Комментарий #2932159

Keytee Tamirian
@Inmale, Приятель, ну не надо так... Я не буду тебя оскорблять, но скажу честно, что сий подход неверен.
Нельзя ругать итальянскую кухню за то, что там готовят не по правилам русской кухни.
Глупо ругать платформеры за то, что там нету РПГ-элементов и отыгрыша роли.
У японской и западной анимации разные стандарты. Развивались они под разными условиями по разному.
Американцы и другие западные страны стремятся делать анимацию как можно более подвижной, чтобы персонажи выглядели живыми.
Но японцы больше ставят на статичные кадры, эффектные статичные кадры и эффективные способы создать иллюзию движения самыми бюджетными способами.

Это уходит вглубь к корням аниме. В 60-ых, Осаму Тезука (Бог и Создатель аниме и манга-индутстрии) увидел, как японские дети, вместо того чтобы смотреть родные мультфильмы (Которых, кстати, было мало), смотрели американские мультсериалы от студии Ханна-Барбера, такие как Флинстоуны, Джетсоны. Скуби-ду тогда ещё не было, но он тоже из под крыла ХБ.
Учитывая экономическое состояние Японии (Она была, как бы помягче сказать, в багажнике), Осаму Тезука взял это за основу стандартов японского стиля анимации, и своей студии, что он создал.

В отличие от Флинстоунов, где были довольно медленные, но плавные движения. Первые анимационные сериалы от Tezuka Producations (Могучий Атом например, он же Астро-Бой) использовали резкую, но более активную анимацию. Хоть персонажи в первых ТВ-аниме скакали и передвигались по экрану довольно резко, и для, например, прыжка использовалось всего 4-5 кадров анимации, это выглядело гораздо более эффектно и уникально для бюджетной анимации, по сравнению с теми же Флинстоунами.

Многие анимационные техники в аниме хоть и изменились, но всё же схожи с тем, что делалось в 60-ые. Тоже используются резкие кадры и движения. Но аниме не стесняется применять довольно неподвижные кадры во время разговоров, но это тоже объяснимо, так как в аниме часто такие разговоры, что если бы персонажи постоянно двигались, это выглядело глупо, особенно учитываю длину диалогов.

И это нормально.
Суть анимации не в оживлении картинок... а в создании иллюзии движения.
Даже телепортированный через белый кадр персонаж из одной части экрана в другую, минуя врага, это тоже иллюзия движения, ибо добавляет ощущения скорости при низкой стоимости производства.
Диснеевские мультфильмы создают иллюзию движения посредством непрерывного движения - это хорошо.
Аниме создаёт иллюзию движения через резкие кадры и простых в создании анимационных ходов. И это тоже хорошо.

Я вот очень, ОЧЕНЬ обожаю аниме именно за такую анимацию. Потому, что я обожаю любоваться на прорисовку персонажей.
А в постоянно двигающихся диснеевских мультфильмах это делать сложно... да и нарисованы они не так, как я люблю.

В общем, кому какая анимация нравится, это зависит от мнения.
Но повторюсь. Это просто бестактно зайти в итальянский ресторан, съесть четверть блюда, а затем критиковать поваров за то, что это не знакомые пельмени и борщ.
Ответы
Inmale
Inmale#
Нельзя ругать итальянскую кухню за то, что там готовят не по правилам русской кухни.
Глупо ругать платформеры за то, что там нету РПГ-элементов и отыгрыша роли.
Это просто бестактно зайти в итальянский ресторан, съесть четверть блюда, а затем критиковать поваров за то, что это не знакомые пельмени и борщ.
В конкурсе на худшие аналогии твои бы заняли все призовые места.
Щас бы сравнить субъективную природу оценки вкуса блюда и игровые жанры с объективными критериями, вроде плохой анимации в Берсерке. Точно так же можно оправдать современный российский кинематограф: "Ох уж эти зрители! Насмотрелись качественных западных фильмов а потом требуют с нас такого же. Не понимают, что у нас другой подход, отличный от других"
Анимация - это не блюда и не игры. Тут не получится игнорировать внешний вид продукта. Мне плевать, насколько красиво выглядит борщ, потому что на вкусовое восприятие это не влияет.
Но японцы больше ставят на статичные кадры, эффектные статичные кадры и эффективные способы создать иллюзию движения самыми бюджетными способами.
И это нормально.
Не надо оправдывать бездарность и желание сэкономить "особым стилем". Так пытаются делать большинство современных недотворцов.
Фильм Догвилль снимался в ангаре с минимумом декораций, где вместо домов и улиц были начерчены схемы на полу, а среди вещей быта присутствовали только самые необходимые для сюжета. И, тем не менее, это не мешает наслаждаться картинкой и получать удовольствие от просмотра, в отличие от Берсерка. И никто, ни актёры, ни создатели, не использовали это как оправдание. Все выложились на полную и сняли отличное кино, которое, не смотря на очень необычный стиль повествования, приковывает внимание самого разного зрителя.
Как всегда, дело в таланте и желании, а не бюджетах, рамках стиля и привычках зрителя.
назад
Твой комментарий
Вернуться к редактированию
Предпросмотр
Скрыть