selfDemanDeD

в сети: 25 сент. 2025

Любую мало-мальски эпичную задумку красит эпичный финал. Вот только с этим очень часто возникают трудности у авторов. Сколько было загублено классных сюжетов из-за слабой развязки? Сразу в голову лезет любимый пример в виде «Игры престолов» – но хватает таких и в мире аниме. Из того, что я смотрел за последние полгода, вспоминаются те же «Guilty Crown» или «K». Куча пафоса, а на выходе не слишком-то впечатляет.

Это я к чему. «Двадцать четвёртый округ Токио».

Насыпной остров в Токийском заливе со своими законами, порядками, проблемами и трущобами. На нём используется передовая система предсказания происшествий, с помощью которой пытаются обустроить безопасную и благополучную жизнь его обитателям перед присоединением к Большому Токио.

В центре истории трое друзей с детства – каждый по-своему выдающийся, каждый со своими мечтами – которые после школы пошли очень разными дорогами. Их развела болезненная трагедия годичной давности, разрушив детские иллюзии: погибла в пожаре их близкая подруга (которая была сестрой одного из парней).

Спустя год после печальных событий мемориальная служба вновь собирает юношей вместе. А позже в тот день они одновременно получают звонок – якобы от лица погибшей девочки – и задание выбрать из двух вариантов будущего. Выбор – дилемма вагонетки, при любом из двух раскладов ожидаются человеческие жертвы. Сможет ли эта троица, объединив усилия, найти другой путь и спасти всех?

Когда я смотрел первые эпизоды аниме, оно меня цепануло своей динамикой и атмосферой – и я начал ждать чего-то хорошего. Более того, в произведении поднимаются интересные социальные вопросы вроде “безопасность ценой конфиденциальности”, что добавляло интереса. Но, увы, к финалу авторы перекрутили с уровнем эмоциональной вовлечённости героев, а элегантно распутать уже не смогли. Получилось шумно, но невнятно и как-то пусто.

Герои, которые поначалу тоже казались яркими и любопытными, по ходу дела теряют свой шарм и скатываются в невзрачность. И это главная троица. А второстепенные персонажи как-то и вовсе ни рыба, ни мясо. Их довольно броский дизайн тут вообще не спасает. И развязка истории со своей гипертрофированной драматичностью только усугубляет ситуацию.

Картинка вот да, особо не придерёшься. Сочные цвета, хорошая отрисовка, прикольные, кстати, граффити (которые играют концептуальную роль в произведении). Ну, CloverWorks умеют в визуал, ничего удивительного. Хотя, замечу, что они в зимнем сезоне выпускали аж три аниме в параллель – и это явно шло с наименьшим приоритетом. Если сравнивать их между собой, то чувствуется.

Касательно звука. У меня нет каких-то претензий к актёрам, только сочувствие из-за некоторых сцен, в которых они не виноваты. Опенинг такой ничегошный молодёжный рок, вполне приличный – но я могу тут быть предвзят, т.к. подобную музыку люблю больше джей-попа. Ну а эндинг ни о чём (поднимите руку, кто удивлён).

Короче, друзья. «Двадцать четвёртый округ Токио», между прочим, оригинальное аниме, но это значит только, что не был посрамлён никакой исходный материал. Для главного сценариста, Шимокуры Баё (Shimokura Vio), это был, кажется, дебют в аниме… ну, может, в следующий раз лучше получится. Вообще, он работает на компанию Nitroplus, которая делает визуальные новеллы – «Steins;Gate», к примеру, к которой товарищ тоже имел некоторое отношение. Но, увы, по такому сценарию и опытный режиссёр Цуда Наокацу (Tsuda Naokatsu) не смог сделать конфетку.

К сожалению, в итоге я могу дать только 5.5 баллов из 10.

Дисклеймер: свой первый видеообзор в 2010-м году я сделал именно на это аниме. Год спустя я написал новый текст на версию без цензуры – и этот текст сейчас публикуется впервые.

В первую очередь хочу сказать о главном – данный сериал является милой романтической комедией с эротическим уклоном. У него немало плюсов, есть некоторые минусы, но в целом он является интересным представителем своего жанра. Если вам нравятся аниме-комедии про любовь, но вы еще не видели «B Gata H Kei» – предлагаю попробовать на вкус. А теперь подробнее.

