RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

«Ванпанчмен 3» — статичный удар. Что-то вроде профессиональной деформации, когда укладчику плитки в сцене под душем больше всего интересна плитка, а не то, что делают персонажи. За последнее время появилось много псевдопрофессиональных западных сайтов об аниме. Меня особенно умиляет, когда в странах, в которых или никогда не было своей школы анимации, или была, но сто лет назад они её профукали, берутся обсуждать ошибки японцев. Вы-то куда лезете? Одно время все обсуждали фоны, как будто в аниме главное - это фоны. Посмотрели бы произведения таких корифеев, как Акиюки Симбо, где фоны иногда вообще схематичны в виде мангашной штриховки. Если вы смотрите на фоны, значит вас первый план не сильно интересует. Значит вам не интересно само аниме. Разбираться почему не интересно лень, проще списать на фоны и отсутствие сакуги. Людям кажется, что это объективные вещи, а их впечатление о других аспектах аниме субъективно. За три серии нового сезона не было значимых драк, некуда было эти ваши сакуги пихать. Но на некоторых западных сайтах почему-то считают нет ничего важнее сакуги. Ну посмотрите хотя бы Берсерка, где некоторые битвы вообще показаны в виде слайд-шоу. И ничего, аниме многим полюбилось, даже на этом ресурсе в топе на 23 месте. И самое главное, что никто в теме Берсерка не пишет про нехватку кадров и статичность картинки, вроде как для старого аниме это простительно.
Я обычно защищаю аниме с косяками, ссылаясь на то, что видимо мало денег выделили, да и что-то в BD исправят. Но это. Такой набор косяков, слайдшоу, кадров врезанных прямо из первоисточника с явными следами обрезки/вставки, грубые ошибки в архитектуре и анатомии. Первый сезон задал высокую планку качества: увлекательный сюжет в симбиозе с острой сатирой и приятным визуальным рядом сделали тайтл настоящим хитом (аналитики даже связывали падение популярности других аниме в 2015-м с популярностью «Ванпанчмена»). Студии как будто удалось поймать золотую антилопу, но противоречивый второй сезон (его ругали за бедную анимацию и невыразительные бои) испортил репутацию сериала.
Судя по первым сериям третьего сезона, ситуацию исправить не удалось, хотя задача заключалась лишь в том, чтобы не сделать хуже, чем шесть лет назад. Кажется, повторяется та же история, что и с прошлогодним аниме «Спираль» по Дзюндзи Ито: его тоже делали несколько лет, но в итоге качества хватило лишь на полтора из четырех эпизодов. О новых эпизодах глобальных выводов критики пока не делают, но в издании Espinof на третий сезон смотрят с оптимизмом, замечая, что дизайн персонажей с округлыми формами и объемными линиями стал привлекательнее. Также создатели неплохо поработали над освещением и фонами. Под вопросом пока остается проверка экшеном, но потенциал у сезона большой.
Уже не трудно делать вывод по 8-ми эпизодам — третий сезон выглядит сомнительно. Если сравнивать «Ванпанчмена» с параллельно идущим финальным сезоном «Моей геройской академии» с той же супергеройской тематикой, то Сайтама, к великому сожалению, эту схватку проигрывает. Да, авторы решили проблему с цветокором и лучше прорисовали персонажей, однако статичная картинка сильно режет глаз и оттеняет интересный сюжет.

