Томас Д. Райан

в сети: 26 авг. 2025

SoniAni — это не столько аниме, сколько проморолик на двенадцать эпизодов к маскоту Nitroplus — девушке с наушниками, кошками и внезапной грудью как у гиперболической Бэтти Буп. Впервые Сонико появилась в 2006 году как постер-девочка для музыкального фестиваля Nitro Super Sonico.

Она — живой бренд: милый голос, гигантские наушники, гигантские сись… — «улыбка», конечно. Сериал существует, чтобы дать зрителю тёплый фоновый вайб и максимум контентной нейтральности, не задев ничего, кроме кошелька.

Нет сюжета = нет конфликта = нет прогрессии..

Каждая серия — это не история, а слайс-ситуация:

1. Сонико идёт в школу (опаздывает, но всё равно молодец).
2. Сонико делает фотосессию (смущается, но получается красиво).
3. Сонико спасает кошку (и все восхищаются её добротой).
4. Сонико едет на фестиваль (и группа звучит с первой ноты как профи).
5. Сонико болеет (и даже это мило).

Причём всё, что могло быть конфликтом (стресс, усталость, творческие кризисы) — заведомо отфильтровано. Всё будет хорошо. Потому что бренд должен быть положительным. А значит: никакой настоящей драмы, никакой реальной боли, никаких дилемм.

Кстати, анимации почти нет. Но её и не прячут — её просто заменяют панорамами и фоном. В лучшем случае — минимальная циклическая анимация (вроде игры на гитаре).

Зачем это существует?.

Смысл сериала не в том, чтобы что-то рассказать, а в том, чтобы ты купил фигурку. Чтобы ты начал слушать альбом. Чтобы ты захотел артбук, геймпад, или body pillow. И в этом смысле — сериал работает идеально. Ты знаешь, кто такая Сонико. Ты знаешь, что она милая. Ты, скорее всего, улыбаешься, глядя на неё. А значит — маркетинг победил.

Пролог: После катастрофы (Second Impact) человечество вынуждено защищаться от гигантских существ (Ангелов), используя био-мехи — Евангелионы. Главный герой, 14-летний Синдзи Икари, вынужден стать пилотом одной из этих машин, но…


Что работает:

• Постепенное нагнетание атмосферы. Первый эпизод открывается каденцией опустошения: город в руинах, Синдзи стоит один, телефон не работает, машина не подъезжает сразу. Это не просто завязка, а идеальная экспозиция: мир ему не рад, и чувствуется это на интуитивном уровне.
• Нелинейное повествование, которое меняет тон и жанровую структуру. В отличие от классических меха-аниме, герои здесь не герои, а глубоко травмированные люди, которые не хотят сражаться, но вынуждены.
• Крутые твисты и обман ожиданий. Битвы с Ангелами = борьба с самим собой (каждый Ангел = отражение внутренних страхов героев). Рей — клон, созданный из генетического материала Лилит.

Что сломано:

• Мир объяснён плохо. Что такое Древо Жизни (Kabbalistic Tree of Life) = ? «Ланс Лонгиния», «Богоматерь» и прочий религиозный символизм — это вообще имеет смысл? Как работает проект «Комплементации человечества»? Почему Seele и Nerv делают то, что делают?
• Логика в финале. Отсутствует. Последние серии — это либо авангардная философия, либо просто срыв дедлайнов, нехватка бюджета, творческий кризис Анно. Скорее — второе. End of Evangelion пытается исправить ситуацию, но превращается в гипертрофированную психоделику с полным отказом от логики.
• Проблемы ритма. От экшен-битвы с Ангелами к пятиминутному статичному кадру с депрессивными монологами. Иногда просто нечего делать — сериал намеренно тянет время. Момент, когда камера пятьдесят секунд смотрит на Синдзи, который ничего не делает, — это не искусство, это экономия анимации.

