selfDemanDeD

в сети: 25 сент. 2025

Жанр исекаев становится всё более сложным для авторов: конкуренция продолжает нарастать, приходится выдумывать всё новые завязки, пытаться создать героев посвежее… а на выходе, несмотря на заложенные отличия, частенько получается плюс-минус то же самое. Именно так произошло с этим аниме.

Идея тут прикольная: протагонист перерождается в игре, которую перед самой смертью – от падения с лестницы в изнемождённом состоянии – прошёл от начала и до конца, поддавшись на шантаж младшей сестры. Базово это отомэ-игра, т.е. такая, где девочка-героиня знакомится с несколькими красавцами, например, в магической академии, и потом выстраивает с кем-то из них романтические отношения – или даже со всеми. Но наш парень и в новом мире остаётся мальчиком, более того, очень далёким от главных персонажей. Просто Леон, третий сын какого-то малоизвестного баронета. Казалось бы, живи себе в удовольствие и не отсвечивай.

Вот только мир конкретно этой игры несколько более проблематичный. В нём матриархат, так что рождённого от любовницы Леона официальная жена его отца хочет либо сосватать своей 50-летней подружке, либо отправить в армию. Дабы избежать этой участи, юноше приходится, воспользовавшись знаниями игры, отправиться в приключение за деньгами на собственное обучение в той самой академии, где он планирует найти себе нормальную будущую жену. И, хотя он достигает успеха в своём походе, начало студенческой жизни вместо потенциальной партнёрши подкидывает ему возможность ввязаться в проблемы с теми самыми главными персонажами из игры. И, на волне презрения к ним из-за бессонных ночей перед экраном, Леон заваривает кашу, после которой тихая жизнь на задворках остаётся только в его мечтах.

От развития сюжета, на самом деле, увы, веет вторичностью, которую разбавляют, в основном, высокомерные выходки и речи протагониста. Это реально освежающий аспект, что герой может смотреть на недружественное ему окружение свысока и подкреплять свои насмешки делами – не скатываясь, при этом, в физическую аннигиляцию противников. Я готов за это простить не слишком оригинальную канву событий. Антураж у происходящего, кстати, дикий: тут и магия, и монстры, и боевые роботы, и высокотехнологичные космические корабли (которые летают, правда, в атмосфере, космоса тут не показывали).

Персонажи тут довольно плоские, но они потихоньку растут по ходу истории. Их всё ещё не назвать шибко интересными, их уровень очарования низок, а переживания весьма банальны. Строго говоря, внимания достойны только Леон и его ИИ-помощник.

К визуалу у меня есть одна существенная претензия. Что за мёртвые лица? Объясню: мимика у героев и героинь по мере приближения к финальной серии, как мне показалось, становилась всё более примитивной. Были моменты, когда при удивлённом вздохе на лицах только рот менялся из палочки в кружочек. 2022-й год на дворе. Вероятно, у юной студии ENGI, которая существует 4 года и выпустила пока только 5 аниме, случился аврал – не успевали рисовать так, как хотели. Но тут, уж извините, сами виноваты.

Дизайн персонажей? Какой дизайн персонажей? Забудьте, тут всё прям скучно.

С актёрской игрой тут всё в порядке. В этом плане хочется ещё раз посетовать на анимацию, т.к. из-за разницы в качестве между голосом и мимикой разрушается погружение в произведение. А сейю молодцы.

Опенинг у аниме неплохой, довольно бодрый и динамичный. Припев меня немного удивил разницей в высоте вокала. Из саундтрека внутри эпизодов я не запомнил совсем ничего – не бесил и ладно. Эндинг тоже ничего такой попсоджаз, миленько и энергично. Без нареканий.

В конечном итоге получается, что «Мир отомэ-игр — это тяжёлый мир для мобов» не оправдывает тех ожиданий, которые сложились у меня от просмотра первых четырёх серий два месяца назад. Вроде и протагонист остался забавным всю дорогу, вроде и сюжетных откровений никаких мне и не надо было – а всё равно чего-то не хватило. Тем не менее, это всё ещё в меру развлекательный исекай, который можно глянуть на досуге.

Моя финальная оценка – 6 баллов из 10.