«Лазарь» — цветовая палитра киберпанка. Если кто-то ещё сомневался, то «Лазарь» — совсем не «Ковбой Бибоп». Вполне логично, что Ватанабэ, на склоне лет, не стал бы повторяться, ведь каждый его проект до сих пор отличается оригинальностью. При этом режиссёр сохранил любовь к «реальным» движениям камеры и нестандартным ракурсам, но впервые в своей практике практически ограничился лишь несколькими тусклыми цветами в палитре. «Лазарь» не обходится и без огромного количества любимых ватанабэвских интертекстов, пасхалок и аллюзий. Некоторые считываются мгновенно: изначально ориентированный на западную аудиторию сериал не стесняется проводить параллели с самыми узнаваемыми образцами массовой культуры. Так, в одной из серий на предложение создать спецотряд звучит фраза: «Типа как Мстители, да?» В нём появляется своё late night show, где гости не слишком уважительно разговаривают с ведущим, а отсылку на «первый мегалополис» — Вавилон — очень тяжело пропустить, когда ей буквально сопутствуют интертитры.
Персонажи «Лазаря» кажутся лишенными выразительности, а компьютерно созданные фоны — недостаточно детализированными, что в совокупности создает дискомфорт у зрителя. Подобно тому, как доктор Скиннер в начале сериала шокирует мир сообщением о предстоящей смерти людей через 30 дней, так и зрители, посмотрев несколько первых серий, отказываются от просмотра «Лазаря», принимая за недостаток атмосферу безразличия и отстраненности, которая царит в сериале. Пробежка по крышам мегаполиса на манер Mirror’s Edge, инициируемая Акселем в первой серии, была бы невозможна в кино. При этом именно благодаря ей авторам удаётся за короткий промежуток времени обозначить сеттинг всего аниме и показать контрасты огромного города.
Adult Swim вновь демонстрирует свою склонность к показу сырых аниме-проектов: в прошлом году зрителям были представлены недоделанная адаптация манги Дзюндзи Ито «Спираль» и почти готовый оригинал Пак Сон-ху «Ниндзя Камуи». Не обошлось и без участия студии MAPPA, которая, словно намекая на спешку производства, поместила свой логотип в самый момент показа сцен с тюремными камерами — про условия работы аниматоров уже давно ходят легенды. При этом, несмотря на все сопутствующие огрехи, «Лазарь» остаётся глотком свежего (и одновременно жутко знакомого, ностальгического) воздуха на фоне других популярных онгоингов. Вряд ли он станет новым словом в индустрии, но его как минимум действительно интересно смотреть. А Ватанабэ, как известно, славится тем, что всегда находит чем удивить.

«Нулевой Эдем» — отвратительный. Прежде всего, это сериал, экранизация научно-фантастической манги Хиро Масимы, создателя «Fairy Tail»
Какие есть плюсы? Один из главных плюсов — это сеттинг. Хиро хотел написать сенэн в непопулярном жанре, поставив себе вызов. И мне кажется, что он с ним блестяще справился. В манге и аниме причудливо переплетаются роботы, технологии, магия, драконы, предсказания, управление гравитацией, огромные монстры, которые могут пожирать время, и виртуальные игры. Другой плюс — это умение пройти по грани между серьезными темами и легкой, даже детской подачей. Когда я смотрел первую серию — мне ровно до последней сцены казалось, что это детское аниме, которое я выключу на второй серии. Но буквально за минуту до конца автор добавляет глубину второстепенным персонажам и выводит их драму на абсолютно новый, взрослый, уровень. И такое происходит не один раз за 25 эпизодов. Наконец, третий плюс — это динамика в аниме. За приключениями героев банально интересно наблюдать. Хочется узнать, что было дальше, и как сложатся их судьбы. Мне ни разу не было скучно за время просмотра — и это большое достижение. Аниме по структуре очень напоминает JRPG. Путешествие из точки А в точку Б, несколько обычных боев, потом босс, новая способность или герой — и поехали на следующий уровень. Но в этом аниме эта структура работает прям как надо!
Какие минусы? Я продолжаю ругать фан-сервис ради фан-сервиса. Очень много сцен как будто созданы специально для извращенцев. Хотите, чтобы роботов-девушек переодели в эротическую одежду? Пожалуйста. Хотите сцену, где много голых женщин и их прикрывает только пена? Пожалуйста. Хотите героиню — взбалмошную, но эротичную монашку? Пожалуйста. Это начинает переходить все границы. Немного режут глаз как всегда 3D-элементы. Большие роботы, корабли, все это выглядит неестественно.

