Shek

в сети: 31 авг. 2025

Ночь дурака — новое скрытое сокровище? Честный отзыв!
Манга «Ночь дурака» — одна из тех необычных и неожиданно многослойных новинок (пусть она выходит уже почти пять лет), что действительно выделяются на фоне остальных. Наверняка многие видели её рекламу в соцсетях: одни и те же эффектные кадры, пару фраз о том, какая она “необычная и интересная“, — и на этом всё. Из-за такого скудного описания легко сложить неправильное впечатление о манге, глядя лишь на картинки. Со мной так и произошло: ожидания и реальность оказались настолько разными, что я даже хотел сначала бросить тайтл. Об этой истории невозможно рассказать кратко — она слишком многогранная. Поэтому я не люблю подобные поверхностные посты, которые никак не раскрывают потенциал произведения. А я постараюсь и заинтересовать вас этим тайтлом, и передать его суть, не раскрывая серьёзных спойлеров, чтобы не испортить вам впечатление.

Завязка у нас такая. 24-ый век. Уже около ста лет небо над планетой затянуто плотными чёрными облаками, которые полностью блокируют солнечный свет. При таких условиях всё живое давно бы вымерло — средняя температура упала бы минимум до –50 градусов, никакие технологии не вытянули бы жизнь на поверхности. Но принимаем условность мира: люди как-то умудрились удержать несколько крупных городов в работоспособном состоянии.

Главная проблема здесь другая — растения почти исчезли, кислорода в атмосфере катастрофически мало, а те немногие виды, что остались, быстро погибают и не справляются с выработкой воздуха. Чтобы хоть как-то решить это, люди придумали технологию “флороморфоза“: процесс превращения человека в растение, особенно в герботропа — организм, который способен производить хоть немного кислорода даже при слабом освещении.

Работает это так: людям, которым осталось жить недолго — из-за болезни, травм или других причин — проводят операцию, внедряя в тело особое семя. Оно продлевает жизнь примерно на два года, после чего человек постепенно превращается в растение. Процесс, мягко говоря, неприятный, и фактически превращает человека в “живой труп“. Поэтому пациентам дают крупную выплату — 10 млн йен, чтобы они могли хотя бы эти два года прожить спокойно. В итоге города существуют бок о бок с бывшими людьми: уже обратившимися в растения или ещё хуже — всё ещё разлагающимися.

После знакомства с устройством мира нам показывают Камио Тоширо, нашего главного героя. Когда-то он был обычным мечтательным подростком, а теперь — человек, едва держащийся на ногах. Из-за недостатка образования в этом суровом обществе он вынужден работать на изнуряющей и плохо оплачиваемой работе, от зарплаты которой едва хватает на жизнь и лекарства для психически больной и опасной матери. И всё же Тоширо упрямо копит деньги на образование, надеясь вырваться хоть как-то вперёд. Именно эта крошечная надежда и держит его на плаву… пока его не штрафуют на всю месячную зарплату за невыполнение плана.

Это запускает новую волну жести, чернухи и безнадежности в жизни нашего гг, которая становится для него последней каплей и он понимает, что дальше бороться больше нет сил и он хочет покой.

Собравшись с силами, Тоширо плюсом к ножевому ранению, дополнительно травит себя всякой гадостью — лишь бы точно попасть под критерии флороморфоза и получить деньги за операцию, чтобы прожить хотя бы оставшиеся два года свободным от всей этой боли. Но в этот момент он попадает к давней подруге детства — Хорай Ёмико, второму главному герою. Она работает в клинике флороморфоза и, как бы ни старалась его отговорить, не может сама провести операцию над человеком, которого знает с детства. Поэтому передаёт дело коллеге.

Однако судьба и здесь подгадило Тоширо, и вы не представляете, его блин грабят, воруя последние его деньги…

К счастью, его снова находит Ёмико. И именно в этот момент выясняется ещё одна важная деталь — у Тоширо появилась аномальная способность “слышать“ герботропов. Чем меньше времени прошло с момента превращения, тем яснее он воспринимает мысли бывшего человека; у давно обратившихся — только эмоции.

Услышав об этой способности, Ёмико предлагает Тоширо сделку: он помогает ей найти одного конкретного человека, который стал растением, а взамен она облегчает ему жизнь — устраивает его к себе в клинику с помощью своего начальства.

Вот и вся завязка истории. Очень душевная и одновременно тяжелая. Но, как я уже говорил, я ожидал от тайтла совсем другого (хотя сама завязка меня зацепила сразу — разочарование пришло чуть позже, когда дальнейшие события не совпали с моими личными ожиданиями. Качество тут ни при чём). И всё же в этой манге нашлись моменты, которые смогли меня удержать и даже снова увлечь, несмотря на тот первоначальный спад. И я ни разу не пожалел, что продолжил читать.

Первое, что выделяется — любопытное переосмысление давно знакомых тем, которые обычно встречаются в манге, особенно той, что рассчитана на молодую аудиторию. Возьмём историю Ёмико и Тоширо.

Про Тоширо мы уже знаем: по флешбэкам он был обычным, чувствительным, мечтательным ребёнком. Ёмико же росла в совсем других условиях. Строгая мать буквально с детства ставила её в рамки: учёба, ещё учёба, дополнительные курсы — и так почти каждый день. У девочки просто не оставалось времени на что-то своё, ведь “в этом мире нужно быть лучшей“ — именно так ей внушали с ранних лет.