Что будет, если объединить военные стратегии и музыкальный бизнес? Не знаю, как вам, а мне таких мыслей в голову не приходило – за все 10 лет, что я играл в собственных рок-группах. Мы так и не добились какой-либо популярности, так что теперь я могу только помечтать: вот если бы нам встретился один вдохновлённый полководец…

Прежде, чем вы начнёте думать “что он несёт”, позвольте мне объяснить. Кунмин (он же Чжугэ Лян) – историческая личность, известный китайский военачальник эпохи Троецарствия. В этом аниме он, перед своей смертью от болезни в 234-м году, просит у вселенной перерождения в мирное время, где жизни людей не вращались бы вокруг войны. Высшие силы отвечают на его запрос не без юмора, воскрешая его на Хэллоуин в современной Сибуе, причём не новорожденным, а самим собой в молодости – вплоть до исторических одеяний.

Растерянный Кунмин решает было, что попал в ад – неудивительно, когда вокруг все в тематических костюмах и хлебают текилу из горла. Решив “будь, что будет”, он позволяет своим новым знакомым с улицы привести его в клуб, где долбит современная танцевальная музыка. И вдруг, сквозь пугающие историческое ухо басы прорывается женское пение, которое мгновенно очаровывает помолодевшего стратега. Дальше удачные случайности позволяют ему познакомиться с прекрасной исполнительницей, устроиться работать в тот же клуб, где и она – и, наконец, объявить о том, что он желает применить свой незаурядный интеллект и помочь девушке построить блестящую карьеру мечты!

Сюжет произведения, как вы догадались, показывает путь юной Эйко, которая при поддержке Кунмина (и не только) превращается из утратившей было веру в светлое музыкальное будущее певицы в восходящую звезду большой сцены. Шаг за шагом её голос, который, по словам полководца, поистине способен затронуть душу, начинает звучать ярче и звонче.

Персонажей здесь, на самом деле, сложно назвать сильно глубокими и сложными – наверное, даже самого Кунмина, но у него автоматически работает легендарный фольклёрный ареол. Несмотря на относительную простоту (которую требует комедийный аспект произведения), герои и героини здесь очень живые и обаятельные, включая многих из тех, кто в разные моменты находится с Эйко по разные стороны “баррикад”. Да и внутренних конфликтов, которые им приходится прожить и побороть, тут всё ещё хватает.

Картинка у аниме яркая и сочная, рисовали его художники одной из моих любимых студий – P.A. Works. Эти ребята делают не так уж много, в среднем по паре тайтлов в год, но умеют обращаться с визуалом. Тем не менее, я вынужден отметить, что порой мне бросалось в глаза использование статики (т.е. когда один нарисованный кадр двигают по экрану). Не знаю, в чём конкретно причина, обычно это либо деньги, либо время, либо сразу оба фактора. Немного печально, но некритично. Зато вот дизайн персонажей хочу похвалить, каждому мало-мальски важному герою сделали хороший образ.

А теперь перейдём к главному: как всё звучит.

Во-первых, сейю. Вопросов нет, крутые. Кунмина озвучивает Окиаю Рётаро, для которого это всего третья главная роль за 24 года – но мы, тем не менее, встречали персонажей с его голосом и в Бличе, и в Наруто, и в Ван Писе, и в Алхимике. Очень хорошо играет переместившегося в будущее исторического полководца. Но и остальные все молодцы. Хочу особо отметить, что у актрисы главной героини, Хондо Каэды, в весеннем сезоне были роли аж в четырёх аниме! Тем сильнее впечатляет её качественная работа.

А для пения, кстати, у главной героини и ещё одной девушки были отдельные сейю, профессиональные вокалистки. Это безусловно правильное решение, хоть, конечно, и немного жаль, что другая пара актрис не смогли закрыть этот аспект… но, честно говоря, это уже слишком раздутые хотелки, потому что вокальные партии в произведении непростые.

Про саму музыку. Сначала про эндинг, с ним проще всего: он прикольный и зажигательный, танцевальный и энергичный. Его исполняют как раз поющие сейю героинь (а зачитывает немножко рэпчика, кстати, сам актёр, который озвучивает соответствующего персонажа). Хороший трек, но какого-то сильного восторга у меня не вызвал. Хотя, вообще, как закрывашка – а им часто недостаёт любви – даже отличный трек.

