В последние годы аниме-индустрия переживает расцвет популярности; в её рамках одним из популярнейших жанров является исекай – сериал, начальной точкой которого служит перерождение/перемещение главного героя в параллельную реальность. Одним из ключевых представителей этого жанра является франшиза «Re:Zero». В своё время она привлекла и моё внимание – широкой известностью, именитой студией и трагическим флёром. Теперь я хочу разобрать эту франшизу целиком по составным частям и выяснить, действительно ли она так хороша.
Из преимуществ в глаза сразу бросается обилие персонажей с яркими, запоминающимися дизайнами, большой мир. Сериал изобилует расами и с порога развивает тему притеснений: Эмилия – полуэльф, а их ненавидят и боятся из-за трагических событий прошлого. Сразу же «Re:Zero» играет яркими цветами хронофантастики, создавая мрачную атмосферу безысходности, в которой только железная воля и стойкость могут привести персонажа к решению проблемы. Оканчивается первая арка, и тут половина названных преимуществ становится исчезающе незначительными.
Полуэльф – явление невероятно редкое, и потому их дискриминация не вызывает общественных противоречий, на которых можно было бы построить значимую часть хорошего сюжета. Хронофантастика продолжает радовать… Несколько серий – до тех пор, пока не понимаешь, что итоговый результат будет наилучшим для персонажей (ну или практически наилучшим – за 5 арок никто из персонажей не погиб, есть только 2 случая тяжёлой болезни). Поведение главного героя усугубляет картину – после всех показанных ужасов он всё тот же, что ив начале, разве что чуток увереннее. Ни оттенка того умного, рассчётливого и сурового типажа, представителем которого должен бы стать Субару по совокупности факторов. В итоге зритель не получает ни грамма тёмного фентези в атмосфере риска и неопределённости, на которое так явно намекало начало франшизы – вместо него есть сумбурный рассказ о магии дружбы и действиях вопреки.
На протяжении истории здесь возникает обилие шаблонных, одномерных и просто примитивных персонажей. В качестве примера можно привести Рейнхарда – ультимативного гения, идеального во всём Марти Сью, список способностей которого стал предметом локальных мемов; апостола чревоугодия – очередного психопата, о котором в сущности нечего больше сказать (я знаю, что их несколько, но ситуацию это особо не меняет: вся троица – однотипная); Присциллу – да, зрителю говорят что-то невнятное об её предыстории (только в третьем сезоне), но в общем и целом она играет роль типичной домины на потребу публике. С последней буквально есть сцена по типу «Ножку целуй, э! Ножку целуй!» Всё это смачно сдобрено дешёвым фансервисом. Примеры: фраза про беременность от держания за ручки (бред и дурной вкус) и дизайн Лилианны – девушке 20 лет стукнуло, а выглядит как первоклассница (объяснение этого недоеданием не принимается – её родители весьма видные, кроме того, недоразвитые люди не выглядят как дети).
Вообще повествование вьётся здесь вокруг ключевых персонажей, остальные – не более, чем массовка. Почему было не сделать в третьем сезоне серию от лица обычного жителя города? Показать комплекс проблем и противоречий, горе простого люда от творящегося произвола и безысходность, поиски спасения и прочее? Постоянно в центре сюжета Субару и его товарищи, будто не о чем рассказать, имея на бумаге целый параллельный мир с магией и кучей чудовищ.
Повествование зачастую не следует внутренней логике. Пример – противостояние Субару и Регулуса, в котором первый продержался в одиночку и выжил при помощи старой доброй сюжетной брони. Киноязык тоже в зачаточном состоянии – обо всех событиях и переживаниях персонажей будет сказано, будь то прямая речь или намёк.
Антагонисты однотипны и безлики. То нам представляют двухсотлетнего монстра в человеческом обличии, который ведёт себя как обиженный ребёнок, то маньячку с острова Доктора Моро, которая просто злая, то убийцу-психопатку, которая… Тоже просто злая. Так надо. Зритель, вот что тебе не нравится? Сначала напиши 30 томов, а потом критикуй.
Особенно раздражает во время просмотра наносная атмосфера безумия и трагедии, этот бессмысленный пафос, который льётся с экрана без остановки. Как правило самые пугающие и удачные образы – не те, что рисует искушённый художник, а приближенные к реальности. Простой поступок, выраженный словом или движением персонажа может произвести больший эффект, чем целый апокалипсис и мириады монстров на экране. Драматическое произведение должно работать со взаимоотношениями людей, серьёзно поднимать темы любви, предательства и т.д. и т.п. Франшиза «Re:Zero» на это не способна. В сериале рисуются образы абсолютного и иногда абстрактного зла, усиленные до комического эффекта, далёкие от зрителя. Персонажи должны представлять из себя больше, чем безумный смех и кривой оскал – в такие декорации, как тот же Регулус, банально не веришь.