Когда Ёмико знакомится с Тоширо, она впервые узнаёт, что такое нормальное детство. И через Тоширо нам проговаривают идею, которую мы слышали в куче других произведений:
“думать о будущем правильно, но нельзя полностью отказываться от маленьких радостей настоящего, иначе жизнь пройдёт мимо“.

Но мангака эту привычную формулу ломает. Ведь что происходит в итоге? Не забыли, дорогие читатели? Судьбы Тоширо и Ёмико складываются почти как в басне Крылова про «Стрекозу и Муравья». Весёлый мечтатель и трудоголик с жёстким воспитанием — и финал у них получается совсем не таким, каким обычно рисуют в подобных историях. И что самое обидное — так зачастую и бывает в реальной жизни.

Или например мы часто видим в произведениях как дети вместе без опекунства взрослых выживают и даже кое-какой быт устраивают. Однако на деле если задуматься, то откуда они всё это должны были знать? Кто это им всё объяснил? Здесь же показывают, что детям без взрослых никак не выжить, ведь даже базовым вещам для выживания никто не обучил, я уже молчу про такой навык как чтение. Тем самым дети становятся самой незащищенной слоем общества перед плохими людьми, да и вообще жизни.

Отдельно мне очень понравилось, как манга показывает переживания Тоширо после флороморфоза. Он постоянно думает о своём времени, которое стремительно уходит: пытается найти призвание, хобби, хоть что-то, что даст ему чувство смысла или позволит оставить о себе след. И вместе с этим его накрывают страх, апатия, отчаяние — всё это выглядит очень по-настоящему и заставляет задуматься уже нас, читателей, о том, как быстро проходит собственная жизнь. Правда события потом набирают такие обороты, что там уже не до саморефлексии, а просто дожить бы хотя бы до завтра.


А чем же, собственно, занимается манга дальше, спросите вы? Сначала герои используют способность Тоширо в небольших локальных делах: помогают полиции, отдельным людям, разыскивают тех, кто уже обратился в растение, и стараются дать им какое-то душевное завершение. Один из ярких случаев — история с пианисткой, которая искала своего отца. Он тренировал её довольно жёстко, а потом решился на флороморфоз, чтобы заработать денег на её карьеру.

Однако нет. Дальше появляется ещё один аномальный пациент флороморфоза, и какое-то время действительно кажется, что манга будет строиться на таких локальных историях.


Но снова — нет. Внезапно перед нами разворачивается остросоциальная драма о бедных и униженных слоях населения, которые стремятся не просто выживать, а бороться за нормальную жизнь. Эти люди готовы на крайние меры, увеча себя, как Тоширо (и да, это далеко не единичный случай был), лишь бы получить разрешение на операцию флороморфоза и получить 10 миллионов, которые они тратят либо на себя, либо на будущее своих близких. А затем нам показывают «Нищий квартал», где происходит настоящая жесть…


И опять нет. Теперь манга уходит в сторону политических интриг и противостояния групп влияния — с битвами разумов, жёстким экшеном и войной корпораций против оппозиции, выступающей против флороморфоза и за альтернативные способы спасения. Кстати вот эти наемники и битвы с заблоченном здании очень напомнили мне аналогичную арку в манге «Получеловек». И хотя в последнем там это реализовали намного лучше, но в «Ночи дурака» сделано это было на достойном уровне.

И снова очередное нет, и… дальше уже и рассказывать не имеет смысла — думаю, вы поняли: этот тайтл невозможно пересказать кратко. Возможно, у вас возникает вопрос, как вообще такая мешанина жанров держится в одном сюжете? Но автор умудряется склеивать всё удивительно органично. В первых главах я даже не замечал, где заканчивается глава и начинается новая — листаю вниз к комментариям, вижу, что сердечко «Спасибо» переводчикам не покраснело, и только тогда понимаю, что уже в другой главе. И так было не раз. Переходы тут действительно бесшовные.

Ещё мне очень понравилось как жутко тут показан этап преображения человека в растения. Это и визуально неприятно, и через саму механику нам доносят, насколько мучительным это является.
Картинки из других манг с преображением человека в растение. Первая картинка из манги «Адский рай», вторая из манги «Кагурабати», третья из «Дикая клубника»

А ещё — посмотрите на атмосферные кадры с автобусом. Они буквально пропитаны вайбом северной глуши. В такие моменты строгая, простая рисовка и линейная композиция фреймов работают на полную.

Что мне не понравилось, так это неуместный фансервис. Нет, я люблю фансервис, но автор его прямо в совсем неуместные места запихивает, что полностью портит впечатления. Героиня проходит кризис веры в свое ремесло и жизненный путь? Так давайте она будет думать об этом в трусиках с большим таким ракурсом на жопу! У другой героини идёт раскрытия, где нам показывают как она потерявшая ребенка от лейкемии, которая в утешении видит своего начальника, которого с детства оберегала и он ей как сын и ради просто его прихоти она идёт на серьезный поступок, показывая читателям как он ей дорог? Давайте сразу несколько фреймов напихаем с крупным планом её жопы! Вот в такие моменты уже у меня жопа начинает гореть!

