selfDemanDeD

в сети: 25 сент. 2025

Итак, я посмотрел расхайпованную Нетфликсом анимешку по Киберпанку 2077. Родившаяся из «Гуррен Лаганна» студия Trigger, бодро начавшая свою самостоятельную карьеру 9 лет назад хитом «Убей или умри», так и не смогла вновь добраться до тех же высот признания. Но тут случилась коллаборация с CD Projekt Red. И что же из этого получилось?

Сначала про историю. Протагонист, Дэвид Мартинес — простой парень из бедной семьи, мать которого гробит себя переработками ради того, чтобы её сын мог посещать уважаемую корпоративную академию и заработать себе шанс выбиться в люди (т.е. стать сотрудником корпорации). Увы, суровая жизнь Найт-Сити настаивает на другом: юноша теряет свою родительницу, когда они попадают в автокатастрофу из-за чужой перестрелки. Без денег, без друзей и родственников, без средств заработка, Дэвид пытается найти способ жить — обнаружив дома кибер-позвоночник, он уговаривает знакомого подпольного доктора произвести его установку. Вот только он не подозревает, что так станет мишенью как для корпоратов, так и для банды киберпанков...

Это аниме ну никак нельзя охарактеризовать, как духоподъёмное. Оно мрачное, кровавое, вульгарное и жестокое. И ко зрителю, и к своим действующим лицам. Атмосфера Найт-Сити обволакивает своей безысходностью, киберпсихоз ужасает, корпорации (они же суть власть) вызывают отвращение. Но даже тут есть место для дружбы, для любви и даже для мечты. Чаще всего эти вещи, правда, так же недолговечны и хрупки как и человеческая жизнь.

Сюжет произведения сложно назвать непредсказуемым, но бешеная динамика перекрывает этот недостаток, просмотр очень увлекает. За 10 стандартных эпизодов авторы рассказывают свою историю целиком, а быстрый темп повествования здесь идеально подходит к вайбу аниме. Я бы мог сказать, что мне не хватило какого-то луча надежды, но, если честно, ему тут неоткуда взяться. Создатели, пожалуй, дают нам в финале всю надежду, которую могут себе позволить в подобном сеттинге.

Визуально тайтл пушка. Дерзкий и яркий стиль студии Trigger считывается моментально, при этом они сохраняют максимальную верность игровым концептам. Дизайн персонажей вообще отрывной, я даже не знаю, как его иначе описать. Но это и понятно, в Найт-Сити иначе никак. Кстати, в очевидном "городе грехов" ожидаемо присутствует и нагота. Однако, у меня не поворачивается язык назвать её фан-сервисом — да даже просто сексуальной. Она просто служит ещё одним винтиком атмосферы произведения. Хватает других бередящих сознание намного сильнее вещей.

Мне кажется, что Trigger'у не давали покоя лавры «Arcane» (у которого просто царская анимация, я как-нибудь и про него напишу), поэтому они так мощно выложились в своих художествах. Удалось ли им переплюнуть французов? Сложно сказать, потому что очень уж разные стили, но работа очень достойная.

Еще здесь отличный саундтрек. Это становится понятно уже со сцены в первом эпизоде, показывающего дорогу Дэвида из дома в академию. Они часто используют именно песни в качестве фона — и это круто, это тот киношный приём, который хотелось бы чаще встречать в аниме. И достаточно много треков, при этом, от польских авторов, очень уважаемо (CD Projekt Red, если не знаете, польская игровая студия). А вот то, как песня Franz Ferdinand была смонтирована для опенинга мне, увы, не понравилось. Эндинг меланхоличный и вкрадчивый, отлично подходит на свою роль, да и вообще трек хороший, но я просто не особо такие слушаю.

Японская озвучка, как всегда, на высоте. Но забавно, я заметил, что она сильно мягче в плане выражений и сленга, чем английская — судя по разнице в субтитрах. Возможно, здесь даже подразумевалось выбирать именно английский, но уж извините, это, всё-таки, аниме.

Какие выводы? «Киберпанк: Бегущие по краю» — это, определённо, успех для всех причастных. Это не значит, что вам будет приятно его смотреть. Если вы морально не готовы к невротичной и депрессивной антиутопии с кучей кровищи, то лучше выберите что-нибудь другое. В противном случае, дерзайте, отправляйтесь в динамичное и заряженное путешествие по Найт-Сити.

От меня 8 баллов из 10.

