Rainard

в сети: 25 сент. 2025

Честно говоря, такое явление, как классические “девочки волшебницы”, прошло мимо меня. В детстве я не смотрел “Сейлор мун”, и, в целом, едва-ли мог бы подумать, что подобная тематика может меня заинтересовать. Однако, за последние десять лет, японцы полюбили миксовать противоположности, добавляя мрачность и триллерные составляющие к классическому концепту. Я, в свою очередь, люблю остросюжетные истории, поэтому пройти мимо никак не мог.

Как известно, подростки имеют довольно низкую эмоциональную устойчивость и очень остро переживают проблемы и неудачи. “Сайт волшебниц”, вдохновлен сайтами и группами, которые манипулируют детьми, пользуясь этим фактором. Наверняка, большинство из вас помнит шумиху, связанную с группами, которые доводили детей до суицида. Задумка с метафорическим переосмыслением данного явления кажется мне довольно интересной идеей. История пронизана различными социальными проблемами, такими как: буллинг в школе, домашнее насилие и поклонение айдолам, доведенное до абсурда. Однако, сама реализация вызывает вопросы.

Повествование наполнено ситуациями, в которых стирается грань между жестокостью и нелепым трешем, а все это приправлено социальными проблемами. Вот только, проблемы эти лишь демонстрируются, пусть порой и довольно неплохо, чего, на мой взгляд, для подобного концепта недостаточно. Конечный посыл сезона и вовсе крайне банален. Но да ладно, банальность не так страшна, когда есть развлекательная сторона истории. И да, здесь нас ожидает парочка острых ситуаций, но даже они разрешаются по велению автора. Динамику сражений заменяет болтовня, а их постановка и вовсе серьезно хромает.

Хочется отметить, что мне понравилась метафоричность “жезлов” большинства волшебниц. Будь-то пистолет-телепорт главной героини, которая бежит от своих проблем, или йо-йо, доставшееся персонажу, сделавшему немало плохих вещей.

По итогу мы имеем произведение с неплохим концептом, кричащей реализацией и никаким послевкусием. Оказавшись на распутье между аттракционом и социальной драмой, оно не поспевает в обоих направлениях. Мне было не скучно за просмотром, во всяком случае до финальных серий, однако, хорошим данное аниме я назвать не могу. Для меня, это еще один упущенный потенциал, а жаль.

Обычно я не люблю писать об аниме, представляющих собой набор комедийных скетчей, которые часто даже не слишком то связаны сюжетно, а если и связаны, то едва-ли выстраивают длинную цепочку. Про такие проекты чаще всего можно сказать буквально пару слов, а уж оценка качества юмора - это и вовсе нечто невероятно субъективное. Именно по этой причине, я не стал писать отзыв о Коми, которую досмотрел недавно. “Путь домохозяина” из той же лиги, однако, его отличают два нюанса.

В первую очередь, мне очень понравился весь абсурд творящийся на экране. Я не особо люблю аниме комедии, но “домохозяин” реально смешит, при этом руководствуясь всего одним шаблоном. Посмотрев первую серию, вы четко будет понимать, что вас ждет, и это редкий случай, когда я не против такого подхода. По сути, это театр одного актера, и актер этот чертовски хорош. Обычно, при просмотре я выбираю русскую озвучку, однако, здесь сделал исключение, ибо игра сэйю великолепна и просто создана для главного героя. Я не шучу, оригинальная озвучка создает не меньше половины комичного эффекта.

Второй фактор заслуживающий отдельного внимания, это форма подачи. “Домохозяин”, по сути является анимированной мангой. Большую часть времени мы наблюдаем за фреймами, часть из которых иногда двигается. Сам визуал довольно слабенький, но добавляет комичности происходящему, упоротые лица частенько смешат при просмотре. По итогу мы получаем эдакую раскрашенную мангу с отличной озвучкой и минимумом анимации. Мнится мне, что визуальная составляющая серьезно подрезала популярность аниме, от чего становится довольно грустно, ведь подобная подача совсем не вредит восприятию.