Ну и по поводу рисовки ещё, у автора очень годные цветные странички! В них прямо чувствуется стиль! Они выглядят как будто фотографии модельных агентств!

В заключение хочу сказать, что «Ночь дурака» получилась тяжёлой, местами жесткой и при этом неожиданно душевной историей: от интимной завязки Тоширо/Ёмико до широких социальных и политических арок. Автор умеет склеивать разнородные темы так, что читаешь почти не отрываясь; сильные моменты — ужасающие сцены превращения, живые рефлексии персонажей и атмосферные кадры (особенно цветные страницы и автобусные эпизоды). Минус — иногда откровенно неуместный фансервис, который режет настроение. Если вам по душе тёмные, многослойные тайтлы, готовые заглянуть за фасад и подумать о жизни — берите смело; но имейте в виду: это не лёгкое чтиво для всех. Я бы оценил её на 8-9, но так уж и быть, я готов довериться манге и автору и поставлю 9.

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Манга пропитанная огромной любовью к истории и культуре Средней Азии
Давненько я не разбирал и не советовал чего интересного и одновременно важного и серьезного! Так что перейду сразу к делу. «История невесты» — один из настоящих шедевров манги! Автор Каору Мори, ранее подарившая нам одну из лучших атмосферных романтических произведений в сеттинге Викторианской Англии «Эмму» (по этой манге тоже делал , можете ознакомиться), на этот раз переносит и окунает нас в прекрасные и захватывающие просторы Средней Азии середины-конца 19-го века в её новом произведении «История молодой невесты».

Небольшое отступление по поводу автора, манги и исторического контекста в ней.

Начну с того почему я использую определение Средняя Азия, а не Центральная Азия, хотя по сути это почти одно и тоже. Средняя Азия более историческое определение, что соответствует повествованию манги, ведь её действие по большей части происходит на территории тогдашнего Туркестана, чью территорию делят в современности такие страны как Казахстан (её южная часть), Кыргызстан, Туркменистан, Таджикистан и Узбекистан. Ну и бонусом действия манги ещё происходят в тогдашней Персии (нынешний Иран) и Османской Империи (нынешняя Турция).

Центральная Азия более современное понятие и включает также юг российской Сибири, западный Китай, Монголию, Афганистан и Иран. Так что я всё таки решил, что определение Средняя Азия будет более верным в данном контексте.

Каору Мори опытная мангака, выпустившая множество работ. Свою первую крупную работу «Эмма» она начала выпускать в 2002 году, а уже в 2005 году получила второй приз на Японском фестивале медиа-арта и стала хитом, который вскоре получил аниме-адаптацию в два сезона в 2005 и 2007 годах.

Манга «История молодой невесты» выходит с октября 2008 года и на данный момент выходит 16-ый том манги. За это время манга заработала множество наград, в том числе призы Международного конкурса комиксов в Ангулеме (Франция, 2012 г.) и японского Manga Awards-2014.

Мангу также оценили страны Центральной Азии. На протяжении 15 лет казахстанский гуманитарный фонд «Дегдар» проводит в Казахстане, Узбекистане и Кыргызстане международные благотворительные фестивали искусств «Японская весна» и «Японская осень». В них участвуют прославленные исполнители народной, классической, джазовой музыки из Японии, включая нашего автора Каору Мори, и стран, принимающих фестиваль, проводятся выставки и кинопоказы. Точно не знаю с какого года участвовала Каору Мори, но я накопал, что она была на выставках в Алма-Аты, Казахстан в мае 2024 и 2025 года, а также в Душанбе, Таджикистан в сентябре(?) 2019 года. Также в честь 30-летия установления дипломатических отношений между Японией и пятью странами Центральной Азии «История невесты» выставлялась в Международном музее манги в Киото.

«История молодой невесты» также выпускается во многих странах мира, так например она лицензирована издательствами J-Pop Manga в Италии, Norma Editorial в Испании, Studio JG в Польше, Punainen jättiläinen в Финляндии, Siam Inter Comics в Таиланде, IPM во Вьетнаме и «Истари комикс» на русском языке, так что если хотите, то можете приобрести их официально.

Ну а теперь перейдем к самой истории в манге! Вы, вероятно, подумали, что манга «История молодой невесты» о какой-то конкретной девушке и её истории замужества, однако на деле это история нескольких невест со всех уголков Средней Азии и плюсом Персии, связующим звеном, которых является английский исследователь Генри Смит, который в детстве вдохновился историями из книг о дальних странах, включая Азию, и решил их посетить. А посетив, они ему так полюбились, что он решил написать книгу по типу энциклопедии о местных народах и их обычаях, дабы сохранить и запечатлеть их культуру того времени и рассказать о ней на своей родине, где те жители считают местных за диких аборигенов.

Чаще всего именно через Смита персонажи манги рассказывают нам, читателям, о быте и жизни, а также традициях здешних народов. И мы, как Смит, с большим интересом за местными обычаями и ритуалами. Вот пример того как во время подготовки к свадьбе взрослый обучает молодого юношу как освежевать и потрошить овцу.

Мне особенно понравилось, как Смит, прожив некоторое время в Средней Азии, проникся её размеренным ритмом. Здесь жизнь течёт неспешно, наполненная казалось бы мелкими, но яркими событиями — полная противоположность безумной спешке Лондона, где каждый живёт с часами в руках.