Песни внутри сериала тоже достойные. Персонально для меня они не совсем подходят по стилистике, т.к. по задумке произведения они танцевально-электронные. Но вокал там красивый, можно от души порадоваться за исполнительниц, что они таким образом растят собственную популярность. Я хочу докопаться к двум моментам. Первый – это английский. Да, всё понимаю, это японцам сложно, сложнее, чем нам с вами. Но для соответствия амбициям тайтла хорошо было бы подтянуть. Второй момент – одну из песен подзатаскали, очень часто использовали именно её, а хотелось уже разнообразия. Но, всё равно, очень приличный уровень.

И вот мы переходим к десерту… опенинг! Я уже восхищался им во время предобзора сезона, но хочу сделать это снова. Он появляется во второй серии, и, услышав его впервые, мне хотелось бегать и кричать – потому что это гениально! Я не знаю, что сподвигло авторов использовать именно такую песню, которая, будем откровенны, вообще никак не вяжется со всей остальной музыкой в аниме. Но она настолько идеально подходит и так круто качает! Я ни разу не промотал опенинг, да и целиком трек добавил в свою медиатеку – и уже успел раз пять послушать. Просто вишенка на торте.

Ладно, обо всём, вроде, рассказал, закругляюсь. Напоследок хочу сказать, что аниме «Тусовщик Кунмин» является, в первую очередь, душевной сказкой – с юмором, преувеличениями и добрым финалом. Об этом важно помнить, особенно тем, кто хоть немного знаком с реальной стороной шоу-бизнеса. Иначе можно испортить себе впечатление от блестяще работающих уловок продюсера-стратега, а также от части взаимодействий между персонажами. Потому что, естественно, в жизни всё не так. Но на то это и не документальный сериал, а классное атмосферное аниме. Которое, будучи историей про музыку, к тому же, не ударяет в грязь лицом с точки зрения песен, а это вызывает искреннее уважение.

В общем, я очень доволен, и по итогу ставлю крепкие 8 баллов из 10. Всем рекомендую!

Я неоднократно говорил, что не являюсь большим поклонником спортивных аниме – однако, это не останавливает меня от просмотра, если там создают классную атмосферу или реализуют какую-нибудь любопытную задумку. Ну и, вообще, это довольно хитрый жанр: можно намутить весьма высокий уровень пафосности не придумывая каких-то новых вселенных и супергероев/-злодеев. Этой возможностью, конечно, спортивные драмы часто пользуются.

А сегодня я хочу поговорить про аниме про корпоративный бадминтон. Это, кстати, последний полностью вышедший тайтл из зимнего сезона в моём списке – он оправдал не все мои ожидания, но, тем не менее, стал достаточно приятным завершением набора сериалов.

Я уже писал об этом в предобзоре, но напомню: в Японии бадминтонисты состоят в клубах, которые принадлежат корпорациям. Эти организации содержат клуб, а спортсмен числится в штате компании. И даже должен работать обычную работу, а не только посвящать время совершенствованию своей игры – где-то номинально, где-то вполне всерьёз. Ну и показывать результаты, само собой, особенно в бадминтоне.

Протагонист, Микото Ширатори, прочувствовал давление корпораций на своей шкуре: когда его уволили из клуба при крупном банке за отсутствие побед, он получил приглашение в другую команду – попроще, при производителе напитков. И оказалось, что на новом месте придётся учиться продажам, а тренироваться во второй половине дня, да ещё и в весьма бюджетных условиях! Более того, тренер ставить его играть в паре, чего Микото усиленно избегал из-за болезненного инцидента в прошлом.

Мне с самого начала импонировало то, что это аниме про взрослых – уж простите старика. Но должен заметить, что это отнюдь не значит, что в нём никто не вёл себя “по-детски” (как это любят называть взрослые 😏). Тем не менее, репрезентацию офисного населения и их будней я всегда приветствую.