Пожалуй, это тот самый случай, когда вам нужно просто довериться и попробовать посмотреть, невзирая на опасения вызванные неприглядной оберткой. Велик шанс, что вы останетесь довольны, но будьте готовы к тому, что вторая часть немного проседает. Рекомендую смотреть по одной-две серии в день, иначе насыщенность каждой из пятнадцатиминутных серий легко может утомить.

Концепция бессмертного существа, которое постигает жизненный опыт через различные ситуации, позволяет неплохо развернуться, поэтому я совсем не понимал, чего мне ожидать от аниме. Кроме того, я часто сталкивался с мнениями о том, что бессмертный - не более чем переоцененная слезодавилка. Так ли это? Давайте разберемся.

Основная сюжетная линия сплетена из череды сюжетных арок, представляющих отдельные истории, в которые, волею судьбы, вклинивается наш бессмертный герой. Каждый из сюжетов достаточно интересен, будь то жизнь мальчика, оставленного в одиночестве на безжизненных замёрзших пустошах, или же судьба девочки, которую вскоре должны принести в жертву местному божеству.

Каждая из историй вмещает в себя маленькую жизнь. Кроме живых персонажей, в них вы найдете юмор, драму и, пожалуй, некоторую теплоту. Вам достаточно будет посмотреть первую серию, чтобы понять о чем я говорю, она очень ёмко вмещает повторяющуюся концепцию произведения, что одновременно является плюсом и минусом. Идея о том, что люди вокруг нас формируют нас самих в этом аниме подана практически буквально, и это по своему интересно. При этом, сами истории довольно разнообразны и самобытны.

Впрочем, за постепенным развитием героя не менее интересно наблюдать.И если в начале он имеет харизму милой зверушки, то в финале претерпевает довольно значительные изменения, да так, что даже не совсем понятно, что ждёт его дальше.

Кроме лейтмотива развития имеется также и сквозная сюжетная линия о таинственном предназначении бессмертного. В путешествии, нашего героя преследуют чудовища, которые смахивают на мини боссов из игр. Этот элемент повествования выдался довольно слабым, особенно учитывая высокое влияние этих самых нападений.

Радует, что со временем у бессмертного находится уязвимость и он может проиграть, да и защитить своих близких не так уж просто - все это создает напряжение. Однако, бои все ещё остаются не слишком то сильной частью произведения, реализма в них можете не ждать.

И казалось бы, все вполне себе замечательно, аниме года, не иначе, но тут в дело вступает финальная арка. Она имеет интересную идею, но верить в происходящие события становится очень сложно. Центральная локация повествования выглядит неубедительно, местные персонажи схематичны и недостаточно раскрыты, сюжет развивается сумбурно и заканчивается по прихоти автора. Более того, в этой самой арке начинает ощущаться попытка выдавить слезы, но без веры в происходящее, сделать это довольно затруднительно.

Все это дает понимание того, что подобные недостатки уже имели место ранее, но не набирали должного веса, поэтому арка добавляет неприятное послевкусие уже всему аниме. Благо, что после нее идёт двухсерийный эпилог, который возвращает былые эмоции и выглядит как достойное завершение сезона. Самое интересное, что если бы арка просто не состоялась, то довольно мало что изменилось бы. Герой не слишком многое понял в этом приключении.

Говоря о технической части, хочется упомянуть хорошее музыкальное сопровождение, которое отлично дополняет повествование. При этом опенинг смотреть не рекомендую, во всяком случае до завершения просмотра, ибо он спойлерит очень много важных моментов. Уж не знаю, кто допустил такой подход к его созданию.

Время подводить итоги. На мой взгляд, “бессмертный” - тот случай, когда путь важнее, чем результат. Хоть этот путь и был шероховатым, а местами даже срывающимся в яму, но, тем не менее, я остался доволен. Аниме оставляет множество вопросов, ответы на которые хочется получить, однако, даже если в дальнейшем история скатится, мне будет приятно вспомнить события первых арок, поэтому, смело рекомендую, но без завышенных ожиданий, всё-таки аниме рановато нарекли шедевром, оно просто хорошее, со своими слабыми и сильными сторонами.