История повествует о девочке по фамилии Ямада. Ее имя за весь сериал так и не раскрывается зрителю. У нашей героини необычный склад ума – она очень красива и понимает это, но почему-то уверена, что ее святая святых выглядит странно, и это ее очень беспокоит. А переживает она потому, что ее мечта – за старшую школу набраться сексуального опыта аж с целой сотней партнеров! “Но как же ее осуществить, если меня наверняка будут дразнить из-за этой странности, и вообще из-за моей девственности?” - вопрошает девочка. Поэтому она принимает решение сделать первой ступенькой лестницы к небесам не какого-нибудь опытного красавчика, а неприметного паренька, не имевшего ранее сексуальных связей. Идеальным кандидатом на эту роль оказывается ее одноклассник – Косуда Такаши, и Ямада тотчас же приводит в действие свой коварный план... точнее, пытается, потому что дойти до секса оказывается не так-то просто!

Сюжет, несмотря на то, что он в целом незатейливый, благодаря эротическому уклону произведения, не воспринимается как нечто избитое. Отличие этого аниме от многих других эччи-сериалов словами описать непросто, но я бы выразил это так: в то время как похожие творения – это “романтические комедии, но озабоченные”, «B Gata H Kei» – “озабоченная комедия, но романтическая”.
Герои, как и сюжет, с одной стороны кажутся обыкновенными, но и в них есть что-то особенное. Ну взять хотя бы то, что самым главным действующим лицом в истории является Ямада. Да, она была бы стандартной тсундере, если бы не ее настолько заполненная сексом голова. И если бы не то, что при всей своей озабоченности она стеснительна не меньше вполне нормальной девочки, и в моменты этой стеснительности она безумно мила, даже если это выливается в агрессию. Хотя в этих случаях мне все равно жалко Косуду. Который, впрочем, чересчур нерешительный и порой слишком непроницательный. Он, конечно, развивается по ходу сериала, но у меня все-таки возникали нервные мысли из серии “надеюсь, я не был таким в его возрасте”. И, что самое интересное, вполне возможно, что я и был в чем-то похож на Такаши 17 лет назад. Поэтому не могу его слишком строго судить.

Вспомогательный состав героев «B Gata H Kei» весьма неплох и играет важную роль во многих шутках и нелепых ситуациях. Особенно яркими персонажами на общем фоне являются эро-боги Ямады и Такаши, которых их обладатели не слышат и не видят, за исключением отдельных моментов, но те как-то пытаются наставить подростков на “путь истинный”. Ну вы поняли, о чем я. Эро-бог Ямады - это, по факту, миниатюрная копия самой девочки, но с усами. У этого непонятного существа такая же горячая голова, как и у хозяйки, что делает некоторые ситуации вдвойне смешными. А эро-бог Такаши, в отличие от него самого, обладает на удивление ироничным и, как бы это сказать, хмм... стойким характером! Угадайте, какой орган он олицетворяет. У этого парня намного меньше строк, чем у его коллеги, зато здесь действует принцип “редко но метко”.

И тут хочется сказать, что «B Gata H Kei» отлично срежиссировано. Обычно, когда смотришь произведение, специально о режиссуре не задумываешься, а если задумываешься, то это может означать две вещи – либо она бездарна, либо гениальна. И здесь – второй вариант. Почти гениально. До гениальности не хватило, пожалуй, силы самого материала. Но выбор визуальных стилей сцен, их продолжительностей и разных других аспектов действительно впечатлил. Кстати, режиссера зовут Ямамото Юуске, и в 2006-м он снял «Добро пожаловать в Эн.Эйч.Кей!»

Качество и красота картинки в сериале тоже очень порадовало. Студия Hal Film Maker, на счету которой есть выдающиеся аниме, например, «Ария» или «Триплексоголик Кей», постаралась не подвести своего талантливого режиссера и это заметно. Художники постарались, чтобы их работа ласкала глаза зрителя. В сочетании с четкой выверенностью видеоряда это очень эффектно. За исключением одного не самого удачного визуально момента, отмеченного в первом обзоре, на девушек (конечно, больше всего – на Ямаду) не налюбоваться. И вот сейчас речь пойдет о том, что волновало вас уже давно – о цензуре.