Честно говоря, я не люблю балет. Он мне всегда казался скучным, я его не понимаю. Оказывается, быть рождённым в Петербурге недостаточно, чтобы им проникнуться. 😁 Но, само собой, “аниме про балет” совершенно не означает, что настоящий фокус произведения будет на этом виде искусства. Это просто сцена, декорации для жизненной драмы, разыгрывающейся перед зрителей. О да, конечно, вся история будет пропитана балетом, герои будут дышать балетом – но он, будучи эссенцией, объединяющей всё происходящее, так и не станет его смыслом.

А рассказывают в этом аниме про Мурао Дзюмпэя, старшеклассника, который с детства мечтал заниматься балетом – настолько его поразило и вдохновило увиденное в раннем возрасте сольное выступление одного балеруна. Увы, только он тогда собрался приобщиться к прекрасному, как внезапно от сердечного приступа умер его отец. Дядя Дзюмпэя сказал ему, “ты теперь мужик в доме, будь мужиком!” Маленький мальчик не мог ответить взрослому, что в балете, так-то, не только девушки, поэтому выбрал “пацанское” занятие – боевые искусства.

И так бы он и продолжал подавлять свои истинные желания, если бы его одноклассница, Годай Мияко, не приметила бы один из его воздушных пируэтов и не притащила бы его в балетную школу своей матери. С болью и скрежетом Дзюмпэй начинает делать свои первые шаги к мечте и осознанию себя.

Я должен сказать, что это аниме – произведение искусства. И я сейчас не про то, что аниме это тоже искусство и всё такое. Я больше про высокое искусство, которое где-то там с пьедестала изысканности смотрит сверху вниз на эти наши “обычные аниме”. И на тех, кто предпочитает простоту. Несколько язвительно получилось, но у меня по жизни сложные отношения с этим уровнем произведений: джазу я предпочитаю панк, классической литературе – фантастику и фэнтези, и так далее. Просто – не значит хуже. Но иногда приходится вспоминать, что сложность тоже не делает творчество менее достойным.

Конечно, в первую очередь принадлежность «Танцора» к высокому разряду демонстрирует сама повествуемая история, а точнее то, как она рассказывается: через уровень погружения в эмоции героев, через выплескивание этих эмоций в танец, через нюансы визуала и режиссуры, которые подпитываются этими эмоциями. Словно всё аниме это некий единый организм, который дышит и переживает вместе со своими персонажами.

А персонажам есть от чего переживать. Начнём с того, что главная троица вся по своему травмированная в раннем детстве. Про Дзюмпэя понятно – смерть отца, “будь мужиком” и всё такое. Про двух других я не могу рассказать подробности, иначе испорчу вам просмотр, намекну только, что там всё весьма серьёзно. И авторы обстоятельно знакомят нас с внутренним миром всех троих, вскрывая то, как они дошли до жизни такой. Кроме того, я часто говорю про хорошие аниме, в которых фокусируются на его действующих лицах, что они живые – так вот, здесь они живее и экспрессивнее обычных реальных людей, под стать творческим личностям. Очень круто.

Ещё необходимо отметить то, с каким пиететом тут относятся к балету – особенно к русскому балету. Он тут (исторически заслуженно) возведён на постамент как мечта любого исполнителя, или даже “мечта в мечте”. Естественно, это благоговейное – а где-то и соперническое – отношение само по себе является источником больших трудностей и фрустрации для героев и героинь, становясь причиной немалого количества драмы. Знаковым произведением в аниме, конечно же, является балет Чайковского «Лебединое озеро». Тут даже такому профану как я был очевиден выбор, потому как что же ещё, если не он.

А как это всё выглядит на экране? Красиво, самобытно, стильно и воздушно. Студия MAPPA умеет создавать выделяющийся из толпы визуал – и дело тут не просто в общем его качестве. Здесь чувствуется очень большое внимание к деталям. Я не могу профессионально судить о балетных движениях и предполагаемой внешности балерин и балерунов, но выглядит очень убедительно и правдоподобно. И дизайн персонажей благодаря другим формам и пропорциям выглядит гораздо свежее обычного. Плюс, герои и героини здесь очень выразительные в своём поведении, и это классно передано в анимации. Ну и глаза художники рисовали с какой-то особой любовью – понимаю и поддерживаю.