Адаптации известных историй частенько вызывают множественные споры. В основном, людям не нравится то, как изменяются их любимые герои и значимые сюжетные элементы. Я, в свою очередь, довольно спокойно отношусь к вольностям автора, но только в том случае, если это именно адаптация, а не экранизация. В нашем случае, аниме, очевидно, является историей по мотивам, поэтому никаких претензий к данному аспекту у меня нет. Да и к тому-же, я довольно поверхностно знаком с первоисточником. В общем, для меня это, в первую очередь, самостоятельное произведение с известными персонажами в главных ролях.

Что же предлагает свежая трактовка историй о великом детективе? В центре повествования харизматичный антигерой, который силой своего разума противостоит вековым устоям целой страны. Звучит интересно, да и сеттинг викторианской англии мне по вкусу, однако, практически сразу, при просмотре я столкнулся с рядом противоречивых моментов.

Начну с того, что центральная тема вопиющего неравноправия подана довольно посредственно. Проблема в том, что в истории практически каждый представитель знати является конченой мразью, которая через слово кичится положением и всячески выказывает свою ненависть к рабочему классу. Мнится мне, что создатель задумал это для усиления позиции главного героя, но смотрится это довольно искусственно, а ближе к концу и вовсе утомляет.

К слову, проблемы двухмерности коснулись не только дворян, но и второстепенных персонажей, которые показались мне пустыми и неинтересными. Большинство из них представляют функциональные оболочки, которые совсем не запоминаются. Взаимоотношения протагонистов и их окружение констатируется как факт, и если предысторию братьев Мориарти нам хоть как-то продемонстрировали, то дружба Шерлока и Ватсона выглядит дико наиграной. Меня прям покоробило, когда через пару дней знакомства, один из фоновых персонажей озвучил их отношению как экспозицию: “ого, они отлично ладят”. Может тогда стоило показать это? Побольше внимания уделить становлению их дружбы? Судя по всему автору это не нужно, ибо Ватсон, по сути, является мебелью, которая, вероятно, нужна для поддержания канона. Плохо ли это? Честно говоря, это совсем не имеет значения, равно как и остальные второстепенные герои.

Все дело в том, что “Патриотизм Мориарти”, это театр двух актеров. И слово театр здесь вовсе не для красного словца, ибо показушность и пафос некоторых моментов заметен невооруженным взглядом. Однако, именно этот элемент и является наивкуснейшей частью произведения, за противостоянием двух гениев действительно интересно следить. Конечно гениями их назвать можно лишь условно, ведь интеллект прочих героев серьезно занижен, в угоду создания контраста, но даже так, герои вполне себе умны, и, что не менее важно, между ними ощущается “химия”.
Признаюсь честно, предпоследняя серия вызывала флешбеки из “тетради смерти”, да и в целом, произведения довольно-таки близки по духу. Однако, на мой вкус, Мориарти куда интереснее и харизматичнее Лайта. Он вполне отдает отчет своим деяниям, которые порой действительно очень жестоки, пусть герой и действует чужими руками. Кроме того, его многоходовочки действительно занимательны и мне будет интересно узнать, что он предпримет дальше.

В то же время, его соперник не выглядит столь белым и пушистым, демонстрируя множество неприглядных черт, таких как тяга к наркотикам, неуравновешенность и непомерное хвастовство. Отношения между героями воистину неоднозначное, ведь кроме соперничества их связывает взаимное уважение.

Структура повествования довольно специфична. Треть серий уделено предыстории Мориарти, еще одна треть экспозиции Шерлока, и лишь в последних сериях начинает разворачиваться глобальный сюжет, отчего сезон выглядит как затравка перед большой игрой.

Хочется отметить хорошую работу со светом и цветом, которая дополняет восприятие сцен и персонажей.Так, например, моменты с яростными убийствами выполнены в красных тонах, а в моменты, когда персонаж умирает от нехватки кислорода, экран становится серым и практически лишенным цветов. Особенно интересно, что моменты страха и и тревоги выполнены в желтых тонах, ко всему прочему, эти моменты часто сулят успех для Мориарти, что довольно интересно, учитывая, что в паре с красным, это один из его доминирующих цветов. Еще интересно то, что синяя цветовая гамма Шерлока является психологически противоположной желтой гамме Мориарти.