А с цензурой ситуация такова, что вы не заметите таких уж больших отличий от телевизионной версии, кроме исчезновения раздражающих прямоугольничков.

То есть, нельзя сказать, что аниме стало сильно откровеннее. Оно, само собой, стало выглядеть естественнее и гармоничнее, но, как я скажу, как и в первый раз – хентая не будет. Это, несмотря на свою направленность, относительно невинная романтическая комедия. В общем, вновь убедившись в этом я уже совсем успокоился и расслабился... ВНЕЗАПНО! Финальный эпизод оказался в чем-то даже шоком. Перед первым из нескольких определенно компрометирующих планов я задумался – “до сих пор ничего серьезного не показывали, как же они теперь выпутаются?” А они не стали! Прямо мне в глаза, со всей откровенностью! В разумных пределах, конечно, не до порнухи, но это был определенно другой уровень по сравнению со всеми предыдущими эпизодами. Так что, если вы спросите “в плане цензуры, есть ли ради чего смотреть блю-рей версию?” – я не смогу сказать “нет”. Ну и, вообще-то, теперь теперь у сериала стоит рейтинг “R+”, а не “PG-13”, как у ТВ-версии.

Среди остальных аспектов, я в этот раз действительно узнал в голосе Мияно Майю, подружки детства Косуды, большегрудой неуклюжей девочки в очках, безответно влюбленной в нашего героя, свою любимую Ханазаву Кану. Какой у нее все-таки мягкий голос! Если говорить о других сейю, то нельзя сказать, что я полностью согласен с выбором голосов для персонажей, но в целом все равно хорошо. Одними из наиболее круто озвученных героев являются парень подруги Ямады и, конечно, эро-бог Такаши (ну, он по всем аспектам в лидерах 😁).

Музыку я бы не назвал выдающейся, но для данного жанра в этом и нет необходимости. Несколько приятных на слух и четко вписывающихся в сцены мотивов составляют основу музыкального сопровождения во всем аниме. Опенинг и эндинг также соответствуют общему уровню, из них лично мне больше импонирует открывающая песня.

Итак, «B Gata H Kei» и в версии без цензуры осталась романтической комедией, но все же стала более эротичной в отсутствие лишающих кадры гармонии прямоугольничков с демоническим лицом. Совсем невинной ее теперь не назовешь, но я все равно не поставлю ее в один ряд со всякими почти-хентаями - в ней, как ни удивительно, нет присущей им экстремальности. Думаю, «B Gata H Kei» можно смело назвать достойным представителем романтически-эротических комедий, причем с упором на первую составляющую. Поэтому тем зрителям, которым доставляет удовольствие романтика без острого драматизма, я предлагаю иметь это аниме ввиду. Поклонникам же эччи скажу так – вам концентрации любимого ингредиента может не хватить, хотя в плане красоты тут действительно есть на что посмотреть.

Завершая обзор, скажу, что после просмотря блю-рей издания «B Gata H Kei» действительно набрало полбалла по сравнению с ТВ-релизом, и дело, как вы могли понять, не только в цензуре. Я надеюсь, что и вы, продолжая смотреть аниме, будете со временем замечать все больше интересных деталей и аспектов произведений, потому что это ощутимо обогащает гамму получаемых впечатлений. Ну а на всякую ерунду, которая не найдет отклика в душе, лучше просто не тратить времени.

На этом откланиваюсь, с вами был Сэлф. До встречи в следующий раз!

P.S. После просмотра аниме рекомендую дочитать историю Ямады и Косуды до конца в манга-формате, финал очень душевный.

Привет, друзья, с вами Сэлф! Знаете, жизнь обзорщика достаточно удивительна. Для лучшего понимания картины индустрии часто приходится смотреть не ахти какие интересные произведения, а иногда даже откровенно халтурные. Но зато когда после них включаешь аниме, достойное хотя бы оценки “хорошо” – удовольствия получаешь заметно больше, чем когда избегаешь слабых творений.

А теперь представьте разницу, если на экране нечто более грандиозное, чем просто хорошее аниме. Это как тихий солнечный закат после града и грозы. Или как любимая песня, пробившаяся на популярной радиостанции сквозь толпу унылых низкопробных композиций, называемых сейчас “поп-музыкой”. Два совершенно разных мира. И в такие моменты я даже благодарен авторам слабых аниме за то, что они позволяют мне засчет их творений ощутить этот контраст.