Я всегда радуюсь за актёров озвучки, когда им достаётся работа, в которой действительно можно раскрыть свой талант. Чаще всего это драматические произведения, и «Танцор» не исключение, тут сейю пришлось попотеть. И они были восхитительны! Не только главные герои и героини, но эту троицу мне хочется отметить поимённо. Ямаситу Дайки, голос Дзюмпея, многие знают по сверхпопулярной «Геройской академии». Я не сомневаюсь, что там тоже хватает эмоциональных моментов (пока из неё смотрел только первые несколько серий, и то давно), но тут задача наверняка была более утончённая. Каэдэ Хондо, озвучившую Мияко, я уже упоминал в «Тусовщике Кунмине», и здесь она тоже красотка. А Утияма Коки, сейю третьего из главных, и вовсе звезда аниме-сцены, безусловно заслуживающий подобного уровня роли. (Он ещё и поёт, но не в этом тайтле.)

Про музыку в эпизодах тут говорить даже несколько неуместно, потому что основной фокус идёт на классику из балетов. А остальной саундтрек, насколько я обратил внимание, старается максимально не выбиваться из заданной канвы – и это ему удаётся. Не могу сказать, что какая-то мелодия мне запала в душу, но ухо точно ничего не резало. Опенингом стал очень качественный поп-трек, в котором хочется отметить достаточно необычный и запоминающийся тембр вокалистки. Эндинг выполнен в бодрой поп-роковой стилистике, тоже хорошего качества. Восторгов обе песни не вызвали, но слушаются приятно.

В виде заключения хочу сказать следующее: «Танцуй, танцуй, танцор» это очень впечатляющее драматическое произведение. Наполненное красотой, бурными подростковыми эмоциями, страхами и переживаниями, отлично срежиссированное. Но не самое простое для восприятия, потому что травмы персонажей представлены очень ярко и существенно влияют на их жизненные решения по ходу истории. Иногда на происходящее больно смотреть – что не делает аниме хуже, но может расстроить неподготовленного зрителя. Так что, возможно, это ещё один из тех тайтлов, за которые не стоит браться в юности. Но это мнение человека, чьи 17 лет остались далеко позади, я могу ошибаться.

Оценка от меня – 8 баллов из 10. Определённо одно из лучших аниме сезона.

P.S. 11 эпизодов экранизации покрыли всего лишь первые 5 томов оригинальной манги, у которой в Японии вышло уже 23 тома – и история всё ещё продолжается. У меня сложилось впечатление, что сиквела в формате аниме можно не ждать, так что предлагаю следить за выходом комикса. Лично я с удовольствием прочитаю целиком, когда она будет завершена (если, конечно, переведут на один из языков, которые я понимаю).

Знаете, есть в аниме пары, которые хочется охарактеризовать именно словом “обаятельные”. Они могут быть несколько несуразными и неловкими, могут даже вызывать определённую фрустрацию – но им это прощаешь просто потому, что они такие милахи. Далеко не каждой паре удаётся провернуть подобный трюк, так что это автоматический дополнительный плюс произведению.

И «Любовь после мирового господства» как раз является одним из аниме с очень обаятельными влюблёнными протагонистом и протагонисткой. Они, как Ромео и Джульетта из мира, где идёт противостояние добра и зла, построили запретные отношения, будучи по разные стороны баррикад: Фудо, он же Красный Желато, лидер геройской пятёрки, и Десуми, она же Принцесса Шинигами, командующая одним из взводов в злодейской организации “Гекко”. Конечно же, им приходится скрывать свои чувства от коллег и от публики, чтобы избежать скандала и позора – но это их не останавливает от того, чтобы превращать каждое столкновение в возможность для свидания.

Меня с первого эпизода очаровала решительность этой парочки: они очень хотят быть вместе, и ради этого готовы использовать любые шансы и способы. Но это будет непросто – помимо очевидных обстоятельств, для них обоих это первая любовь и первые отношения, они совершенные новички в романтических делах, не говоря уже о том, что они сами по себе довольно необычные ребята. Фудо, к примеру, очень открытый и прямолинейный, но не особо проницательный, а его увлечения сводятся, по большей части, к бодибилдингу. Десуми застенчивая и заботливая, но склонна больше переживать и достаточно ревнива.

Я думаю, стоит отметить, что это комедийное произведение, так что тут многие вещи доводятся до абсурда и используются для развлечения зрителя. При этом есть и более драматичные, и весьма трогательные моменты. Но всё вместе складывается в довольно гармоничную картину, что для меня является показателем качества произведения.

