ведь человек ощущает машину, как неодушевлённый предмет. И когда на экране мы видим роботов, которые хотят чувствовать, как и их создатели, это может вызвать у кого-то диссонанс. «Плутон» не старается идти по дороге реализма будущего. Он хочет показать чувства. Причём делая это через призму роботов, а не людей. Зачастую, в произведении именно искусственный разум выглядит более живым и человечным, что парадоксально. Это история о милосердии и прощении, о любви и ненависти. Это история о боли.
Аниме не концентрируется в первую очередь на мальчике Атоме. Оно успевает рассказать о самых разных персонажах (чаще роботах), и дать каждому экранное время. Явно заметно, что большинство героев — абсолютно типичные и понятные образы, отчего ты спокойно можешь предсказать сюжет и поведение персонажей. Но автору удаётся всё равно держать зрителя у экрана. И, что самое главное для меня, история работает. Если ты сопереживаешь роботам и веришь их чувствам, то это дорогого стоит. Потому что передать «душу» от лица неодушевлённого предмета — тяжёлый труд. Отдельно отмечу 6 и 7 серии, которые меня просто поразили и оставили под огромным впечатлением.
История местами может показаться медленной и монотонной. Такое действительно есть в первой половине сериала. Но эту игру нужно принимать, иначе просто можно не погрузиться в сюжет. Отмечу графическую составляющую. Поначалу бывает, что слишком много статичных кадров, словно перед тобой страницы манги. Но такую подачу рисунка можно сравнить с самими роботами и их жизненным укладом. Но, когда дело касается экшн-сцен или задних планов, то это услада для глаз. Аниме нарисовано очень хорошо.
Перед нами великолепное взрослое произведение. Да, с простым и подчас устаревшим сюжетом. Проблемами, которые уже не раз показывали в других местах. Но, при этом глубокое и невероятное красивое высказывание о том, что сейчас многие люди потеряли и не хотят находить. Актуальная во все времена история, просто поданная под особым соусом. Настоятельно рекомендую.
Умеют ли роботы чувствовать? Что для них любовь? Ненависть? Имеют ли роботы право на счастье? Могут ли они иметь такие же права, что и люди? Лучше ли они нас?
Вопросы, которые авторы постоянно поднимают в собственных произведениях, когда дело касается будущего, роботов и технического прогресса. И однозначного ответа мы, наверное, не увидим никогда (до тех пор, пока такие вопросы не станут реальностью). Не стал исключением и «Pluto».
Немного контекста. В середине двадцатого века в Японии работал над своими проектами мангака и аниматор Осаму Тэдзука. Человек, которого неиронично называют «богом манги». Тот кто изменил всё в японской культуре. Всемирную славу ему принесла работа «Могучий Атом» (или чаще более узнаваемое название «Астробой»). Манга и аниме ставшие основой для всей будущей индустрии. Простая и понятная история о мальчике-роботе, борющемся со злом и несправедливостью. И вот, спустя многие годы, знаменитый мангака Наоки Урасава решил написать мангу, основанную на одной из его любимых арок в «Tetsuwan Atom». Естественно, переделав её под более современные реалии, полностью изменив визуальную картинку. Произведение было воспринято невероятно положительно, и вот теперь состоялась экранизация.
Хочется сразу сказать, что перед нами очень взрослое аниме, которое сильно может оттолкнуть людей, неготовых к такому типу произведений японской анимации. Подчас оно специально сделано медленным, тягучим и уходящим в философские размышления (пусть и на простом уровне). История совершенно банальна и ясна тем людям, которые видели произведения о роботах. Будем честны, поднимающиеся темы созданы автором ещё в середине двадцатого века, и сейчас могут показаться слишком прямолинейными. Построение арок в аниме базовое, и даже с вливанием философско-кибернетической проблематики, представляет собой простой сёнен. Но даже это не мешает, а наоборот придаёт особого шарма произведению.
Вопросы о «душе робота» всегда будоражили авторов. Это сложная тема в плане подачи её зрителю. Ведь человек ощущает машину, как неодушевлённый предмет. И когда на экране мы видим роботов, которые хотят чувствовать, как и их создатели, это может вызвать у кого-то диссонанс. «Плутон» не старается идти по дороге реализма будущего. Он хочет показать чувства. Причём делая это через призму роботов, а не людей. Зачастую, в произведении именно искусственный разум выглядит более живым и человечным, что парадоксально. Это история о милосердии и прощении, о любви и ненависти. Это история о боли.
Аниме не концентрируется в первую очередь на мальчике Атоме. Оно успевает рассказать о самых разных персонажах (чаще роботах), и дать каждому экранное время. Явно заметно, что большинство героев — абсолютно типичные и понятные образы, отчего ты спокойно можешь предсказать сюжет и поведение персонажей. Но автору удаётся всё равно держать зрителя у экрана. И, что самое главное для меня, история работает. Если ты сопереживаешь роботам и веришь их чувствам, то это дорогого стоит. Потому что передать «душу» от лица неодушевлённого предмета — тяжёлый труд. Отдельно отмечу 6 и 7 серии, которые меня просто поразили и оставили под огромным впечатлением.
История местами может показаться медленной и монотонной. Такое действительно есть в первой половине сериала. Но эту игру нужно принимать, иначе просто можно не погрузиться в сюжет. Отмечу графическую составляющую. Поначалу бывает, что слишком много статичных кадров, словно перед тобой страницы манги. Но такую подачу рисунка можно сравнить с самими роботами и их жизненным укладом. Но, когда дело касается экшн-сцен или задних планов, то это услада для глаз. Аниме нарисовано очень хорошо.
Перед нами великолепное взрослое произведение. Да, с простым и подчас устаревшим сюжетом. Проблемами, которые уже не раз показывали в других местах. Но, при этом глубокое и невероятное красивое высказывание о том, что сейчас многие люди потеряли и не хотят находить. Актуальная во все времена история, просто поданная под особым соусом. Настоятельно рекомендую.
Комментарии
Твой комментарий
Нет комментариев