Поняшки-блестяшки: Эра началась с трещины и наконец-то интересной главной героини

▶ Отзыв содержит спойлеры, а также упоминания сюжетных арок из сериализаций.

Среди всех итераций франшизы именно этот фильм ощущается как попытка не просто перезапустить привычный цикл, но и впервые, пусть робко, неуверенно, но впустить в него хоть что-то похожее на настоящую нетривиальную драму. Не дежурную «я хочу победить» (привет Нарита топ Роуд), не пресловутое «я буду стараться даже с переломом в голове» (и вам Токай Тэйо здрасьте), а внутренний конфликт, который не решается одним монтажом тренировки под заунывную композицию. По крайней мере не сразу после мотивационного душеизлияния белому облачку в небе.

Главная героиня Джангл Покет на первый взгляд может показаться ну ооооочень типичной, эмоциональной, стремящейся к успеху. Но по сути она представляет собой архетип напористой идеалистки с выраженным соревновательным темпераментом. Её поведение характеризуется дерзкой прямолинейностью, внутренней установкой на преодоление любых барьеров и непоколебимой верой в личное лидерство через действия. Она не столько отвечает на чьи-то вызовы, сколько создаёт их сама (поскольку она делает это первой), бросая вызов и соперницам, и собственным пределам. Джангл — это экстравертный драйвер с выраженной доминантной мотивацией достижения, что довольно приятно и здорово выделяет её в отличии от остальных, более стерильных или обезличенных гдавных героинь из 3 предыдущих сезонов. И ближе к середине, и ближе к концу фильма она преображается за счёт растущих, сложных эмоций, которые наконец-то и сделали её интересным персонажем, особенно сильно она способна контрастировать на фоне простой как две капли воды Киты и такой же светлой и искрящейся благодатью Нариты. Наконец-то появился кто-то дерзкий, смелый, с огнём внутри. Прям настоящий Конь!




В середине фильма Джангл Покет сталкивается не с внешним соперником (о как неожиданно), а с глубоко личным конфликтом самоидентификации. Получив громкий титул: победа в Дерби, признание публики, статус "новой звезды" — она внезапно не может принять это как честный триумф. В её глазах и понимании сильнейшая именно Агнесс Тахион, соперница, которая не просто побеждала её ранее, но делала это с поразительной лёгкостью и ошеломляющей скоростью, оставляя привкус неизбежного поражения, и вместе с ним благоговейный трепет. Джангл не чувствует себя сильнейшей, потому что та, кого она считала непревзойдённой, ушла до решающей гонки. Победа досталась ей по факту, но не в её представлении о справедливом спортивном превосходстве. Она убеждена: если бы Тахион участвовала в Дерби — результат мог бы быть другим. Это подрывает не только её уверенность, но и само восприятие победы: титул становится пустым, символическим, а не доказанным своей силой, опытом, знаниями. И наконец-то персонаж обретает в моих глазах новую интересную черту, раскрываясь чуть по-новому. И мне это чем-то даже близко. Это самая жизнеспособная драма за всю имеющуюся до этого фильма серию историй. Это уже хоть какой-то оригинальностью изобилует, если не слушать и не воспринимать Джангл как задиру которая слишком высоко задрала нос, что не чуждо талантливым спорстменам которые делают успехи, регулярно добиваются целей.
Ещё пару слов об её характере. Поведенчески это выражается в отказе Джангл от полноценной эйфории победителя, она не почивает на лаврах, а наоборот замыкается в себе, начинает сомневаться в значимости своих усилий. Это момент внутренней фрустрации идеалиста, который видит справедливость не в результате, а в чистоте процесса. Для неё быть «лучшей» значит победить сильнейших, а не просто остаться последней на треке после того, как все сошли. Сценарно этот эпизод работает как переломная точка, раскрывающая Джангл с неожиданно уязвимой стороны. Её внешняя напористость сталкивается с внутренней потребностью в признании от тех, кого она уважает и кому бросила вызов. Это ни зависть, ни каприз, а глубокий спортивный кодекс чести, встроенный в её личность. Что опять-таки делает её самым интересным персонажем во всей франшизе. Особенно после того как я задушнился после Киты с Наритой… Наконец-то что-то новенькое.

Если попытаться вспомнить кого-то, то кто у нас имеется из ростера...