Единственное, что меня несколько расстроило – это решение авторов в самом финале сезона. Оно проистекает из оригинальной манги, из которой адаптация покрыла первые 23 главы. Я понимаю, что мангаке явно хочется как можно дольше рисовать своё очевидно снискавшее успех детище, но считаю, что и альтернативный вариант развития событий ничуть не помешал бы продолжить историю. Я извиняюсь, что говорю загадками, если посмотрите аниме целиком, то точно поймёте, о чём я. Кстати, пролистав несколько глав манги, хочу отметить, что адаптация сделана, похоже, очень чётко по оригинальному материалу.

Переходя к техническим сторонам, про анимацию скажу следующее: качественная яркая картинка, динамичные боевые сцены – студия Project No.9 хорошо постаралась для нашего с вами удовольствия. Учитывая, что это комедийное произведение, можно было ожидать меньшего фокуса на визуале, но здесь, похоже, решили на нём не экономить. И это, несомненно, приятно. Дизайн персонажей, если рассматривать их базовую внешность, не назвать каким-то изобретательным, однако, в сочетании со своими костюмами они получаются весьма прикольными. У меня только есть вопросики к мангаке на тему злодейского костюма Десуми, я уверен, что можно было её и поприличнее одеть без ущерба для её красоты.

С точки зрения озвучки я продолжаю удивляться тому, что совершенно перестал узнавать свою любимую Ханазаву Кану, которой тут досталась одна из второстепенных ролей – очень по-другому она теперь подаёт свой голос. Впрочем, это не означает, что качество её работы снизилось. Десуми озвучивает восходящая звезда Хасегава Икуми, которая играла протагонистку в аниме «86». А голосом Фудо стал уже состоявшийся топ-сейю Кобаяси Юсукэ, которого вы слышали на главных ролях и в «Ре: Зеро», и в «Докторе Стоуне», и в нескольких других популярных тайтлах. Качество озвучки в этом аниме на отличном уровне.

Про музыку тут много не скажешь, она норм. Опенинг достаточно прикольный, бодрый такой поп-трек с духовым сегментом (т.е., можно сказать, немного приджазованный), слушать приятно – но у меня в памяти не отложился. Эндинг ещё менее запоминающийся, стандартная такая милая песенка от милых девчонок, для меня слишком уже сливается с кучей других такого же плана. Из фоновых треков во время эпизодов моё ухо тоже ни за что не зацепилось.

Итак, «Любовь после мирового господства», выводы: хорошая комедийная романтика и действительно очень обаятельная влюблённая пара. С таким уровнем продакшена и верности оригинальной манге это практически подарок, а не просто аниме-адаптация. Я как зритель остался доволен просмотром, хоть и хотел бы видеть что-то другое в некоторых моментах.

Ставлю от себя 7 баллов из 10.

Вы, наверное, удивитесь, но про самое популярное аниме сезона (и самую полюбившуюся зрителям новинку) я напишу достаточно коротко – пока что. Причина очень простая: авторы порубили полноценный 24-серийный тайтл на две части, и вторая выйдет осенью. А первая заканчивается на полуслове, так что я просто не могу её рассматривать как целиковое произведение.

Что такое вообще «Семья шпиона»? Это комедийный шпионско-школьный боевик. Эпоха времён холодной войны, две страны, находящиеся в состоянии достаточно хрупкого перемирия. Агент “Сумерки”, мастеру перевоплощений, получает задание: добраться по одного из высокопоставленных лиц на “чужой стороне” и предотвратить развязывание войны. Вот только сделать это можно только, внедрив “своего” ребёнка в элитную академию, куда ходят дети этого деятеля, потому как на публике тот не появляется. Так что агенту нужно срочно… создать семью. И что же может пойти не так, если ребёнок оказался телепатом, а жена – профессиональным убийцей? И если никто (кроме телепата) не знает секретных занятий друг друга?

Пока что я хочу отметить, что это определённо работа по высшему разряду (как говорят геймеры – AAA-уровня): яркая, стильная, динамичная. Коллаборация Wit Studio и CloverWorks – одно это указывает на серьёзный подход и не менее серьёзные бюджеты. Режиссёр, Фурухаси Кадзухиро, тоже далеко не последний человек в своём деле. А вишенкой на торте, конечно же, достойная вложенных в адаптацию усилий оригинальная манга! Вполне себе рецепт успеха.

Плюс, эти персонажи. 😅 Цундэрэ-шпион, мастер преображений, но почти ничего не смыслит в семейности? Застенчивая, социально-неловкая “жена”-убийца? Глупенькая и впечатлительная “дочка”-телепат в элитной академии? Очаровательно невыносимые ребята. И, что важно, они выглядят очень живыми.