В этой манге Каору Мори, как и в своей прошлой работе «Эмма», с удивительной достоверностью передаёт быт и атмосферу эпохи. Хотя её реализм — особенный. Помните, я писал про «Эмму», что в ней нет привычной чернухи: ни пьяных разгулов, ни господ, совращающих служанок. Здесь тот же подход — правда показана через светлую и немного призму.

Плохое если и случается, то чаще остаётся за кадром. «История молодой невесты» — произведение тёплое и уютное по своей сути. Даже драма здесь не надуманная, а глубокая и жизненная, поднимающая реальные социальные проблемы того времени.

Хотя в сцене набега одного клана на деревню из-за нужды и безысходности я искренне переживал за персонажей с обеих сторон (ну с перевесом больше за защищающихся) — настолько живо автор показывает трагедию каждой стороны.


Как я и говорил, тут несколько историй разных невест связанных между собой. Я бы выделил 5 основных и вроде 6-ая добавилась недавно и ещё несколько менее значимых, и я устану про каждую рассказывать, и вы устанете про каждую читать в получившемся огромном отзыве, поэтому я сосредоточусь в качестве примера на первой невесте, о которой чаще всего рассказывается в манге, а об остальных вы сами уже ознакомитесь.

Первой же и основной историей является история девушки Амиры из племени степных , которая вышла замуж молодого 12-летнего парня Карлука из деревни другого , который младше неё на 8 лет. И нет, тут нет пдф наклона, у них тут глубокое взаимоуважение и начинающая привязанность, и не никуда не спешат и ждут, когда Карлук подрастёт.

Помимо того ежедневного быта, который я ранее уже показывал, мы видим, как Амира и её новая семья находят общие интересы и точки соприкосновения, а также с уважением относятся к традициям друг друга. И хоть между их традициями и есть некоторые различия, однако всё же у них больше общего и они быстро находят общий язык. Как например традиция вышивки.

Вы уже могли заметить по картинкам, что я уже показывал, какая же тут шикарная рисовка! У меня просто нет слов, чтобы описать как я восхищаюсь мастерством этого автора! Главным же достоинством рисовки я бы выделил наряды и их узоры, которые настолько детализированы и проработаны, что можно часами разглядывать каждый фрейм!

Мне безумно понравилась глава, где новая семья Амиры объясняет юной девочке, что вышивание это не просто хорошее приданное на её будущую свадьбу, но и считай живой культурный код их семьи, который хранит память целых поколений! И от того что у каждой семьи это наследие уникальное как уникальна каждая снежинка у тебя поражает воображение!


И не забываем, то как автор показывает красоту женского тела! Выглядит это ни капли пошло и не развратно, наоборот, это выглядит эстетически прекрасно и вызывает восхищение как античные скульптуры!

Также в манге прекрасно показано множество различных ритуалов местных народов, включая такие важные как свадьба или же обряд между девушками, чтобы они стали «названными сёстрами».

Насчёт показанной свадьбы... Как же превосходно показана любовь, взаимоуважение и страсть между новобрачными-кочевниками. Так и чувствуется в их каждом жесте дикая, железная и гордая не на пустом месте натура этих персонажей.

На удивление, эта манга изобилует качественным и приятным юмором, который часто основан на знакомых нам шаблонах и стереотипах различных народов. Главное, что он органично вписывается в менталитет персонажей и не выглядит натянуто или нелепо. Напротив, за этим приятно наблюдать.

Примером могут служить истории девушек-близняшек, мечтающих выйти замуж за богатых женихов. В своих поисках они придумывают различные хитроумные планы, что приводит к забавным и нелепым происшествиям. Или история золотых часов, выброшенных Смитом в пустыне. Кто-то подобрал их, и они начали переходить из рук в руки, каждый раз обрастая новыми легендами. В итоге они стали проклятым амулетом из царской российской семьи. И, конечно, нельзя забыть о классическом споре о том, как правильно готовить плов!

Но и драмы тут могут резко надавать, как например что за юмористической сценой, где мама близняшек в последний момент пытается впихнуть дочерям кучу нужных вещей перед свадьбой — скрывается настоящая драма. Внезапно понимаешь: для неё это не просто сборы, а тяжёлое осознание, что дочери выросли и уходят в чужую семью. И когда накатывают эти эмоции, читателю сложно сдержать слёзы.

В заключение хочу сказать, что всё, о чём я рассказал — лишь малая часть того, чем богата «История молодой невесты». Здесь удивительно тонко переплетены быт и традиции, жизнь и история, юмор и тёплая человечность. Манга не давит на эмоции и не пытается казаться больше, чем она есть — она просто бережно показывает мир, который хочется изучать, рассматривать, чувствовать. И если вам близки произведения, в которых важны культура, уважение к прошлому и искренние человеческие отношения без надуманной драмы, то очень советую дать ей шанс. Думаю, она легко зацепит и оставит то приятное чувство, когда закрываешь книгу и будто ненадолго побывал в другом времени и среди хороших людей.