Нарита Топ Роуд новая титульная героиня которая выглядит не как персонаж, а как едакий скринсейвер что ли: бегает, старается, мечтает победить. Всё. На этом, собственно, и заканчивается весь её драматургический функционал. Если в третьем сезоне Кита Сан Блэк страдала от поэтической условной «невозможности перейти грань пика», то Нарита и вовсе не страдает. Её будто генерировали на автопилоте: ни внутренних конфликтов, ни харизмы, ни живого чувства стремления к той самой вершине, лишь последовательность добросовестных тренировочных монтажей, где драма и воля к победе подаются с температурой тела мертвой рыбы. Если первые три сезона ещё можно было списывать на нищенскую постановку и спорадическую потерю темпа, то “Дорога к вершине” это уже сознательное упрощение. Сериал, который из всех возможных драматургических путей выбирает наименее рискованный, ни философской нагрузки, ни подлинной эмпатии, ни попытки сказать нечто новое о боли которая становится центром событий, спорте или победе. Только кукольная, фанатично вычищенная история «про старание Нариты победить в важной гонке», ФСЁ, где самые интересные персонажи (Харизматичная Опера и в хорошем смысле сумасшедшая Адмира) остаются позади.

Токай Тэйо просто пампушечка, светлая и упорная. Ну и арка с МакКвинн была мрачной.

Хотя вот у нас Адмира Вега, второстепенная героиня с настоящей трагедией остаётся на фоне (шизофрения, посттравматическая мотивация, погибшая сестра-близнец, внутренняя фрагментация) оказывается вытесненной на периферию, словно сценаристы боялись, что её настоящая человеческая сложность нарушит стерильную мотивационно-спортивную эстетику данного шоу (тогда зачем вообще было добавлять персонажа с такой глубокой, жуткой историей и довольно большим и мрачно поставленным нарративом? Тоже фиг знает.). Её финальный забег в 4 серии, снятый с редкой для франшизы деликатностью, действительно способен пробить на чувства. Но всё это только чтобы её не пустили к победе. Даже не второе место. И в этот момент возникает закономерный вопрос: а зачем мы вообще это всё смотрели? Вот нафига нам это показали, её эти внутренние душевные конфликты в середине гонки которая для неё даже третьим местом не закончилось? Вот натурально нафрирен был этот сценарный выплеск драмы? И если бы Нариту попросту вырезали бы из сюжета, тот не потерял бы вообще ничего. В то же время Адмира Вега персонаж с по-настоящему сложным психоэмоциональным строением и остаётся на втором плане, словно её реальная боль мешает безоблачному темпу сериала. Её линия построена на личной трагедии, шизофреническом раздвоении между собой и умершей сестрой-близнецом, чьё наследие она пытается нести через спорт, не разрушаясь внутри. Это одна из немногих арок всей франшизы, где экспозиция действительно имеет вес: мы получаем щемящий портрет личности, балансирующей между мотивацией, виной и безумием. И всё это ради того, чтобы в финальной серии она проиграла. После всего. Ну бред же сивой кобылы.

Опера О — персонаж с узнаваемым сценическим стилем, в этот раз просто была.. собой. Без вспышек, без особого драматического веса. Просто выиграла одну гонку и пошла дальше по сценарию. Никаких скиллов интересных не применила, ни таланта не продемонстрировала. Просто Царевна! Охо-хо-хо!

Кита Сан Блэк это даже не персонаж, это чистая добродетель, дистиллированная в белокурую улыбку и поклоны. Она вежливая. Она добрая. Она.. хочет помогать людям. И всё. Даже не «всё, но» — просто всё. Её сюжетная арка вращается вокруг эмоционального выгорания, заявка на взрослую тему, ага, но куда она с этим приходит? К никуда. У неё просто нет желания больше бегать. Почему? Ну, устала? Разонравилось? А чем она хочет заниматься вместо этого? ТАЙНА. Даже сценаристы, похоже, не в курсе. Мне то, зрителю, объяснять это и подавно не нужно, многого хочу видимо от 13-серийного произведения. Тогда на кой чёрт мне вообще сдался этот персонаж? В какой-то момент ты ловишь себя на мысли, что сочувствуешь не героине, а авторам которым нужно растягивать это недоразумение на 13 серий. Раньше хотя бы был какой-то драматургический или постироничный крючок. Например: Токай Тэйо во втором сезоне и её эмоциональные качели, душераздирающая арка восстановления после травм, трогательная химия с МакКвинн, наставничество и тёплые узы с Симбол Рудольф, да там были настоящие сцены, с которыми можно было проживать и досматривать аниме до конца, не смотря на гиперболизированность тем веры в ЧУДО. Неделя в первом сезоне эталон постиронии: сумбурная дурында с мечтой, которая делает из международной звезды французскую прелюдию с падением в грязь. Трагикомично? Да. Захватывающе? Нет ибо анимации убожество, но не в этом суть.
А Кита... Это эмоциональное выгорание, экранизированное на протяжении 13 серий. Оно медленно скачет по кругу, иногда делая вид, что сейчас рванёт, но в итоге просто посапывает на финише и делает вид, что его никогда не было. Ведь Кита зачем-то всё таки хочет победить в ещё одной гонке, а потом прекратить карьеру. Кто-то скажет, её вдохновила Дюраменте, и Кита хочет оставить красивый след напоследок, чтобы её запомнили надолго. Но это не оправдание. Это абсурдное поведение персонажа который мыслит нелогично и нелогично в плане сценария.