Шокирующая сцена: Синдзи мастурбирует на тело Аски.
Персонажи: Главная тема — страх одиночества и борьба с собственной идентичностью. Каждый борется не с Ангелами, а с самим собой:

• Синдзи = избегающий тип привязанности, жертва родительского насилия. На нём построено всё произведение. Травмирован, страдает от комплекса Электры наоборот. Некоторые хотят, чтобы он был крутым пилотом, но он — ребёнок, которого бросил отец и запихнул в смертельную машину. Его отказ действовать = суть конфликта. Ненавидишь его? Отлично. Это и есть цель.
• Аска Лэнгли Сорью = нарциссическое расстройство, страх быть ненужной. Нарушенная психика с детства. Её агрессия = защита от собственной бесполезности. Её характер разрушает её же. В финале — абсолютная деградация личности.
• Рей = проблема идентичности, чистый постгуманизм. Философская концепция «пустого субъекта» (Лакан). Её существование не принадлежит ей — её создали, её копируют, её используют. Она даже не знает, жива ли она вообще.
• Гендо = эмоционально недоступный отец, символ абсолютного эгоизма. Манипулирует сыном. Уничтожает всех ради жены. Он абсолютное зло или продукт того же мира?

Итоговый вердикт. «Evangelion» — шедевр? В каком-то смысле, да. Совершенен ли он? Нет, он разваливается на части. Хочешь, чтобы тебе дали чёткие ответы? Хахаха. Стоит ли смотреть? Обязательно. Но не ожидайте, что вам понравится.

Вопрос: Оставит ли это аниме след в индустрии? Ответ: Вряд ли.



«Chi» — адаптация довольно неплохой манги, но не более того. Концепция интересна: столкновение религии и науки в средневековой Европе. Однако идея ≠ влияние. Для того чтобы аниме оставило след, ему нужна либо революционная подача, либо эмоциональный взрывной эффект. Здесь нет ни того, ни другого.

1. Историческая достоверность

Проблема 1: Грязь и нищета Средневековья? Где? Город выглядит так, словно его только что вымыла бригада средневековых дворников. Улицы должны быть в отходах. Водоотводные системы были примитивными, а канализация — роскошью богатых кварталов. Никакого гуано, ни крыс, ни чумы. Просто глянцевая фэнтези-версия Бремена.
Проблема 2: Чистота персонажей. Грязь — не просто эстетика, это отражение социального класса. Персонажи выглядят так, будто у них есть доступ к горячей воде, мылу и косметике. Их кожа должна быть грязной, одежда засаленной, зубы кривыми.
Проблема 3: Материалы и технологи. У персонажей есть бумага в изобилии. В XV веке бумага = дорогой товар. В реальности люди писали на пергаменте (обработанной телячьей коже), который был дорогим и редким.
Проблема 4: Одежда не соответствует эпохе. Крестьянская одежда была грязной, серой и тусклой. Цветная ткань = дорого и непрактично. У персонажей нет дыр на одежде, она не выглядит изношенной, хотя это была норма для большинства людей. В реальности люди спали в одежде, редко стирали и пахли как бродячие псы.
Проблема 5: Питание. Тогдашняя диета = чёрный хлеб, каша, капуста. Но герои спокойно пьют вино, едят белый хлеб, мясо и прочие деликатесы.

В целом, это не критично, но неприятно. Мелочи определяют атмосферу. Проблема в том, что люди с интеллектом устрицы слишком часто оправдывают «мелкие» недостатки.

2. Сюжет и структура.

Главная проблема: хорошая идея утопает в плохой реализации. Да, есть потенциал. Да, отдельные сцены цепляют. Но это всё равно что найти бриллиант в мусорном контейнере.

Если герой что-то делает, это должно логически вытекать из его убеждений, характера, окружения и обстоятельств. Что имеем? Здесь события развиваются по воле божьей (читай – сценариста), а не по законам мира. Герои в открытую проповедует ересь, сомневаются в догматах, но церковные власти тянут с расправой.

Конфликты здесь часто чересчур простые. Наука = добро. Религия = зло. Всё. Глубины ноль. Как будто в истории не было учёных-священников и религиозных реформаторов. Горожане и общество вообще никак не влияют на происходящее. Какова роль простого народа в этой истории? Да никакая. Они просто фон, массовка, декорация.