«Повесть о доме Тайра» — военный эпос, который изучают в японских школах. Сериал снят по мотивам интерпретации эпоса от писателя Хидео Фурукавы и рассчитан на осведомлённого зрителя. Перед просмотром вы должны знать об основных действующих лицах и ключевых событиях войны между кланами Тайра и Минамато. Почему это так важно? Аниме точь-в-точь следует событиям летописи, не церемонится со зрителем и делает регулярные исторические таймскипы.
Вся история пронизана буддийскими мудростями про принятие неизбежности и смерти. Трагический конец неотвратим — Тайра всё равно проиграет, а Минамото захватят и реформируют страну. Увы, Heike Monogatari — это не аниме про альтернативное прошлое. Поэтому столь тонкая философская вещь будет интересна либо японистам, либо тем, кто готов потратить дополнительное время на подготовку к просмотру.
По сюжету истории, которая остается верной литературному тексту, нам представляет основных ключевых персонажей, играющих важную роль в войне, и описывает ключевые события, которые так или иначе послужили падению клана Тайра. История включает в себя как драматическое повествование, так и мистические элементы, чтобы показать, что конец клана Тайра уже неизбежен, и вопрос лишь в неумолимом времени, которое все ближе придвигает трагический финал некогда самой могущественной семьи Японии. Однако, чтобы увидеть ситуацию не только под другим углом, но и буквально «другими глазами», в сюжете появляется главный герой — Локват, на глазах которого разворачиваются важные для Хейке события. Благодаря Viva зрители смогли увидеть взгляд стороннего наблюдателя и пролить свет на закулисную жизнь известных семей. Давайте заглянем за кулисы их мира, полного противоречий и недостатков.
Качественная анимация с художественными картинками, отличная музыка и вневременная история, которая не теряет актуальности. Все важные элементы оригинального произведения были затронуты на экране, а умелые движения Бивы добавили увлекательности истории, позволив представить ее с «свежей» и уникальной точки зрения. Исторический японский фильм, умело адаптированный в формат аниме. Да в результате сжатия в 11 эпизодов история иногда разгоняется до стремительных скоростей, и только успевай следить за сменой персонажей, но тут уж издержки тесноты экранного времени.

«Райский поцелуй» — размеренное повествование. На картинке красивые мальчики и девочки в дизайнерских платьях и костюмах. Это тоже кажется мелодрамой о «вечной любви» и роскошной жизни. Но не тут-то было. Пока что описание сюжета выглядит как банальная история в стиле: «Неизвестная «серая мышь» влюбляется в богатого красавчика, а потом они живут долго и счастливо». Однако тут и начинает раскрываться особая философия произведений Ай Ядзавы. Жизнь – не имеет ничего общего со сказками, как бы нам не хотелось верить в обратное. На основе известных сюжетов карикатуристы модифицируют их под реальность. И вместо волшебного финала он показывает, как история могла бы развиваться в реальной жизни. А если ответить на вопрос «О чем аниме?», я бы сказал так. «Речь идет о людях и о том, как каждый из них пытается ужиться в жизни».
Часто зрители надеются, что влюбившиеся персонажи останутся вместе, несмотря на их ссоры и трудности. И такой вывод считается счастливым финалом, поскольку намеренно игнорируются моменты, которые рано или поздно разрушают иллюзию счастливой пары. Ай Ядзава упорно идет по-другому пути, и преподносит зрителям правдивое изображение отношений между людьми. Что мы, как зрители, видим? Двух несовместимых друг с другом людей, которые испытывают друг к другу какие-то чувства. Чего мы, как зрители, хотим? Чтобы «наши герои в конце остались счастливы» и, желательно, вместе. Но этого не происходит. Мы видим всю боль расставания, горечь страданий юной девушки, но понимаем, что так надо. Потому что у людей абсолютно разные цели, взгляды на жизнь и потребности. Ко всему прочему, зрителям на протяжении всего аниме демонстрируется то, как герои совершенно не слышат друг друга. То он забывает позвонить, а она весь день ждет у телефона. То Джорджи хочет близости, а Юкари соглашается на нее лишь из страха, что он уйдет. Она волнуется, он хладнокровен. Ей страшно, ему все равно.
Пожалуй, это аниме особенно актуально для девочек-подростков, которые смотрят на реальность через розовые очки. Несмотря на то, что это художественное произведение, оно изображено очень подробно, постепенно раскрывая те стороны жизни, с которыми может столкнуться подрастающая девочка. Однако мы не намерены сужать нашу цель только до «девочек-подростков».