Диалоги с ней словно проходили через автозамену: “Я верю в тебя!”, “Спасибо, но я должна найти свой путь.”, “Ты не одна.” и вам возможно придётся вызывать скорую к 10-й серии. Весь конфликт героини внутренний, но не потому, что он тонкий и сложный, а потому что он спрятан, как лошадь в мешке. Драма без чёткого вектора, философия без вопроса, эмоциональность без эмоций. Конечно, кто-то может сказать: «Это реалистично! Не у всех в жизни есть понятные цели!» Возможно. Но если ты не знаешь, зачем бегать, зачем мне за тобой смотреть?

Один из самых загадочных и недожатых сюжетных моментов третьего сезона это внезапное заявление автора: Кита Сан Блэк достигла пика. Голд Шип говорит это между делом, как будто это диагноз из методички. А потом и тренер это повторяет, не предлагая ни объяснений для меня, зрителя. Пик. Вот так. Как будто в тебе встроен счётчик, и когда он достигает "100", ты официально списан в архив. Что это было? Старение? Нет, она молодая. Травма? Нет, их у неё даже не было. Перегрузка? Возможно, но тоже нигде не проговорено, ибо её врождённый талант это мега-выносливый организм. Тогда что это за "пик", Пашку за шапку?
У меня есть теория. Это может быть метафора выгорания на фоне абсолютного усилия, когда ты выжимаешь из себя всё, но вместо апогея получаешь… пустоту в сердце. И вот здесь аниме могло бы выйти на уровень другой, показать, как постоянная концентрация, давление ожиданий, монотонные тренировки и отсутствие эмоционального «зачем» приводят к когнитивному регрессу. Когда у тебя уже нет мотивации выигрывать. Не потому что ты слабая, а потому что ты не видишь смысла в этом выигрыше. И даже победа не приносит радости. А поражение лишь тупая боль, без катарсиса. И дальше Кита бы пошла работать швеёй, баристой или пожарным. Отлично же! Но, увы, сериал не уходит туда. Он просто говорит: «она достигла пика». В других историях — Тэйо, Неделя, даже Сузука, мотивация героинь была ясна, их рост структурирован, падения осмыслены. Здесь всё подаётся как "судьба". Не драматургия, а статус: завершено. Это даже не анти-катарсис, это драматургическое бессилие, прикрытое полунамёками. У Голдшип, к слову, ещё и в манге есть намёки на ментальные отклонения и странности, это хоть как-то объясняет, почему она “непостоянная”. А у Киты? Она просто села и сказала: "Я, пожалуй, больше не буду бегать. Всё. Пока". Без причины. Без внутреннего конфликта. Без душевной дуэли. Ну что это такое?

Вывод в том, что автор сценария этого персонажа либо не решился раскрыть тему психологического выгорания и конца карьеры, либо просто не умеет в это. А жаль. Потому что это реально сложная и нужная тема, особенно в спортивной драме. По итогу она побила рекорд, выиграла 7 гонок G1, но странный и нелепый сценарий, скучные гонки, всё это портит впечатление от добытой её усилиями этого грандиозного достижения. Я в какой-то момент, ближе к финалу, даже забыл что она выигрывала такие престижные гонки, ещё и шесть раз. Это же надо было настолько унылым и многословным сюжет прописать. Жуть просто.