3. Персонажи.

1. Рафал = типичный «гений без причины». Он просто умён, потому что сценарий так сказал. Он слишком быстро принимает новую информацию. В XV веке не существовало секулярного гуманизма. Люди не мыслили категориями научного скептицизма, потому что образование было тотально завязано на религию. Это авторский самовброс.
2. Его семья = декорация. Они существуют, чтобы Рафал чувствовал себя угнетённым, но не выполняют никакой глубокой роли.
3. Карикатурные представители «зла». Священники = клишированные инквизиторы. Учёные = гении-одиночки, которых никто не понимает.

4. Итоговый вердикт.

6 ½ / 10 = амбициозная идея, похороненная под слоем сценарных условностей и исторических неточностей. Рекомендовано только фанатам нишевых философских историй.

1. Если вы думаете, что Cowboy Bebop — инновация, вас обманули.

• Структура: ≠ оригинальная. 90% эпизодов строятся по формуле: «герои гоняются за целью, терпят неудачу, философствуют». Это штамп классических американских детективных сериалов (e.g., The Fugitive (1963), Kolchak: The Night Stalker.
• Персонажи: Спайк Спигель = Клинт Иствуд в The Good, the Bad and the Ugly + Джон Ву-файтинг (напрямую вдохновлён Брюсом Ли). Джет = детектив из нуар-фильмов 40-х. Фэй = вторичная femme fatale. Лара Крофт на минималках. Эд = Comic relief; её существование = 0 смысловой нагрузки.

2. Считать чужие деньги — неприлично, но когда сериал выдаётся за «гениальный» и «революционный», стоит посмотреть на его экономику.

• Бюджет на серию: ≈ 20 млн йен (~180 тыс. долларов). Для сравнения, у Evangelion было не больше 10 млн йен, но там инновации, а здесь стилизация.
• Blu-ray продажи в Японии — умеренные. Манга — флоп. Главный рынок — США. Если бы не Adult Swim и Toonami, сериал давно бы лежал в пыли с другими «почти удавшимися» экспериментами Sunrise.

Самое смешное в «Bebop» — это то, что его постоянно называют «классикой аниме», хотя в нём нет почти ничего японского. Музыка — чистый американский джаз/блюз. Традиционной японской музыки = 0%. Сеттинг — гибрид Blade Runner + Mad Max + Star Wars = типичный Голливуд.

Madhouse, одна из самых уважаемых студий в индустрии, внезапно решила снять нечто среднее между документалкой о женской анатомии и зомби-апокалипсисом. Sugoi desu ne?

История начинается как классический школьный день -> внезапный зомби-вирус -> хаос -> パニック (паника) -> and here we go! Но что же мы получаем на самом деле?

Режиссер Тэцуро Араки (тот самый, что подарил нам Death Note) решил здесь... Как бы это помягче выразиться... Экспериментировать. /Видимо, решил, что два жанра лучше, чем один/.

Возможно, во время создания сценария кто-то случайно пролил саке на раскадровку, и они решили, что это знак свыше

Важно отметить, что сериал вышел в то время, когда жанр зомби-апокалипсиса переживал свой очередной пик популярности -> The Walking Dead набирал обороты -> World War Z готовился к экранизации -> а японские авторы решили внести свой уникальный вклад в развитие жанра.


Сюжет — 5.5/10. Ещё один зомби-апокалипсис! Хотя стоит признать, что авторы хотя бы не стали врать притворяться, что создают что-то оригинальное. School Life + Zombies + Ecchi -> вуаля! /Просто добавь сисек!/

1. Завязка (Эпизоды 1-2) — 7.0/10
Первые пятнадцать минут действительно цепляют: переход от школьной рутины к хаосу показан через личную драму Такаши и Рэй -> предательство друга -> разбитое сердце -> /а потом все стало неважным, ведь зомби!/
Темп повествования идеально выверен: паника распространяется поэтапно -> школьное радио -> первый зараженный -> цепная реакция