П.С. Ну и советы ещё от меня, чтобы похожего прочесть. Мангу «Эмма» от того же автора я уже советовал, по нему я тоже делал рекомендовательный отзыв, можете ознакомиться. Могу вам ещё для разнообразия вам посоветовать мангу в жанре фэнтези «Маг из библиотеки»! Да не простое фэнтези! Оно не в привычном нам сеттинге западного стиля, а в стиле Центральной Азии, с похожей культурой и такой красивой рисовкой одежды как в манге «История молодой невесты»! Если заинтересовало, то по нему я тоже делал рекомендовательный отзыв , с которым можете ознакомиться!

Фанат Ван Писа с задержкой в развитии в антиутопии от Партии Защиты Котиков
Манга «Война взрослых» — это гениально! Тайтл по всем параметрам должен был быть просто средняк, но его так приятно, так увлекательно, так кайфово читать! Просто класс! Честно, когда я начинал и читал первые главы, то я многого не ожидал от этого тайтла. Однако благодаря целому ряду факторов, о которых я расскажу вам дальше, чтение данной манги стало настоящим наслаждением!

Ну так окунемся же в мир, где главной задачей становится стать «достойным взрослым» в новом ярком и счастливом обществе и сами попробуем стать такими!

А хотя не, сама считай налоги и подавай декларации 3-НДФЛ! А я аниме пойду смотреть!


Сюжет начинается со знакомства с главным героем — 15-летним Ютаро Урасимой. Ютаро — вспыльчивый парень с выраженным чувством справедливости, из-за чего он регулярно лезет в драки, когда видит что-то неправильно. Но после смерти отца, который был для него главным моральным ориентиром, он крепко запомнил его слова: чтобы стать достойным взрослым, нужно работать над собой самому, а не просто ждать, пока пройдёт время.

Ютаро действительно пытается соответствовать этому. Он сдерживает себя, даже когда перед ним дерзкий мужик, спокойно курящий там, где это запрещено. Он даже составляет себе набор правил — как должен вести себя настоящий взрослый — чтобы постоянно напоминать себе, к чему стремиться.

Так бы и дальше жил Ютаро с мечтой стать взрослым, пока однажды не побежал спасать котика на которого ехал грузовик и не попал в иссекай к гарему из кошкодевочек в кому на 15 долгих лет (так что я формально не соврал, что у гг задержка в развитии, ведь он 15-тилетний в теле 30-тилетнего).

Проснувшись после комы, Ютаро постепенно начинает осознавать реальность и пытаться вписаться в новые условия изменившегося общества. Однако довольно быстро он замечает, что вокруг происходит что-то странное. Например, дома, когда он готовит карри, внезапно не оказывается мёда — важного ингредиента. И ровно в этот момент соседка приходит с гостинцами в честь его выписки, и среди них как раз тот самый мёд. Или как все на улице неожиданно стали слишком добрыми и вежливыми, а любой хороший поступок сопровождается каким-то странным жестом.


Позже Ютаро приглашает на ужин важный политик — Исаму Курода. Он увидел как Ютаро спас котёнка, вызвал скорую и приютил этого котёнка. Курода также нашёл список правил Ютаро и настолько вдохновился этим поступком и его “кодексом“, что решил воплотить всё это в жизнь, основав «Партию Защиты Котиков». В его системе каждый достойный поступок должен быть замечен и вознаграждён, а людей с дурными намерениями нужно избегать.

И чем дольше длится разговор с Куродой, тем сильнее и у Ютаро, и у нас, читателей, возникает тревожное ощущение, что здесь что-то не так. Постепенно тебя охватывает паранойя: кажется, что за внешней доброжелательностью скрывается что-то совсем не безобидное.

И вы правильно догадались, мы попали в антиутопию, а точнее соцсеть «Сад», где за каждым человеком постоянно следят, практически безостановочно! Но следят не злые чекисты, а обычный народ, который решает давать или лишать вас очков социального рейтинга, которые влияют на уровень “вашей взрослости“, от которой зависят ваши возможности в этой стране. И Ютаро считай является основателем всего этого подобия “Оруэлловского Твича“.

Ютаро же не довольный тем, что ему не выдают кошкожену и вторую миску риса, считает, что система говно, он в этом участвовать не собирается! И собирая единомышленников начинает борьбу с системой!


Система здесь устроена довольно просто: существует 12 уровней “взрослости“. Всем изначально выдаётся уровень 10. Чем выше уровень — тем больше привилегий и возможностей, которые вы получаете благодаря очкам одобрения общества. Некоторые учреждения даже ставят минимальный порог “взрослости“, чтобы туда можно было пройти. Людей с уровнем выше 4 считают элитой и называют “верхами“, а тех, у кого уровень ниже 10, — “низами“, то есть почти социальными отбросами. Постепенно нам всё более подробно раскрывают правила этой системы под названием “Сад“.

И я не зря назвал эту систему “Оруэлловским Твичом“. Потому что здесь действительно хватает так называемых стримеров, которые делают контент чисто на трэше. Например, есть стример-гурман: на поверхности он вроде бы снимает обзоры кафешек, а на деле домогается до милых официанток, за которыми он ещё и сталкерит через тот же “Сад“.

Казалось бы, это должна быть стандартная история: честный и прямолинейный парень против несправедливой, прогнившей системы. Но что меня зацепило? То, что отлично понимают, какой сюжет делают, и поэтому идут в полный разнос. Они почти нигде себя не ограничивают и доводят ситуации до максимального абсурда и пафоса — и именно этим цепляют. Чего стоит хотя бы сцена, где «взрослый 1-го уровня» просто ВЫПИСЫВАЕТ БАН противному мажорчику, и у того рейтинг обнуляется до низов. После этого момента я буквально влюбился в мангу.