Как вы уже догадались из названия рецензии, моим бальзамом на душу в этот раз стал фильм «Триган: Переполох в пустошах» от режиссера Нисимуры Сатоси и студии Madhouse, работавших над сериалом «Триган» в далеком 1998-м году. Перед просмотром у меня были опасения, что «Переполох», будучи не связанными с основным сюжетом, будет более развлекательным, чем оригинальная история, и не покажет ту непростую атмосферу, которая скрывается за улыбками. К счастью, я зря волновался.

Завязка сюжета такова: Вэш Ураган, легендарный человек с самой большой в мире наградой за свою голову, известный своей нелюбовью к убийствам, спасает грабителя Гасбака, которого во время очередной “работёнки” предают и хотят прикончить собственные подельники. Через 20 лет Гасбак решает, что время пришло, и идет мстить разбогатевшим мошенникам. Главный из них, Кейн, уже успел встать во главе целого города и возвести в центре огромный памятник самому себе, застраховав его на 5 миллиардов двойных долларов.

Прознав о надвигающейся мести, он созывает на защиту охотников за головами, приманив их наградой в триста миллионов за голову Гасбака. Среди этих бравых ребят, по одним ему ведомым причинам, оказывается и Вэш. А также, на том же корабле, следующем в город Кейна, находится и красивая девушка Амелия, стремящаяся отомстить Гасбаку за личное горе в прошлом. И, конечно же, ввиду потенциальных финансовых проблем для компании “Бернарделли”, застраховавшей статую, разбираться с ситуацией направляют Мерил и Милли. Все эти герои собираются в одном месте в ожидании действий Гасбака.

Сюжет «Переполоха в пустошах» может показаться достаточно простым и, вероятно, его можно таким назвать. В нем нет каких-то особенно неожиданных поворотов и сильных хитростей, но эта простота в данном случае ничуть не портит произведения. И она нисколько не мешает поднятию в фильме серьезных тем. Как раз в такие моменты раскрывается настоящая атмосфера «Тригана» – те, кто смотрел сериал, меня хорошо понимают. Но даже если вы пока не видели сериала, вы точно заметите эту атмосферу во время просмотра фильма.

Нарисован «Badlands Rumble» отменно. Студия Madhouse, сохранив оригинальный стиль изображения, использовала все современные возможности сделать его красивым. И я могу с уверенностью сказать, что это одно из красивейших и неизменно стильных творений, которые мне довелось посмотреть. Такая анимация – большой подарок для фанатов сериала «Триган», но я уверен, что и незнакомые с ним зрители высоко оценят визуальный ряд фильма. К режиссуре у меня также нет никаких нареканий, сцены и их смена продуманы качественно и глаз ничего не режет.

Персонажи «Переполоха в пустошах» – это они, те самые, давно полюбившиеся ребята. Простоватые, беспокойные, любители делать глупости, особенно после энного количества кружек пива – но далеко не такие простые как кажется поначалу. И хотя, чтобы в полной мере их понять, нужно смотреть сериал, «Badlands Rumble» тоже даёт заглянуть в мир «Тригана», скрывающийся под этой порой даже нелепой маской. Но главное, что персонажи – живые, и это чувствуется. В том числе и новая для всех героиня - Амелия. Авторы не позволили себе схалтурить и достойно представили и раскрыли ее персонаж, за что им низкий поклон.

Хочу сразу сказать о сейю. Что меня поразило – все голоса оригинальные, то есть, тоже “те самые”, которые были в сериале. А ведь прошло двенадцать лет! Может быть, я уже слишком плохо помню сериал, но мне звучание показалось очень родным. Вот это я называю профессионализмом. И пускай голос Милли для меня до сих пор многовато пищит, я готов с этим жить, ведь это же настоящая Милли! Спасибо и авторам, и сейю за это приятное чувство. Не подвела и Сакамото Маая, озвучившая Амелию – у нее уже впечатляющий послужной список, в котором, например, можно найти Фудзиоку Харухи из «Гостевого клуба Оран». А данная работа – достойное добавление в портфолио.