По итогу «Re:Zero» – рафинированная и оторванная от реальности франшиза, которая привлекает красочностью картинки и длительным повествованием, но развивается совершенно по-детски. Она исполнена в чёрно-белых тонах, но в общем выглядит серо и неестественно.
Из преимуществ в глаза сразу бросается обилие персонажей с яркими, запоминающимися дизайнами, большой мир. Сериал изобилует расами и с порога развивает тему притеснений: Эмилия – полуэльф, а их ненавидят и боятся из-за трагических событий прошлого. Сразу же «Re:Zero» играет яркими цветами хронофантастики, создавая мрачную атмосферу безысходности, в которой только железная воля и стойкость могут привести персонажа к решению проблемы. Оканчивается первая арка, и тут половина названных преимуществ становится исчезающе незначительными.
Полуэльф – явление невероятно редкое, и потому их дискриминация не вызывает общественных противоречий, на которых можно было бы построить значимую часть хорошего сюжета. Хронофантастика продолжает радовать… Несколько серий – до тех пор, пока не понимаешь, что итоговый результат будет наилучшим для персонажей (ну или практически наилучшим – за 5 арок никто из персонажей не погиб, есть только 2 случая тяжёлой болезни). Поведение главного героя усугубляет картину – после всех показанных ужасов он всё тот же, что ив начале, разве что чуток увереннее. Ни оттенка того умного, рассчётливого и сурового типажа, представителем которого должен бы стать Субару по совокупности факторов. В итоге зритель не получает ни грамма тёмного фентези в атмосфере риска и неопределённости, на которое так явно намекало начало франшизы – вместо него есть сумбурный рассказ о магии дружбы и действиях вопреки.
На протяжении истории здесь возникает обилие шаблонных, одномерных и просто примитивных персонажей. В качестве примера можно привести Рейнхарда – ультимативного гения, идеального во всём Марти Сью, список способностей которого стал предметом локальных мемов; апостола чревоугодия – очередного психопата, о котором в сущности нечего больше сказать (я знаю, что их несколько, но ситуацию это особо не меняет: вся троица – однотипная); Присциллу – да, зрителю говорят что-то невнятное об её предыстории (только в третьем сезоне), но в общем и целом она играет роль типичной домины на потребу публике. С последней буквально есть сцена по типу «Ножку целуй, э! Ножку целуй!» Всё это смачно сдобрено дешёвым фансервисом. Примеры: фраза про беременность от держания за ручки (бред и дурной вкус) и дизайн Лилианны – девушке 20 лет стукнуло, а выглядит как первоклассница (объяснение этого недоеданием не принимается – её родители весьма видные, кроме того, недоразвитые люди не выглядят как дети).
Вообще повествование вьётся здесь вокруг ключевых персонажей, остальные – не более, чем массовка. Почему было не сделать в третьем сезоне серию от лица обычного жителя города? Показать комплекс проблем и противоречий, горе простого люда от творящегося произвола и безысходность, поиски спасения и прочее? Постоянно в центре сюжета Субару и его товарищи, будто не о чем рассказать, имея на бумаге целый параллельный мир с магией и кучей чудовищ.
Повествование зачастую не следует внутренней логике. Пример – противостояние Субару и Регулуса, в котором первый продержался в одиночку и выжил при помощи старой доброй сюжетной брони. Киноязык тоже в зачаточном состоянии – обо всех событиях и переживаниях персонажей будет сказано, будь то прямая речь или намёк.
Антагонисты однотипны и безлики. То нам представляют двухсотлетнего монстра в человеческом обличии, который ведёт себя как обиженный ребёнок, то маньячку с острова Доктора Моро, которая просто злая, то убийцу-психопатку, которая… Тоже просто злая. Так надо. Зритель, вот что тебе не нравится? Сначала напиши 30 томов, а потом критикуй.
Особенно раздражает во время просмотра наносная атмосфера безумия и трагедии, этот бессмысленный пафос, который льётся с экрана без остановки. Как правило самые пугающие и удачные образы – не те, что рисует искушённый художник, а приближенные к реальности. Простой поступок, выраженный словом или движением персонажа может произвести больший эффект, чем целый апокалипсис и мириады монстров на экране. Драматическое произведение должно работать со взаимоотношениями людей, серьёзно поднимать темы любви, предательства и т.д. и т.п. Франшиза «Re:Zero» на это не способна. В сериале рисуются образы абсолютного и иногда абстрактного зла, усиленные до комического эффекта, далёкие от зрителя. Персонажи должны представлять из себя больше, чем безумный смех и кривой оскал – в такие декорации, как тот же Регулус, банально не веришь.
По итогу «Re:Zero» – рафинированная и оторванная от реальности франшиза, которая привлекает красочностью картинки и длительным повествованием, но развивается совершенно по-детски. Она исполнена в чёрно-белых тонах, но в общем выглядит серо и неестественно.
Комментарии
Твой комментарий
Нет комментариев