Но потом начинается «обоснуй»:

Медсестра Шизука не умеет водить, но идеально управляет бронетранспортером. Талантливый человек талантлив во всём? Или авторы думали, что никто не заметит? Это военная техника весом 10 тонн, с особенностями управления.
Рэй использует швабру как копье -> пробивает череп -> серьезно? Человеческий череп выдерживает 3–4 тонны нагрузки, но нет, деревянная палка его разносит как скорлупу яйца.
Школьная форма у героинь остаётся безупречно чистой, даже после кровавой бани. В реальности кровь, содержащая липкие ферменты, буквально прилипает к одежде, а внутренности -> тем более.

2. Развитие событий (Эпизоды 3-7) — 5.0/10
История развивается по принципу «от одного безопасного места к другому» -> как оригинально
Попытки в социальную критику: «Люди страшнее зомби!» -> /вау, кто бы мог подумать!/ -> DEEP™.
Вводят группу антагонистов — банду школьников, которые начали вести себя как бандиты. Тема потенциально интересная, но реализована скучно и шаблонно.
Military? 404 not found -> видимо, все ушли на обед. Одинокие вертолёты иногда пролетают на фоне, но реальных действий — ноль. Ни эвакуации, ни карантинов, ни патрулей.
Средний класс -> буквально не существует. Родители героев — либо богачи с личной охраной (семья Сайко), либо уже мертвы. Где остальные представители общества? Полицейские? Врачи? Сотрудники коммунальных служб? Создаётся ощущение, что мир вымер выборочно.
Целый город остаётся без света -> но у наших героев работают электроприборы. Convenient™, да?
Зомби слышат малейший шепот -> но не слышат выстрелы
Группа использует автомобили, моторные лодки, и всё это без какого-либо намёка на трудности с поиском бензина. -> /magic fuel tank desu!/
Боеприпасы бесконечные -> /просто потому что/
Каждая серия заканчивается на клиффхэнгере -> /но следующая начинается с fanservice/. Они хотя бы честны в своих приоритетах!

3. Кульминация (Эпизоды 8-11) — 5.0/10
EMP (?) отключает связь, навигацию, /логику сценаристов/ и все приборы в городе. Но почему-то остаются рабочими: бензонасос (причём на ручной подкачке его никто даже не пытается использовать), зажигание, фонарики когда удобно /EMP явно работает по тарифу «что удобно для сюжета»/. -> Consistency? What’s that?
Saeko's -> Режет черепа как тофу -> /Никогда не тупится/ -> Видимо, закалена в слезах фанатов
Hirano's снайперские навыки -> Headshot rate 100% -> Никакой отдачи -> Просто потому что он отаку!
Такаши's гарем -> растёт быстрее, чем армия зомби
Единственное, что получило развитие -> размер бюста персонажей!

4. Финал (Эпизод 12) — 4.5/10
Сюжетные линии -> брошены. Откуда взялся вирус? -> Без понятия. Почему он вообще возник? -> Сценаристы решили, что зрителю это не нужно. Характеры -> не раскрыты. Mangaka просто ушёл в закат. Но зато сколько фансервиса, хотя бы увидели все возможные ракурсы панцушотов!! Для жанра это плюс. Для меня? Эмоционально выдохнул.


Персонажи — 6.2/10.Сколько можно повторять одно и то же? Интересно, они специально подбирали героинь по типу вооружения?/

Hisashi Igou & Takashi Komuro

• Hisashi Igou. Умный, спортивный, красивый -> весь такой идеальный... Пока не становится зомби. Бойфренд Рэй и лучший друг Такаши. Умирает слишком быстро, чтобы стать полноценным персонажем -> его функция сводится к «пинок для развития главного героя». После смерти о нём почти не вспоминают, как будто он никогда и не существовал. Их дружба и конфликт могли бы стать эмоциональным ядром истории, но на деле это больше похоже на галочку. Нет флэшбеков или воспоминаний, которые бы показали их отношения до апокалипсиса -> эмоциональный вес минимальный. -> Сценаристы просто забыли о нём, да? Взаимодействие с Рэй и Такаши слишком краткое и схематичное -> эмоциональный отклик не успевает сложиться.
• Takashi Komuro. Обычный парень, оказавшийся в центре зомби-апокалипсиса. Испытывает постоянные сомнения в своих решениях, но всё равно берёт на себя ответственность за группу. Его развитие как персонажа? -> Почти нулевое. Он всё ещё остаётся тем же парнем, что и в первой серии, только теперь вокруг больше фан-сервиса.