Музыка «Переполоха в пустыне», также зазвучав современнее, не потеряла своего стиля. Красивые мелодии, отлично поддерживающие атмосферу сцен фильма, профессионально созданные и записанные. Нечего больше сказать, кроме как “это то, что надо” и “это круто”. Моя благодарность композитору за отличный саундтрек.

Подводя итоги, фильм «Trigun: Badlands Rumble» – это замечательное добавление к миру Тригана. В моем личном списке он безоговорочно получает оценку “отлично”. Кстати, я смотрел его вместе с другом, который не видел сериал, и он согласен с моей оценкой. Поэтому я с уверенностью рекомендую его к просмотру как фанатам «Тригана», так и тем, кому еще только предстоит погрузиться в его мир.

Да, чуть не забыл. Для тех, кто знает, о чем я – в фильме даже есть та самая кошка! Круто! 😊

На этом позвольте откланяться, смотрите «Пустоши», делитесь своими впечатлениями, увидимся! Пока!

Я не люблю трагедии. На это есть причины: во-первых, в жизни итак хватает грустных моментов, и трагичные истории в искусстве только подливают масла в огонь; во-вторых, лично я более восприимчив к искусству – ведь в реальности нужно продолжать идти вперед, пока можешь, и остаётся до последнего надеяться на перемены к лучшему… а творческое произведение – это мир в себе, и финал, который создал автор, уже не изменишь. Поэтому я избегаю трагического искусства как могу, особенно в аниме, но порой оно находит меня. И я, стиснув зубы, стараюсь его и прожить, и пережить. Но зубы зубами, а слёзы текут из глаз – одна из причин, по которой аниме лучше смотреть в одиночестве. Мало кому будет приятно смотреть на здорового мужика, хнычущего как ребёнок. А я скажу вам, красивая и захватывающая грустная история, которой несомненно является «Твоя апрельская ложь» не даёт особых передышек.

Для тех из вас, кто не знаком с описанием этого аниме – история повествует о юном гениальном пианисте Ариме Косэе, человеке-метрономе, в 12 лет безошибочно исполняющем сложнейшие произведения и доминирующем на юношеских музыкальных конкурсах. Или доминировавшем – после того, как в этом нежном возрасте он потерял мать, Косэй потерял возможность играть на фортепиано, потому что перестал слышать звучание нот, хотя с его слухом всё было в порядке. Спустя 2 года всё остаётся по прежнему, но в один весенний день судьба – через друзей – сводит Косэя с Миядзоно Каори, которая оказывается талантливой и озорной скрипачкой, вдыхающей в исполнение классических произведений свои собственные краски. И она начинает упорно и настойчиво возвращать фортепиано в жизнь Косэя.

Сюжет произведения, пожалуй, наименее выдающаяся его сторона. Ключевые вещи становятся понятны ещё в первой трети серий. Однако, подача истории очень захватывает, динамика, с которой разворачиваются события, выбрана очень грамотно, при этом, движение по сюжетной линии сопровождается своевременными и долго сохраняющими общую интригу взглядами в прошлое героев. То и дело думаешь – ну, вот с этими персонажами теперь всё понятно, ан нет, позже открываются новые стороны. Серии всё время заканчиваются на самых интересных местах, смотреть это аниме онгоингом, наверное, было мучительно, мои симпатии людям, кто так делал.

Каждый из героев, количество которых гармонично вписалось в двадцати двухсерийный формат произведения, на протяжении аниме удостоился внимания со стороны авторов, каждый был наполнен характером и человечностью, чего так не хватает многим историям. Мелочи, которые всегда важны для создания живой картины, присутствовали сполна. С относительной высоты своего текущего возраста я, конечно, думал о некоторых решениях, которые принимали герои, что вот я-то в свои 14 лет сделал бы иначе. И сделал бы, но я – это я, а они – это они. Не просто образы для проекции мыслей зрителя в произведение, а настоящие жители своего нарисованного мира.