Основная линия сюжета тут проста: из грязи в князи корпоративно-бадминтонного мира. А по пути превозмогание сложностей и со слаженной игрой, и с продажническими задачами, и со здоровьем – как физическим, так и психологическим. (Если меня вдруг читает кто-то юный, кто спешит повзрослеть – не надо спешить, у нас тут ничего хорошего 😂)

Так вот, сюжет базово очевидный и, откровенно говоря, никаких существенных хитростей авторы не удумали. Развивается всё достаточно прямолинейно, просто набор проблем отличается от произведений про молодёжь. С одной стороны, и хорошо, излишние ухищрения тоже нередко приводят к провалу. Но, с другой стороны, местами проседает интерес.


Персонажи этого аниме живые и реалистичные… но не все, только основной состав и отдельные из второстепенных. Другие же набросаны на скорую руку и шаблонненькие. Это портит часть драмы произведения, делая её более карикатурной – и это расстроило меня больше всего.

Ещё одно не столько разочарование, сколько сожаление ждало меня в визуале от студии LINDENFILMS. Кажется, что бюджет «Клуба белых воротничков» был распределён неравномерно – первым сериям досталось побольше, а потом деньги начали заканчиваться. Но, возможно, дело не в этом, а в режиссуре Ямаучи Ами, для кого это была дебютная работа над целым аниме. Потому что я прям отметил повторяемость некоторых решений. А может, проблемы наложились друг на друга (в конце концов, вряд ли режиссёры используют статические картинки от большой любви к ним).

Про музыку мне сказать особо нечего. Фоновая норм, опенинг шаблонный… а, стоп. Эндинг очень хороший! Это может быть неочевидно по его началу, но вы послушайте целиком и поймёте меня – динамика кайф! Я и в предобзоре отмечал, но хочу повторить: авторы, mafumafu, умеют писать музыку. Кажется, это лучший эндинг в сезоне (и его полная версия тоже классная).

И два слова про сейю: всё хорошо.

Завершая обзор, хочу сказать, что «Клуб белых воротничков» вполне себе неплохое аниме. Да, он оказался слабее, чем я надеялся поначалу, но смотреть было достаточно приятно.

Моя финальная оценка – 6.5 баллов из 10. В списках я решил округлить вверх, до 7-ки.

Я решил предпринять попытку писать более короткие тексты про те аниме, которые меня не сильно впечатлили. Сегодня, увы, один из таких случаев, посмотрим, как у меня получится.

Давайте допустим, что быть героем, который защищает свой город от “происков зла” – это такой вид шоу-бизнеса. Если ты успешный и популярный, тогда у тебя появляются спонсоры, мерч и всё такое. Если нет – всё на энтузиазме, и будь добр ещё найти нормальную работу в параллель. А у злодеев, которые пытаются захватить мир, всё несколько иначе: они корпоративные работники. У них есть отделы, менеджеры, бюджеты и дедлайны.

В одной из таких компаний и трудится наша протагонистка, Куроитсу Тока. Она работает ассистенткой в отделе разработки чудовищ и вместе со своим сэмпаем, доктором Садамаки, пытается создать такого монстра, который победит хотя бы местного героя. Однако, прежде чем отправить своё творение на битву, нужно при его реализации преодолеть нехватку денег, времени, прихоти руководства и бюрократические процессы!

Задумка мне вообще понравилась. Конечно, в произведении ради комедии всё очень утрировано, вплоть до того, что злодеев толком-то злодеями не назовёшь. Но к этому у меня претензий нет.

Претензия есть к тому, что получилось скучновато. Вроде и персонажи забавные, и шутки есть неплохие – но смотреть весь сезон подряд как-то не очень увлекательно. Возможно, это был тот случай, когда темп “эпизод в неделю” подходил лучше. Плюс, нескончаемый поток действующих лиц – героев, злодеев из разных корпораций, подсобных рабочих и т.д. и т.п. – всё же утомляет, когда это сжимается в 12 серий. Тут даже большая финальная битва есть (только в одном последнем эпизоде, а не растянутая на четыре, как у «Биско-ржавоеда»).

Ну и анимация, конечно, ощутимо бюджетная. Это дебютная работа для новой студии Quad – кажется, им немножко зажали денег (и, возможно, времени). На самом деле, не скажу, что тут какая-то критичная проблема с картинкой, комедийный жанр вполне терпит базовость… но из-за геройско-злодейской тематики тут местами хочется побольше плавности, побольше деталей.