Я скажу честно, мне очень нравится. Естественно, как наверняка и многие из вас, я сижу на крючке ожидания того, что эта великолепная троица откроет друг дружке свои истинные лица, после чего они станут и вовсе непобедимы. Произойдёт ли это? Кто знает, уверенным в этом быть нельзя.

Пока что остаётся веселиться от местной гиперболизированной комедийности, наслаждаться убойным визуалом, переживать за неуклюжее “семейство” и надеяться на то, что вторая часть истории будет ещё круче.

А первой части от себя поставлю 8 баллов из 10.

Вы знаете сёдзё-аниме про дружбу между девочкой и парнями? Я вот как-то до сих пор с такими не сталкивался. А сёдзё-аниме про дружбу девочки с парнями, которое было вдохновлено песней вокалоид-группы? Думаю, большинство из нас подобное видят впервые – а именно такова история возникновения этого произведения.

Повествует оно про молодую Судзуми Хиёри, которая приехала в Токио из неназванного небольшого городка, чтобы там идти дальше за своей мечтой об участии в беговых соревнованиях. Но жизнь в мегаполисе штука недешёвая, а родителям девочки нужно обеспечивать ещё и остальных детей, так что Хиёри решает найти себе подработку. И вот, получив много отказов из-за несовпадения графиков, она, наконец, находит позицию с гибкими часами за хорошие деньги – быть менеджером-стажёром у дуэта поп-айдолов! Которые учатся с ней в одном классе! Вот только Хиёри равнодушна к таким звёздам, а они, в свою очередь, свысока смотрят на неё. Кажется, девушку ждёт непростое время…

Я думаю, вы догадались, что дальше сюжетная канва пойдёт по классическому сёдзё-сценарию. С одним отличием: это не превратится в романтическую историю. Впрочем, такая мелочь не сильно помешает присутствию всяких событий, которые обычно встречаются в произведениях про любовь.

В общем и целом сюжет тут как старый знакомый – не происходит ничего такого, что могло бы удивить зрителя, кому не чужда девчоночья романтика как жанр. Я не могу сказать, что это меня как-то особенно расстроило, всё равно достаточно мило смотрится. Местами приправлено умеренной драмой, но ничего непоправимого не случается. Единственное, что мне показалось странным, так это масштаб создаваемых проблем, которые некоторым действующим лицам сходят с рук, ну да ладно.

Что касается персонажей… в этом плане откровений тоже не будет. Мальчики из дуэта, само собой, немного зазнавшиеся и склочные, но вообще, конечно же, пусечки, если к ним найти подход. А кто же ещё его найдёт, как не условно-деревенская девочка, которая по воле случая сидит между ними в классе. Ну и ладно, ну и пускай. Несмотря на предсказуемость, главная троица всё ещё вызывает симпатию. Как и стильная подружка Хиёри, особенно когда выясняется, кто у неё бойфренд.

Картинка от студии Lay-duce получилась вроде хорошей, но у меня есть претензии. Во-первых, недостаточно хорошо вписанная в общую раскадровку трёхмерщина, которая заметно уступала остальным моментам и оттого портила впечатление. Во-вторых, какие-то унылые концерты, где сценический свет, где спецэффекты и всё такое. Честно говоря, с таким концертным продакшеном звёздами не становятся.

Про дизайн персонажей забудьте, я ничего достойного внимания не нашёл, классика сёдзё.

Вот про музыку тут можно поговорить. Понятно, что мы имеем дело с попсовыми песнями, но это настоящие песни от реально существующего коллектива (пусть и виртуального). И, если быть откровенным, мне они чем-то нравятся. Ну, во всяком случае, те, что относятся к мальчиковому дуэту LIPxLIP. Это опенинг – прикольная такая сладенькая песенка, но спетая от души – и треки в эпизодах. Конечно, не «Тусовщик Кунмин», но зато тут и сами сейю (Утияма Коки и Симадзаки Нобунага) смогли без проблем спеть. Эндинги, которых несколько, поют сейю женских героинь, и тут я меньше впечатлился, на уровне “слушабельно, но неприметно”. К сейю так-то, кстати, вопросов нет ни с озвучкой, ни с пением.

Короче, аниме вышло неплохое. Можно даже сказать, почти хорошее. Да ещё и законченная (по своей сути) история. Главное не выстраивать каких-то существенных ожиданий, а то потом будете разочарованные обзоры писать… 😉 А так приятное погружение в родную – и не сверх-интенсивную – сёдзё-атмосферу = хорошо проведённое время.

Ставлю оценку в 6.5 баллов из 10. И “дотягиваю” в списках до 7-ки.