Мне пришлось пересмотреть пару серий, чтобы понять аллегорию с кубиком-рубика, который Голд Шип отдала Ките. Типа каждая грань кубика равна одной победе, но, Е-Лань, почему-то невозможно преодолеть седьмую грань рубика (когда в лоре есть лошади которые побеждали и по 9 раз!) и так с седьмым забегом на G1, который стал её последним триумфом. Это типа как связали с продолжительностью жизнью лошадей реальных: по типу есть молодая лошадь, ей год допустим исполняется в гонках, она в самом расцвете сил. Потом второй год, лошада может продолжат раскрывать свой потенциал. Но когда лошада уже 4 и больше лет в гонках, она, собственно говоря, изнашивается, стареет и начинает уступать более молодым соперникам. Но блин почему нельяз было более подробно и разносторонне это обыграть и показать в сюжете!? В чём проблема!? Господи... Как это тупо.

Вернёмся к фильму.


Агнесс Тахион появляется на экране как настоящий феномен. Визуально, технически, поведенчески. Кайф. Она производит впечатление бегуньи иного порядка, почти внеземной. Её стиль взрывной, выверенный, интеллектуально насыщенный. Она не просто быстро бегает, она понимает, как бег работает, как устроено тело, биомеханика едрить её, как выжать из себя 101% в нужный момент. Это подчёркивается её лабораторным кружком, где она увлечённо препарирует феномены девушек-пони, превращая спорт в науку и исследования. Хоть и показано это скомканно как-то и в паре сцен только. Она эдакий трендсеттер и локомотив одновременно, вдохновляющая через сам факт своего существования. Каждое её появление насыщено харизмой, она прямолинейна, свободна в мыслях и ни чем не стеснена, слегка эксцентричная, как будто живёт в двух темпах сразу: бегущем и мыслящем. Однако.. именно здесь начинается главное НО. Несмотря на то, как сильно Агнесс Тахион заряжает фильм энергетически, ей не дают ни полноценной сюжетной ветви, ни развития как самостоятельному персонажу. Её уход из гонок происходит почти мимоходом или же слишком резко, обрывая всё, а смысл её появления сводится к рольному значению — стать спусковым крючком внутреннего перелома Джангл Покет. Да, она нужна фильму, но как механизм, не как личность. И за это обидно. Ведь по логике глобального сюжета она больше никогда не примет участия в спорте. Сценарно это упущение болезненно для меня. Персонаж, который с лёгкостью мог бы унести на себе половину экранного времени, так ещё и с такой интересной вступительной экспозицией в начале фильма (будто мы сейчас на протяжении всего фильма будем лицезреть чудеса науки и совершать великие интеллектуальные открытия о природе поней!) получает функцию, а не путь. А сценарий растянули на 2 часа в повседневку-драму. Её история скомканная, символичная, и потому неприятно недожатая. Нам дают ощутить её силу и интеллектуальный потенциал, но не дают понять её уязвимость, мотивацию, страхи, или хотя бы финальное отношение к Джангл, хотя можно сделать некоторые выводы за счёт её многозначительных эмоций в конце. И тем самым превращая потенциальную драму в иллюстрацию, пусть и яркую.
Жаль. Потому что в этой истории могла бы быть ещё одна вершина, если бы Тахион дали не только разгон, но и полноценный разбег.


А здесь у Тахион такой длинный хвост. И на метлу похож.

На протяжении всей франшизы в мире сериала ощущалось что-то чуть более странное, чем просто антропоморфные девушки, участвующие в скачках. Под этой яркой, порой наивной оболочкой всегда жила аура чего-то иррационального, почти мифологического, но сценаристы упорно избегали прямых слов почему-то. В этом фильме (а позже в "Серой золушке") эта странность, наконец, получает контуры через концепцию “ауры”. Пони, как выясняется, чувствуют друг друга на уровне эмоционального резонанса, некоей "ауры", в которой концентрируются их воля, сила, амбиции, психоэмоциональные выбросы короче. Эти поля притягиваются, конфликтуют, вызывают отклик. Это уже не просто спортивная химия, а прямой намёк на наличие в мире франшизы паранормального канона, пусть и очень мягкого, на уровне фэнтези-обертки. Интересно, что это не мешает реализму, а, наоборот, дополняет его, ведь в таких историях всегда есть место для ощущения «больше, чем просто спорт». Здесь это “больше” именно в этой неуловимой эмоциональной материи, которую героини ощущают друг в друге интуитивно, магически что ли, и которая напрямую влияет на мотивацию, страх, решимость. Любопытно и то, что во всех вступлениях к сезонам и фильмам, женский голос проговаривает двусмысленную фразу: «девушки-пони — это чудо, ставшее частью земной жизни». На фоне концепции ауры эта реплика перестаёт быть просто красивым вступлением. Она становится метафизическим объяснением мира, в котором бег это не просто спорт, а акт внутренней связи, почти духовной. Я об этом думал когда-то, подозревал и теперь это наконец-то полноценно вставил в лор сам автор.