К слову, о рисовании. Ох, красиво. Студия A-1 Pictures то ли не поскупилась с бюджетом, то ли замучила своих художников до смерти переработками за мизерную зарплату. Но это уже трагедии реальности, я надеюсь, все живы и вполне здоровы. Меня, безусловно, радует, как стремительно развилось в последние годы визуальное качество аниме. И жесткая конкуренция заставляет студии стараться; когда нет денег – пытаются быть изобретательнее со стилем. Здесь речи о каком-то особенном стиле не идёт, но очень красиво. Правда, возникло ощущение, что сериал полностью проспонсировал производитель роялей Steinway & Sons, потому что у всех и везде были рояли, и именно этой фирмы. 😁 Кстати, меня как музыканта очень порадовало стремление аниматоров показать настоящее исполнение, как фортепианное, так и на скрипке. Не везде, конечно, но в ключевых сценах точно. Не то что в этих ваших Кей-Онах. 😋

К слову о музыке. Понятное дело, что аниме наполнено классическими произведениями, прямо как «Nodame Cantabile», только с фокусом на соло и дуэты. Я сам в детстве года четыре играл на фортепиано и люблю его слушать, хотя, конечно, сочинения такого уровня мне и не снилось исполнять. Важный момент в том, что остальной саундтрек изо всех сил старался гармонировать с доминировавшей классикой. И у него это вполне получилось. Оба опенинга и эндинга приятные, не то чтобы прямо настолько классные, чтобы не хотелось их перематывать после одного прослушивания, но очень достойные. Опенинги, которые хочется слушать каждый раз, вообще отдельная тема и редкость, а настолько же хорошие эндинги и вовсе сложно припомнить, так что не буду придираться.

Мне особо нечего сказать о сейю, кроме того, что им пришлось нелегко, но они свою задачу выполнили профессионально, на соответствующем всему прочему уровне. Тут ещё любопытно, кто исполнял классическую музыку, звучащую в аниме, но я не знаю, да и, наверное, имена исполнителей мне ничего бы не сказали. В любом случае, моё почтение актёрам и музыкантам.

В качестве завершения такая мысль: настоящее искусство, во всяком случае современное, в большинстве своих проявлений, направляет взгляд человека не на себя, или не столько на себя, сколько внутрь человека это искусство воспринимающего. И я сделал некоторые выводы о себе, например, осознал, что я по жизни предпочитаю быть увлеченным, и это определяет моё времяпрепровождение и выбор развлечений. Если что-то меня не захватило, то скука быстро убивает любую мотивацию. Это особенно видно на примере аниме – я много чего начинаю смотреть, но заканчиваю лишь меньшую часть, причём некоторые вещи буквально через силу.

Вышесказанное приводит к интересному наблюдению – двадцати двухсерийный «Shigatsu wa Kimi no Uso» я посмотрел за два дня, причём в первый я сидел перед монитором до четырёх утра и лёг спать потому, что глаза уже были никакие. А я скажу вам, ночью я люблю спать, тем более, что мне уже много лет как не 16 лет, и запасов энергии гораздо меньше. И оба этих факта – двухдневный просмотр и полуночничество – это БОЛЬШАЯ редкость. Что, как по мне, ярко иллюстрирует уровень этого произведения. Также его характеризует оценка в 9 из 10 баллов, если кому-то интересны цифры. Десятки я больше не ставлю, это должно совсем уж что-то из ряда вон выходящее появиться – и, наверное, трагедии всё же из меня этот финальный балл не выбьют.

Поэтому, если вы считаете себя готовыми для грустной, но красивой и захватывающей истории - я настоятельно рекомендую вам «Твою апрельскую ложь». Из того трагичного, что я смог посмотреть, безусловно, одно из лучших аниме.

Спасибо за внимание, пока!

Привет, друзья, с вами Сэлф! История про Харухи и Кьёна занимает особое место в моём сердце. Я благодарен случаю, который натолкнул меня на первую часть экранизации ранобэ – когда-то, когда второго сезона ещё не существовало. Кажется, это было ещё до того, как я хотя бы начал думать о написании обзоров. В общем, точных дат мне уже не вспомнить, но важно то, что первая часть «Меланхолии Харухи Судзумии» была одним из произведений, которые раскачали и, возможно, перевернули мой мир, взращивая и укрепляя любовь к аниме – чувство, которого я себе когда-то не мог представить в отношении этого вида искусства.