По итогу, аниме не может похвастаться захватывающими детективными элементами, глубоким конфликтом с противоречивой моралью или живыми и интересными второстепенными героями. Однако, оно все равно пришлось мне по вкусу. Главные герои и их взаимодействие с лихвой компенсируют ворох недостатков, делая эту историю действительно интересной, особенно для тех, кто скучает по “Тетради смерти”.

Честно сказать, начиная просмотр, я ожидал трогательной романтики, а получил…Что же я получил?

Оставляя ряд сюжетных линий без четкого завершения, аниме в некоторой степени размывает центр повествования. Сложно с первого взгляда сказать, о чем оно на самом деле.

В первую очередь, в аниме фигурирует тема инвалидности и отношения общества к ней, однако подача этого аспекта выдалась довольно схематичной. Да, нам показали жестокое отношение детей к тем, кто отличается, к тем, кто слабее. Еще нам показали, что жизнь людей с инвалидностью и правда сложна не только физически, но и психологически.

Получается, что элемент инвалидности во многом служит рычагом создания эмоций. Мы наблюдаем откровенное издевательство над героиней, большая часть ее школьного окружения - самые настоящие ублюдки, при этом даже учителя не способны вступится за бедную девочку. Это вызывает сопереживание, но если взглянуть на героиню детальнее, то возникает ряд вопросов. Пытаясь подружиться с другими, получая пинки в ответ, она так ничему и не учится. На протяжении фильма она остается все той же маленькой девочкой, и, честно говоря, в конце истории мне жаль ее даже больше. Ее жизненная позиция, это путь в никуда, максимум, что она может, это стать присоской для главного героя, вот только даже это сомнительно, ведь адекватной романтической линии так и не выстроилось.

На центральную роль также претендует параллель между жертвой издевательств и обидчиком, в один миг ставший изгоем. Мне довольно импонирует тема: "быдло получает по заслугам", жаль, что в жизни не так уж часто случается подобное и чаще всего, никто кроме самих людей не восстановит справедливость.

Тема социальной отчужденности главного героя подана красиво, но немного спорно, за счёт ряда не самых приятных второстепенных персонажей. Как я это связал? Дело в том, что “лекарством” от его состояния является дружба, вот только сам посыл дружбы искажается. Второстепенные герои, претендующие на роль друзей, вышли правдоподобными, однако большинство из них мне совершенно не симпатичны. Особенно в этом плане выделяется Кавай, честно говоря, я бы лучше одичал, чем стал дружить с таким лицемерным человеком. Исходя из этого, значимая сцена на мосту на меня совсем не сработала, да и к тому же, суть конфликта была несколько высосана из пальца. Не исключено, что этот аспект мне не понять, ведь для японцев тема коллектива более весома, чем для нас.

Отдельно хочется отметить концовку, которая мнится мне весьма противоречивой. Вроде как все понятно, но на деле додумывать можно долго, и чем больше думаешь, тем неутешительнее выглядит судьба центральных персонажей.

Фильм может похвастаться красочным визуалом и приятной, местами очень трогательной музыкой, которая хорошо подпитывает эмоции. Постановка тоже на высоте, многие эмоциональные моменты можно понять без слов, просто взглянув на картинку. Как пример приведу ежедневные поездки героя на велосипеде, они отлично демонстрируют его одиночество.

По итогу, мы имеем весьма эстетичную и трогательную картину, которая выглядит довольно противоречиво и отрывисто. Некоторые детали показались мне довольно натянутыми, будь то поступление глухой девочки в обычную школу, или иллюзорная дружба в компании героя. Честно говоря, я все еще не до конца понимаю, о чем эта история на самом деле, знаю лишь, что после ее просмотра мне было о чем порассуждать. Может таким и должен быть “Slice of life”?