@Kaiki Deishū, Простой ответ - потому что это симуляция. А симуляция это полноценный сеттинг и в нем могут быть игровые условности.

Сложный ответ:
Когда ты создаешь какое-то произведение, ты можешь выбрать АБСОЛЮТНО любой сеттинг. Мир может жить по правилам кино, комикса, балета, анимации, стереотипных британских юмористических шоу, мюзикла, пост-апокалипсиса, игры, настолки и т.д. Можно придумать свой сеттинг. Никаких ограничений нет. Игровой мир без игры это тоже сеттинг.

Вопрос лишь один - зачем произведению подобный сеттинг?

У сеттингов много функций, но основной это опора для сюжета и создание атмосферы, в которую погрузиться зритель, читатель, слушатель.
Но также важная часть сэттинга в том, что он позволяет понять зрителю, по каким правилам работает мир и само произведение, чего от него ждать и с чем его сравнивать, как его анализировать. Это важно и для погружения и для сопереживания.

Когда Гомер Симпсон опаздывая на работу идет мимо проходной танцуя и напевая песню, параллельно подделывая запись в табеле, зритель воспринимает это не как скучный поход на работу, а как интересную жизнь счастливого человека. Зрителя очаровывает и песня и танец и сама необычность происходящего. Это уже не история про работника завода, это моно-мюзикл. Герои в нем танцует и поет.
Когда мы видим, как в Скотте Пилигриме звук создает огромного монстра, мы смотрим не фильм, мы смотрим на оживший комикс. Это раширяет рамки реальности этого фильма, нас больше не удивит ничего, мы понимаем, что может произойти что угодно. Когда Скотт хватает монетку, мы также понимаем, что фильм работает пол принципу игры и значит мы можем ждать каких-то характерных для игр ситуаций.

В Solo Leveling мы видим мир, который можно сравнить с партией в настольную игру, с игровой книгой или видеоигрой в жанре RPG, JRPG, ММО.
Это позволяет примерно понять, как утроен мир и как в нем живут люди. То есть, такой сеттинг делает аниме понятнее для зрителя.

Но игрой он не является, потому что:
>Этот мир это система, похожая на игру. Об этом мы узнаем в конце. На это нам дают подсказки в течении двух сезонов. Но зритель не должен знать это сразу. Потому что странные моменты истории теряют смысл и загадочность.
Также, не забывай, что есть теория о том, что мы живем в симуляции. Она рано или поздно должна была найти себя в искусстве.
>Это делает ставки и риск выше. История воспринимается как жизнь, а не игра.
>Не нужно думать о том, что есть за пределами игры
>Все достоинства и особенности игр при этом сохранены - лут, подземелья, прокачка и т.д.
>Это позволяет забыть об ограничение игры и воспринимать реальность как обычную жизнь. В SAO так не выйдет. Это проблема психологии зрителя.

Проще говоря, не обязательно тащить в произведение сэттинг целиком. Можно просто взять его самые узнаваемые части. Например, прокачку и лут. И тогда и зрителю будет понятно, что к чему, и сама история обретет контекст. Если бы SL была историей про порталы и охотников, без игровой атрибутики, она бы не цепляла так сильно. Потому что понять её было бы сложнее, у нее была бы другая атмосфера и самое главное, в ней не было бы идеи прокачки, которая в азиатских играх всегда была во главе угла. Идея понятная и приятная, многие геймеры хотели бы воспринимать свою жизнь как прокачку, им это близко.

SAО построено иначе. Она обращается к теме крутых игроков, что побеждают в играх, даже в экстремальных условиях. Там иначе подан риск, там иначе построен мир. Конфликты там происходят в разных реальностях.