Простите, но обязан был этот разворот отдельно выделить)



И вот как, думаете, Ютаро решает спор с таким типом, когда дело почти дошло до драки и бана?)

Главный герой — настоящая звезда этой манги. Ютаро сочетает в себе качества гг сёнэнов старой и новой школы. Он такой же добрый, справедливый и по-хорошему придурковатый, как Луффи из «Ван пис», готов подставить плечо, когда нужно. Но при этом у него и современная приземлённость: желание подработать, помечтать о тянке и выдать жёсткую базу в лицо зазнавшимся засранцам — совсем как Дэндзи из «Человек-бензопила».

И раз уж упомянул «Ван пис»: Ютаро — настоящий фанат этой манги, и многие его действия он объясняет тем, что «так было в Ван Писе». Ну как такого не уважать и не любить?)

Вообще, отсылок к другим мангам, особенно к сёнэнам, здесь хватает, и некоторые даже проговариваются напрямую. Например, упоминания «Ванпанчмен» или «Магическая битва».

Следить за Ютаро и его приключениями с товарищами — чистое удовольствие. Они, особенно Ютаро, постоянно попадают в неловкие и забавные ситуации, из которых выбираются с таким энтузиазмом, что трудно не увлечься. Персонажи здесь все яркие, каждый со своими тараканами, и за счёт этого между ними классная химия. Я уже говорил: авторы себя не сдерживают и постоянно выкручивают тропы на максимум — или наоборот мастерски их высмеивают. Например, сцена, где стебут дедукцию в духе детективных фильмов: намекают настолько “тонко“, что аж приходится перематывать и тыкать пальцем в деталь, которую мы даже не могли увидеть, потому что её нам раньше не показывали.

И постепенно мы вместе с Ютарой будем проходить трудности на пути и искать ответ на вопрос — Что же значит быть настоящим взрослым? Это число в паспорте или нечто более глубинное?

Про рисовку, честно говоря, мало что могу сказать. Она нормальная — не плохая, но и не выдающаяся. Дизайны персонажей, однако, получились очень удачными. А временами лицо на небольших панелях напоминают аналогичную рисовку лиц Фудзимото на небольших панелях.

В заключение хочу сказать, что «Война взрослых» оказалась для меня тем редким тайтлом, который приятно удивляет почти на каждой главе. Здесь и тупая и жизненая антиутопия, и абсурдные ситуации, и живые персонажи, и отличный юмор, и моменты, которые цепляют сильнее, чем ожидаешь. Если вам хочется чего-то свежего, бодрого и по-хорошему безумного — дайте этой манге шанс. Большая вероятность, что вы, как и я, залипнете гораздо сильнее, чем планировали. И оценку я поставлю авансом чуть выше чем надо, уж очень мне этот тайтл понравился)

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:

Как милые аниме-девушки заставляют переосмыслить жизнь
Мой путь к этой манге можно описать коротко: «искал медь — нашёл золото». После шикарной манги «Стометровка», которая перевернула жанр спортивной драмы, я решил не сбавлять темп и поискать что-то похожее. Так в обновлениях я случайно наткнулся на «Чихая ре:старт!». На первый взгляд — типичный тайтл про бег с милыми школьницами и приятной рисовкой. Но стоило начать читать, как стало ясно: эта история куда глубже. Под лёгкой оболочкой спортивной повседневности скрывается очень взрослая и местами болезненно жизненная драма — о людях, которые не смогли реализовать свои мечты, застряли между прошлым и настоящим и теперь пытаются найти себе место. В итоге получилось не просто что-то «милое и про спорт», а произведение, которое и увлекает, и заставляет задуматься о себе.

Стартует манга с нашего знакомства с краткой историей нашей главной героини Сакуразака Чихая, которая одарена ну уж очень быстрыми ногами и была быстрее всех в беге.

В детстве Чихая, будучи по большей самой обычной девочкой, пользовалась тем, что хоть в чем-то была очень талантлива и наслаждалась этой небольшой славой, просто плывя по жизни и ничем не заморачиваясь.

Так и жила бы беззаботно Чихая, пока не поступила в среднюю школу и не встретила Кошимизу Мио — практически идеальную во всем девушку, которая так и веет аурой айдола и объекта вожделения главного героя в какой-нибудь посредственной манге. Мио сразу же стала завидовать ей, однако она утешала себя тем немногим чем гордилась, а именно считала себя быстрейшей и собиралась утереть Мио нос в беге.

Однако довольно быстра Чихая поняла, что её затея пахнет писюнами оказалась не такой хорошей какой казалась и очень быстро опустилась с небес на землю, вкусив горечь своего первого и полного поражения.

И вот вы сейчас думаете, что гг возьмет себя в руки и начнёт фигачить на тренировках как в не себя, чтобы отомстить и вернуть своё звание сильнейшей и это будет началом ре:старта? Да нифига, Чихая же всю жизнь не знавшая, что значит пахать ради цели и довольствуясь лишь прирожденным талантом, вообще не знает значения словосочетания «сила воли». Так что логично, что это сломило её и она стала хикканом и стала ненавидеть Мио.