По части сейю у меня, в основном, вопросов нет – я только обратил внимание, что на камео некоторых локальных героев как будто брали озвучивать самих этих локальных героев из реальности. Да, они используют в произведении многих разных японских челов, которые взаправду придумывают себе концепт местного стража справедливости, делают костюмы и ходят поднимают окружающим настроение – это, на мой взгляд, очень мило и душевно.

Музыкально всё достаточно просто, но, при этом, как опенинг, так и эндинг звучат недурно, даже поинтереснее некоторых других.

Так, ну что же, не совсем коротко получилось, но я заканчиваю. Аниме «Куроицу из отдела сверхчеловеческого развития» можно поставить плюсик за идею и за инклюзивность по отношению к местным самодеятельным героям в реальной Японии. Но, к сожалению, общий результат впечатлил слабее, чем я надеялся, когда делал предобзор сезона.

Моя финальная оценка – 5 баллов из 10.

Привет, друзья! Я решил на этом классического плана гаремнике опробовать новый формат кратких обзоров.

Сначала чутка об аниме: усердного школьника заставляют обучать двух девочек его же возраста, которые совершенно гениальны в определённых предметах, но вот только в университеты они хотят поступать на совершенно противоположные специальности, в которых у них всё очень плохо. По ходу дела ему подкидывают ещё одну ученицу, а ещё парочка участниц гарема появляется другими путями. Классическая романтическая комедия из разряда “вас много, а я один”.

ПЛЮСЫ
— Протагонист, Юига Нариюки: в гаремниках нередко бывает, что главным героем оказывается невнятный парниша, чья основная черта – доброта и забота о друзьях. Понятно, с таким аудитории проще себя ассоциировать. Здесь же юноше добавили, как минимум, целеустремлённости и усердия.
— Героини: во-первых, каждая из пяти (да, пяти) девушек реально является талантливой в какой-либо сфере и, при этом, стремится заниматься (или уже занимается) чем-то сильно другим. С каждой из них зрителя успевают познакомить, лично я каждой из них симпатизировал.
— Продуманная гаремная составляющая: во-первых, в этом аниме героини не влюбляются в героя по принципу “ой, он мне ластик дал один раз, мужчина мечты!”. Чувства зарождаются постепенно и с разной скоростью. А у одной из пяти, имхо, они даже не доходят до влюблённости. Во-вторых, тут нет такого, что одна девочка явная фаворитка, а остальные, наоборот, балласт, который мешает свершиться задуманному союзу (как часто это меня бесило!) – нет, здесь у всех были относительно равные шансы.

МИНУСЫ
— Если честно, я не могу сказать, что увидел какие-то серьёзные минусы, которые бы резко портили впечатление от просмотра. Ниже приведу, скорее, спорные моменты.
— Дизайн персонажей и общий стиль графики: всё довольно шаблонно. Качество картинки хорошее, но никаких визуальных фишек нет, прям канонический гаремник.
— Степень недогадливости и “везучести” героя: да, понятно, что так положено, иначе не получится достаточно длинной истории, чтобы и про персонажей всех-то рассказать, и комедийных ситуаций всевозможных напихать. Но всё равно возникает мысль “ну ты же не тупой парень, почему ты такой тупой?” 😁 Плюс ещё его вечная сконфуженность в щекотливых ситуациях и неспособность объясниться… смешно, конечно, но можно было бы и дать юноше постепенно взрослеть в этом плане.
— Фансервис: это практически неотъемлемая черта жанра, которая, само собой, далеко не всем по нраву. Тут нет панцушотов или явной эротики, но всяких сцен в ванной/бане и прочих бассейнах хватает.

Общее впечатление такое – достаточно неплохой гаремник. Смотрелся легко, почти не бесил, закончился ничем. Ну как, ничем, был достаточно явный намёк на то, что герой определился со своими чувствами, но там всё равно вилами по воде, да и обоснований не приводят. Дело в том, что финал у аниме придуман специально для адаптации, а в манге он очень другой и лучше – но манга была дописана уже после второго сезона. (Про мангу я написал в своём телеграм-канале.)

Моя оценка произведению – 6 баллов из 10.