Saeko Busujima & Rei Miyamoto

• Saeko Busujima. Капитан клуба кендо, хладнокровная и смертоносная. -> Идеальная вайфу для зомби-апокалипсиса. Единственная героиня, которая чувствует себя комфортно среди хаоса. Использует катану -> выглядит эпично, даже если физика и логика молча рыдают в углу. Её признание, что она наслаждается насилием, добавляет объём персонажу. -> Вау, хоть кто-то здесь не клише! Разговоры о её внутренней тьме и момент в храме показывают, что в ней есть глубина. -> Редкое явление для HOTD! Она слишком идеальна: красива, сильна, спокойна -> Отсутствие слабостей делает её менее интересной в долгосрочной перспективе.
• Rei Miyamoto. Рей — подруга детства Такаши, но на момент начала сюжета встречается с его лучшим другом Хисаши. Типичная tsundere с явным акцентом на «цу-цу-цу» и минимальной долей «дере». Её страх и шок в начале серии выглядят правдоподобно. -> Хоть кто-то в этой группе ведёт себя как человек! Показывает эмоциональную нестабильность, что логично для подростка в условиях конца света. -> Жаль, что это же становится её главным недостатком. Она борется, даже когда боится -> а это уже не так плохо. Но постоянное нытьё: «Такаши, почему ты не сделал то, почему ты сделал это?» -> в такие моменты хочется переключиться на кого угодно, кроме неё. Такаши остаётся с ней только из чувства долга -> и это видно.

Kouta Hirano & Saya Takagi

• Kouta Hirano. Образ классического «гика»: очки, пухлое телосложение, энциклопедические знания о всём, что касается оружия. Хирано — это парень, который всегда прикроет твою спину. -> Особенно если ты красивая девушка. Зомби-апокалипсис стал для него шансом проявить себя -> и превратиться из «школьного изгоя» в незаменимого члена команды. Его меткость буквально нереалистична: он стреляет без промаха даже в самых безумных условиях -> /ну да, потому что зомби, наверное, сами подставляются под прицел./
• Saya Takagi. Главная «умница» в команде. -> Теоретик, мозг и частично совесть. Её образ построен на стереотипе «умная, но с тяжёлым характером». Основной конфликт? -> «Я не хочу быть как родители!» -> За пределами этой линии она снова становится шаблонным персонажем. Её гениальность показана скучно: она объясняет очевидное, делает предположения, которые и так понятны. -> «Зомби едят людей!» -> вау! -> «Нужно бить в голову!» -> さすが! -> Captain Obvious strikes again!

Souichiro Takagi & Yuriko Takagi

• Souichiro Takagi. Жесткий лидер с собственной философией, основанной на силе и дисциплине. -> Проблема? Он карикатурный. За весь экранный хронометраж он остаётся статуей: никаких эмоций, кроме гнева и патриархальности. Отношения с дочерью: -> «Уважай меня!» -> Отец года
• Yuriko Takagi. Её единственная заметная черта — быть поддержкой мужа. -> Потому что сильные женщины? Нет, не слышали. Моменты, где она могла бы проявить инициативу, моментально подавляются. Даже диалогов у неё почти нет. -> Разве что стандартное «наставление матери». Итог: персонаж, которого ввели, чтобы показать семейные устои и ничего больше.