И так прошел год, пока уже во второй раз Мио не поимела Чихаю в беге. И вот тут уже Мио не стала терпеть и вывалила на Чихаю все говно на что думает про неё. Что как её бесит то как она сама жопу рвёт, чтобы достичь результатов, а Чихая ничего не делая всё ещё имеет крутой результат. И это в ответ подорвало задницу Чихаю и дала толчек к действию. Так они стали настоящими соперницами.

Шло время и Чихая с Мио становились всё быстрее. Они даже стали быстрейшими девушками в стране среди средних школ, правда Мио первая, а Чихаю все также вторая, но зато вместе выиграли групповую эстафету в команде среди средних школ. И вот уже время для старшей школы, их пути расходятся, но Чихая даёт обещание Мио, что на межшкольных, она наконец-то станет лучшей и одолеет её.

Так начинается ре:старт Чихаи, где она будет стремиться к своей цели ни смотря ни на что!

Или же нет?

Как я уже говорил ранее, эта манга не про молодежь, которым горы по колено и которые не знают слова “невозможно“, идя к своей мечте. Эта манга намного приземленее, а от того вовлечения и сопереживания читателей больше. Здесь вы увидите много по больному жизненных моментов. Эта манга больше про людей с самобичеванием, которые грезят о прошлом и нереализованном потенциале. “А вот если бы то“, “а вот если бы это“, то как бы пошла моя жизнь.


Главная героиня, потеряв цель всей своей жизни, уходит в себя на долгие восемь лет и почти полностью рушит собственную судьбу. Пандемия становится для неё последним ударом — она замыкается в четырёх стенах и превращается в затворницу. И только когда приходит осознание, что она теряет даже своё последнее достоинство — способность быстро бегать, — Чихая оказывается на грани полного слома. Но случайная встреча со старой подругой становится тем редким моментом, когда кто-то сумел её остановить и вытащить из этого состояния.

Позже, во время посиделок в баре, Чихая замечает там Мио — ту же подругу, только теперь с бокалом в руке. Вроде бы у Мио всё неплохо: жизнь идёт, работа есть, даже какие-то успехи видны. Но за внешним благополучием скрывается та же неудовлетворённость и усталость. Их разговор и последующий «бухой забег» до фонаря — один из самых живых и искренних моментов в истории, когда обе наконец-то позволяют себе выговориться и сбросить накопившееся за все эти годы.

Там же, у фонаря, они дают друг другу обещание, что сами реализуют тот не сбыточный забег, отмененный 8 лет назад из-за ковида и поставят все точки над И. Так и начинает настоящий для Чихаи ре:старт.

Дальше героини начинают тренироваться, и к ним постепенно присоединяются другие девушки — бывшие подруги по клубу лёгкой атлетики. У каждой из них своя жизнь, свои проблемы и поводы для сомнений, а также нереализованные мечты прошлого, но участие в этих тренировках становится для них чем-то вроде личной терапии. Через бег, разговоры и поддержку друг друга они понемногу переосмысливают своё прошлое и настоящее. В итоге каждый читатель найдёт здесь персонажа, с которым сможет себя ассоциировать и за кого будет особенно переживать.

Для себя я бы особенно выделил Чихаю. Ей невозможно не сопереживать — слишком уж она живая, милая и по-человечески близкая. Она будто Кайдзи из мира спортивных тайтлов. Знаете, в мангах про азартные игры главные герои обычно какие-то ультрапафосные боги, до которых простым смертным не дотянуться — остаётся только восхищаться. Например, вот эти вот:

А Кайдзи — обычный парень, чуть сообразительнее других, но при этом с кучей слабостей: лень, прокрастинация, “авось пронесёт”, “потом сделаю”, до тех пор пока не прижмёт по-крупному. И вот Чихая — такая же белая ворона, только среди героев спортивных манг. Вместо железной воли — вечная борьба с собой, вместо мотивации — желание лечь и ничего не делать. Она сдаётся на ровном месте, пока кто-то не даст ей хороший пинок, а любимые чипсы и кола для неё важнее любой тренировки. И при всём этом — она ужасно очаровательная. Благодаря рисовке и подаче тебе реально хочется её обнять и сказать: “давай, у тебя получится”.

Что до самой рисовки — да, она простая, но со вкусом. Автор отлично использует стиль под юмор и милые сцены, а серьёзные и вдохновляющие моменты выглядят по-настоящему выразительно. Особенно хорошо передано ощущение бега — лёгкости, скорости и свободы. Ну и мимишность аниме-девочек для фансервиса.

Единственное, что лично меня напрягло, что иногда всё таки проскальзывает небольшая наивность в угоду сюжета, чтобы персонажи вышли из уныния, когда начинаются реально серьезные и депрессивные темы.

В заключение хочу сказать, что манга «Чихая ре:старт!» — это тот случай, когда за милыми лицами и лёгкой рисовкой скрывается удивительно честная история о взрослых, которые просто устали, запутались и пытаются снова встать на ноги. Это не пафосный спорт, где герои кричат “никогда не сдамся!”, а скорее история о том, как тяжело сделать хоть один шаг, когда весь мир будто остановился. Но именно эти шаги — настоящие, неровные, иногда через “не хочу” и “не могу” — и делают эту мангу такой тёплой и близкой. Она одновременно и про спорт, и про жизнь, и про то, как важно не терять себя, даже если мечта давно кажется недостижимой.