Девушки-пони — это не просто стилистическая придумка. Это сверхъестественная раса, вписанная в человеческую реальность как нечто данное, феноменальное, но при этом социально адаптированное. И в этом есть особый шарм, легкое фэнтези без магии, но с глубоким интуитивным мистицизмом, как будто мир сам знает, что в нём есть чудо, но не называет его вслух. Ну вот блин! Ну можно было бы из этой идеи разработать классную сюжетную ветвь для Тахион. Ну так трудно что ли было!?

Режиссёрская работа с визуальной атмосферой прекрасна. Местами фильм превращается из бодрого спортивного фильма в психоделическое, или вернее будет сказать меланхоничное месиво, сотканное из тревожных общих планов, ракурсов, плотной и очень качественной детализации и холодной, почти индустриальной визуальной подачи. Особенно в сценах после забега или "моментов перед срывом" создаётся ощущение, будто смотришь не спортивную драму, а тяжелое психологическое кино с примесью гнетущего дарквейв-амбиента. Музыка и визуал работают здесь неразрывно. Саундтрек не уводит в пафос или энергетику победы, а наоборот подкручивает ощущение давления, усталости, надлома, будто ты сам находишься на грани физического и психоэмоционального выгорания. Под музыку, скорее свойственную артхаусу, а не спортивному аниме, происходящее вдруг становится пугающе реальным и внутренне тяжёлым. Некоторые сцены будто сняты сквозь фильтр бессонницы: мрачные тучи, холодная трава под ногами, героини с отсутствующим взглядом и сбитым дыханием. Это ощущение мира, который дышит в унисон с усталостью бегущих по-настоящему редкое для этой ранее дешёвой франшизы. Отдельно хочется отметить задники, местами это почти живописные полотна, грубые, резкие, хмурые, но удивительно атмосферные и давящие. Cygames просто неожиданно взялась лично за разработку аниме и получилась красивая конфетка.

Режиссёр не побоялся нарушить жанровую глянцевость и внедрить ощущение телесности и истощения, визуального дискомфорта и за это ему хочется респектунть. Для аниме про спорт, девочек-пони, навалить столько мрачности и угнетения, неожиданно. Прям задейстовано средство эмоционального давления на зрителя, и оно работает на отлично. По крайней мере для меня.

Анимация гоночных сцен в остаётся верна фирменному стилю франшизы, но при этом оборачивается в новую, хаотично-хардкорную визуальную оболочку. Я получил всплеск острых, рваных движений, где персонажи словно дерутся с пространством, а не просто бегут. Это не элитное синематографическое качество, не назвать это крутым и очень качественным, но и не банальный телевизионный проходняк как в случае с сериалами. Здесь есть своя визуальная изюминка: резкие траектории, наслаивающиеся линии движения, гипер-эмоциональные гримасы света, теней, оттенков, смазывающиеся тела на поворотах, и всё это превращает забеги в переживание, а не демонстрацию техники (которых я увы не увидел снова). Камера дёргается, следит то за ногами, то за импульсом, земля дрожит и разлетается, пот слетает с лица. В пике моментов ты не видишь скорость, ты её чувствуешь как лихорадку. Художественно это, конечно, далеко от уровня высокобюджетных полнометражек. Но при этом в этой анимационной грубости есть нерв, есть своеобразная черта. Это бег, лишённый глянца, но насыщенный перекатами внутренней силы, эмоционального перегруза, боли в мышцах и взрывного выброса адреналина. Мне зашло. Это и спорный, и одновременно очень зрелищный стиль анимации.