На самом деле, таких нежных чувств к этой истории у меня могло бы и не возникнуть, если бы меня окончательно и бесповоротно не очаровал Кьён. Среди “обычных школьников”, попадающих в круговорот совсем даже не обычных ситуаций, никто не в состоянии оспорить его лидерства. Лучший ОЯШ всея аниме и точка. Есть ещё достойные герои, конечно, но Кьён все же особый случай. Очень большую роль в формировании образа Кьёна сыграл Сугита Томокадзу – его сейю. Голос и игру этого актёра невозможно забыть или перепутать с кем-то ещё. Один из лучших мужских сейю, в моих персональных чартах делит первое место с Камией Хироси.

Благодаря актёрской игре, стараниям режиссёра, аниматоров и, не в последнюю очередь, музыкальному сопровождению, ну и, конечно же, благодаря сюжету, у истории про Судзумию Харухи – или, будем честными, про Кьёна – сложилась совершенно особая атмосфера. Такая, что её не смогла полностью разрушить даже “бесконечная восьмёрка” из второго сезона, которую фрики вроде меня честно отсмотрели без перемотки. Позднее, эта атмосфера была блистательно восстановлена в ещё лучшем виде в полнометражке «Исчезновение Харухи Судзумии» – пожалуй, лучшей экранизации во франшизе.

С тех пор я, конечно, ещё и прочитал все 11 томов ранобэ из основного сюжета – где, надо сказать, многоточие было поставлено на ОЧЕНЬ интересном месте – и моя любовь к этой истории забралась так глубоко в моё сердце, что её уже не изжить, даже если бы хотелось. И даже долгие годы ожидания впустую хотя бы весточки об ещё одной книге ничего не изменили. Само собой, в таких условиях даже спин-оффы про тех же героев вызывают довольно живой интерес.

«Исчезновение Нагато Юки-тян» повествует о повседневной жизни "С.О.С. Бригады" в таком мире, где Судзумия Харухи не всесильна, сама “Бригада” и вовсе является “литературным кружком”, а Нагато Юки – обычная тихоня, любительница книжек и ручной игровой консоли, но зато – центральная героиня сериала. Параллельная вселенная связана с полнометражкой про Судзумию, и если вы её ещё не смотрели – бросайте всё и смотрите. Но не будем отвлекаться. В истории про Юки-тян вы не увидите той захватывающей фантастичности, сопровождавшей основные произведения, всё сверхъестественное осталось за пределами представленного мира. Взамен зрителю предлагается сполна отведать обычных школьных будней, которых порой так не хватало Кьёну. Естественно, здесь всё равно не обойдётся без энергичной Харухи и компании, но картина, тем не менее, умиротворяющая.

Впрочем, во второй половине дело принимает более эмоциональный оборот, что, с одной стороны, ожидаемо, с другой – лучше всё-таки быть подготовленным к некоторому напряжению зрителем.

Я не могу назвать это аниме прямо-таки захватывающим, к тому же, хоть у меня и есть некоторые претензии к Харухи Судзумии, я безоговорочно отношу себя к фракции Кьён+Харухи, поэтому Юки-тян в центре внимания меня несколько смущает. Тем не менее, смотрится аниме приятно, эпизоды пролетают незаметно, и потраченного времени ничуть не жалко. Следует заметить, что этот спин-офф рисовала студия Satelight, а не Kyoto Animation, из под кистей которой вышли основные экранизации. И хотя разница несомненно есть – в пользу Kyoto Animation, несмотря на пятилетнюю разницу – нужно понимать отличия в ресурсах, затраченных на полнометражку в сравнении со спин-офф сериалом. Плюс, важно то, что для «Исчезновения Нагато Юки-тян» такая изысканность оригинала и не нужна, тут пускай и сохраняется знакомая атмосфера, но всё же в других оттенках.

Заканчивая, скажу так – если вам неинтересен в целом мир Кьёна, Харухи, Юки и остальных, то смотреть «Исчезновение Нагато Юки-тян» нет никакого смысла. Иначе же можно получить вполне ощутимое удовольствие и немного расслабиться в компании любимых героев. Если вы еще не знаете, что это за люди такие, и о чем я тут распинался всю дорогу – то, правда, гляньте первый сезон, а потом полнометражку (про второй сезон уже решите сами позже). Только, ради бога, исключительно в оригинальной озвучке.

Для себя я поставил «Исчезновению Нагато Юки-тян» 7 баллов из 10. Кстати, оценил даже выше, чем изначально предполагал. Приятно.

На этом всё, с вами был Сэлф, до новых встреч! Пока!