Rika Minami & Shizuka Marikawa

• Rika Minami. Введена как военный профессионал — крутая, целеустремлённая, снайперка мирового класса. -> Типичная девушка с пушкой, которую все хотели бы видеть в боевиках. Единственная из группы, кто выглядит действительно компетентной (ну, хоть кто-то, спасибо!). -> /Слишком хороша для этого аниме/ Она остаётся одной из немногих, кто не поддаётся чрезмерному фансервису. -> Крутая женщина = уважаем. Её экранное время ничтожно мало. -> Вместо того чтобы раскрыть её характер, авторы просто сделали её частью антуража. Между эпизодами практически отсутствует взаимодействие с другими героями. -> Потенциал для развития? Убит на корню
• Shizuka Marikawa. Walking fanservice aka «кривая медсестра, которая случайно спаслась». -> Потому что её грудь, кажется, обладает собственной гравитацией и сюжетной бронёй. Её основной вклад в сюжет: быть забавной, громкой и «невинной дурочкой», которой приходится прикрывать другие герои. Её «глупость» подана настолько гипертрофированно, что вместо комедийного элемента становится раздражающей. -> Кажется, что она выжила не благодаря своим навыкам, а просто за компанию. Полное отсутствие какой-либо полезности. Как медсестра -> не лечит никого. Как союзник -> в лучшем случае никому не мешает. IQ? -> Меньше размера бюста. Она буквально «фансервис на ножках», что убивает её шанс на развитие. -> Авторов не интересовал её характер, они просто хотели добавить движущуюся грудь.

Koichi Shidou & Ichirou Shidou

• Koichi Shidou. Преподаватель, который быстро превращается в лидера культа среди выживших школьников. -> Потому что что может быть лучше, чем манипулировать детьми в разгар зомби-апокалипсиса? Персонаж действительно раздражает, но в хорошем смысле. -> Ведь это его задача: быть мерзавцем, которого ненавидят. Мотивация его действий? -> Потому что он может. Это буквально всё объяснение. Он настолько гипертрофирован, что не воспринимается всерьёз.
• Ichirou Shidou. Отец Коичи, политик. -> Его существование практически ничего не добавляет к сюжету. Вспоминается лишь как пассивный фон, который помогает объяснить, откуда у Коичи такая «воспитанная» психика. Может служить намёком на то, что Коичи стал таким из-за влияния семьи -> Психологический подтекст? Хоть что-то. Поднимает тему того, как политики могут быть бесполезны в условиях катастрофы. -> Социальная критика… Но очень мелкая. Единственная семья, которой зомби-апокалипсис пошёл на пользу!

Атмосфера и визуал — 8.7/10. Здесь создатели хотя бы постарались. Зомби выглядят мерзко и убедительно: гнилые лица, разлагающиеся тела. Мрачные, разрушенные города, полные отчаяния и хаоса -> ощущение апокалипсиса передано великолепно. На фоне всего этого аниме иногда выдаёт удивительно красивые виды: закаты, освещённые кровавыми отблесками, или мрачные силуэты зомби на горизонте. Пули летят, и грудь летит тоже, боевые сцены динамичны, сочные. Но всё это сопровождается излишним акцентом на… Эээ, «bounce physics». (Привет, oppai-чаны!). Физика женской груди явно писалась командой ядерных физиков. Смотрел с шейдерами, так что цветокор и освещение -> топ. Но судить оригинал без трёх слоёв модов — не в этот раз, спасибо.


Диалоги — 2.5/10. Диалоги — это сущий позор.

Все разговоры делятся на:

• Глупые фразы типа «мы должны выжить любой ценой!» (No sh*t, Sherlock).
• Постоянные восклицания уровня «что нам делать?!».

Какой-то осмысленности, хотя бы намёков на психологическое напряжение в условиях апокалипсиса, тут нет. Люди боятся зомби, но не задаются вопросами: «Почему это происходит? Что с обществом?».

Итог. Recommendation? Только если вы fanboy oppai-tropes и хотите «повеселиться» под брутальную бойню. И если вы любите зомби + кучу ecchi, то зайдёт. Если ищете глубокую философию — не здесь. Sayonara, マイフレンド, и помните: даже во время конца света найдется время на панцу-шоты!