Такой стиль можно назвать физически выразительным, он не всегда красив, но он всегда зрелищен и физиологически ощутим в какой-то мере. И, в какой-то степени, именно он делает эти забеги по-настоящему тяжёлыми зрительно, эмоционально, ритмически. Как будто ты не просто наблюдаешь за забегом, а сам скачешь внутри тела бегуньи на пределе. Одно из удовольствий, это тонкая детализация второстепенных моментов, не обязанных быть такими выразительными, но всё же ставшими таковыми. Заметно, как художники и постановщики внимательно относились к фону, к ракурсами во время разговорных сцен, к мельчайшим движениям, к фокусировке на деталях, будь то сцена на трибуне, момент разговора или фоновая толпа. Камера иногда задерживается на вроде бы случайных жестах, сквозняках, взглядах, дуновениях, как будто мир живёт сам по себе, независимо от действия художников. Почти что кино. Это особенно приятно, потому что создаёт эффект настоящей среды, вселенной, в которой что-то происходит и за пределами сюжета. Фильм изобилует классными ракурсами и темпом. Смотреть было в удовольствие.

Тренер Джангл Покет и Фудзи в этой истории играют роль второстепенных, но тёплых и стабильных фигур, своего рода эмоционального фона, который помогает героине двигаться вперёд, не утонув в собственных надломах. Их вклад не масштабный, но важный. Они участвуют в процессе взросления Джангл, подталкивая, поддерживая, стараясь не навязываться. Тренер выражает заботу и веру, стараясь удержать героиню от психологического и физического выгорания, в то время как Фудзи, молчаливый пример спокойствия и выдержки, как будто сама когда-то проходила похожий путь и теперь просто рядом (так и есть, она уже бросила спортивную карьеру). Они оба не претендуют на яркую сюжетную роль, но создают правильную эмоциональную тональность: не душат своей важностью, не отвлекают, а просто дают чувство дома и нормальности. Это типаж хорошо знакомый любителям жанра, где тренер-наставник и подруга-соратница, которые не развиваются, но работают как стабильные координаты в зыбком мире эмоций и скачек. Как-то так.

P.S: Костюм у Фудзи просто отвал башки. Я бы хотел её выкрутить (выкрутил) в гаче и увидеть какой-нибудь приквел с её историей до завершения карьеры.

Показательно, что уже к 8-й минуте нам сообщают: Джангл выиграла три забега подряд. И.. всё. Без сцен, без ритма, без построения прогрессии как будто это должно само по себе считаться важным и усвоенным мной. Вместо показа пара кадров и опенинг-пересказ под музыку, в котором заодно зачем-то решили уместить и знакомство Фуджи с героиней. Ну ок. Манхэттен Кафе тоже чё-то мелькала в сюжете не пойми зачем, ровно как и Дюраменте в 3 сезоне. Походила, поддала джазу и мрачности, а затем слилась из сюжетной тусовки. Кажется, что фильм должен был длиться на час дольше, но в итоге пришлось укладываться в два с половиной. Даже тот самый Дерби, где Джангл наконец делает свой «рывок» ощущается как визуально-сонная реконструкция того, что должно было произойти. Рывок с Покет превращается в мессиво пятен, как будто смешали всё подряд: акрил, цифровую краску, фильтры, и чуть-чуть бюджета. Не сказать, что это выглядит отвратительно плохо, скорее, экспериментально, как будто художники пытались выжать максимум из ограниченных ресурсов, пряча сдержанность за художественным замыслом. Когда такой важный эпизод выдается скорее галлюцинацией, чем эмоциональным пиком, невольно чувствуешь себя не участником, а сторонним наблюдателем, которому просто показали "что-то красивое", но не дали прочувствовать его важность. Ну ладно.

“Начало новой эры” это действительно попытка повернуть франшизу в сторону более зрелой эмоциональности. Главная героиня наконец получила своеобразный личностный надлом, внутренний конфликт и рефлексию, пусть и не революционные, но достаточно редкие для этого мира, особенно если сравнивать Джангл с Тэйо, Неделей, Китой и многими другими. Визуально фильм способен развлечь, где-то приятной и экономный, где-то выразительный, тревожно-красивый.

Есть немало недосказанного: интересные персонажи не получают развития, а самые сильные второстепенные линии так и остаются подтекстом, не историей. Но несмотря на это, в фильме есть энергия, которая держит. Скачки переданы как психофизический надрыв, в котором бег — это борьба, не только с соперницами, но и с собой. Если это и есть новая эра, то она началась на шатких ногах, но с верным вектором. Хочется верить, что дальше будет не просто громче, но глубже и разнообразнее. Ну и более качественнее само собой. Я сыт и доволен этой сочной кониной. Приятного и вам аппетита.