А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки:


P.S.

Любовь, взрывы и отбитые няньки: что делает «Детсадовские войны» просто кайфом
Манга «Детсадовские войны» — это старая добрая японская комедия с очень сильной гиперболизацией и элементами абсурда в плане выкручивания характеров персонажей на максимум и нарушения законов физики. И хочу заметить сделано оно очень даже годно!


Сюжет у нас таков. Есть детский сад, куда ходят дети мировой элиты, и чтобы защитить их от наёмных убийц, похитителей и прочих недоброжелателей, в персонал набирают бывших преступников — самых опасных и безбашенных, каких только можно найти. Им обещана свобода в обмен на год службы в этом месте. Так этот детсад и получил прозвище — самое защищённое место на планете.

А среди всего этого безумия работает наша главная героиня и по совместительству лучший персонаж тайтла — Рита, бывшая легендарная убийца по прозвищу “Ведьма“.

Но прошлое позади: теперь она мечтает лишь о том, чтобы после работы встретить красивого парня и спокойно зажить. Хотя, зная Риту, спокойно — это громко сказано: во время сражений она умудряется терять голову от красавчиков и устраивать экспресс-опросы на тему «совпадают ли у них увлечения или нет», и лучше вам не ошибиться с ответом.

И, честно, юмор с ней один из самых классных в купе с этой рисовкой похожей на стиль “чиби“. И мне очень нравится как тут романтические тропы клише либо с обеих ног влетают, либо об колено ломают, и ты сидишь и гадаешь, что как будет на этот раз.

И раз мы перешли к любви, то я хотел бы познакомить вас с моим вторым любимым персонажем — Люк Смит, главный фанат сёдзё-романтики (и тот кто разобъёт ваше сердечко), который будет мешать всем с любовными отношениями, дабы максимально растянуть самую её сладкую часть — неразделённая любовь в начале!

И если вы не любите сёдзё, то после лекции Люка, вы обязательно его полюбите!

Я уже говорил как тут любят гиперболизировать всё, а также тропы любовных отношений? Соскучились по любовным треугольникам?

Так вот тут любовные треугольники считаются не в почёте, слишком мелкая фигура, у нас тут вот что!


Но на деле там на тот момент было как-то так.


Остальные персонажи тут тоже классные, каждый со своей фишкой, и вы для себя обязательно найдете своего любимчика!

Что не особо понравилось, так это сюжетные арки в начале. Они были ну очень скучными. Например был архетип персонажа с которым все знакомы, а именно силач, который оказался одиноким и хотел найти равного себе и сразиться с ним и нацелился на Риту. Автор решил навалить драмы и вышло посредственно и скучно. Однако начал понимать, что так дела не пойдут и решил отойти от чистой драмы и сосредоточился на комедии, а драматичные моменты сочетает с комедией и благодаря этому сюжетные арки персонажей вышли из уровня “слабо и скучно“ до уровня “нормально и довольно неплохо“.

Что понравилось ещё, так это то, что у нас всё-таки мир убийц, и прикиньте: персонажи умирают! Не жалеют даже положительных и антигероев! А когда вводят нового персонажа со стороны, и тебе кажется, что он в принципе неплохой и может попасть к нашим в садик, то автор и тут умело держит интригу — не факт, что персонаж выживет. Хотя, если честно, если вы на прямом опыте, то, может быть, сможете предугадать, кто выживет, а кто нет из новеньких персонажей. А ещё совет от меня: не смотрите на обложки томов — они спойлерят тех, кто выживет и дальше появится в сюжете!

Ещё мне нравится как тут прямо часто используют огнестрельное оружие и взрывчатку! Конечно, не обошлось без мегасильных бойцов ближнего боя, которые всех нагибают и нарушают законы физики в угоду доведения до абсурдности эпика, как например тут:

Однако многие персонажи, включая и главных, предпочитают прежде чем идти в рукопашку, использовать огнестрел. И как же его тут обожают! Этой песенкой сказано многое:


А ещё я готов поспорить, что этот у аниме-адаптации этого тайтла, которое стало недавно анонсировано, в опенинге или эндинге одного из сезонов будет танец Ханы, нашей любимой подрывательницы!


В заключение хочу сказать, что «Детсадовские войны» — это тот случай, когда абсурд, экшен и комедия идеально сошлись в одном месте. Манга ощущается как безумная смесь боевика и комедии, где персонажи — это ходячие фабрики хаоса и харизмы. Она чем-то напомнила мне ранние главы манги «Дни Сакамото» — той же энергией, тем же нарушением всех законов физики и тем же фирменным юмором на грани безумия, но с доброй душой внутри.

Если вам хочется чего-то динамичного, без излишней серьёзности, но с яркими героями и неожиданно тёплой атмосферой посреди перестрелок — смело беритесь за «Детсадовские войны». Здесь можно и посмеяться, и залипнуть на харизму персонажей, и просто отдохнуть, не перегружая голову. Легко, весело, взрывно — именно так, как и должно быть в хорошем комедийном сёнэне.

А вот такие оценки я бы поставил тайтлу за его достоинства и недостатки: