EMiRaY

в сети: 15 авг. 2025

Crusher Joe-драйв и экстрим в сеттинге космической оперы.

Отзыв не содержит спойлеров

Выдающееся произведение своего времени: привлекательные и харизматичные персонажи(), потрясающая визуальная сторона у аниме, стильно поставленные экшен-сцены. Все это вас будет ждать в данном произведении, где каждая минута переполнена событиями, причем вызывающие совершенно разный спектр эмоций: от веселья до легкой грусти. Последнее особенно ощущается, когда подходят последние минуты и ты понимаешь, что этому аттракциону настает конец.

Фоны и детализация () космических объектов находятся на совершенно ином уровне, никогда еще так не кайфовал с картинки. Лихо закрученный сюжет с криминалом и хаосом мира с доминированием корпораций, в котором живут наши герои, отдает чем-то будущим темным киберпанком, но здесь картина переполнена духом какого-то внутреннего оптимизма 80-х и ретрофутуризма, который выглядит совсем не архаично, скорее стильно и органично в своем ваакуме.

В дизайнах персонажей сразу угадывается стиль режиссера данного шедевра Ясикадзу Ясухико, до этого работавшим над впоследствии ставшими известными крепкими проектами своих лет, как Chou Denji Robo Combattler V, Muteki Choujin Zambot 3 и, конечно же, Kidou Senshi Gundam. При желании можно соотнести некоторых персонажей отсюда с прошлыми релизами студии Sunrise и с удивлением для себя открыть, что здесь Джо и Талос вылитые, слегка перекрашенные Амуро Рэй и Дозл Заби.

Мощный саундтрек, который очень напоминает оркестровую атаку Джона Уильямса в Star Wars, сменяется с духовых на вальяжное диско в клубе, который посещают Джо, Альфин, Талос и Рики. Этот эпизод, отдельная услада для глаз, такой неоновой эстетики я не видал нигде за всю жизнь: , а герои не стесняются по-настоящему с душой отрываться: . Такое ощущение, что здесь художники смакуют каждый кадр, и в плане фотогеничности оно примерно на уровне Juusenki L-Gaim.

Так же в изобилии в аниме много визуального и диалогового юмора, от этого боевик смотрится и угарно и еще увлекательно за счет нон-стоп движа, неусидчивости героев, не говоря уже о красоте анимации. Для любителей отсылок и отаку всех мастей - Dirty Pair(далее - DP) и их первое их экранное появление, пока еще в дизайне, максимально приближенном к первоисточнику-ранобэ. Как вы могли догадаться, все это неспроста: и сам режиссер и автор ранобэ Crusher Jое-оба совместно работали и над DP в том числе.

Подытожим, что перед нами - один из лучших, если не лучший, представитель своего времени. Настоящая бессмертная классика, которой позавидуют многие и не зря - все совокупные плюсы не могут не вызывать трепет. Минусов я здесь практически не увидел, поэтому для меня это поистине шедевральная работа и hidden gem с несправедливо жалкими 6.89 рейтинга. Настоятельно рекомендую всем: школьникам, взрослым, пенсионерам, всем у кого есть голова на плечах.

Chou Denji Machine Voltes V- увлекательная история о колоссальных человеческих трагедиях и лишениях, мастерски завернутая в обертку фантастического адреналинового боевика.

Имея в себе знакомую формулу и действия, вторая часть Robot Romance Trilogy, Voltes V дает такой невероятный опыт просмотра, который был мне в новинку и по которому я так соскучился за последнее время. Полюбилось в процессе произведение и понравился опыт от данного просмотра?
Определенно, ДА и СПОЛНА.

Вопреки своему возрасту, тайтл паровозом летит на бешеной скорости и это ни капли не мешает сюжету. Удивительным образом, но после финальной серии у меня просто не осталось вопросов к авторам и все вышло так, что гуща событий были истолкованы и показаны ясно, как сам день. Как же так вышло?- постараюсь объяснить ниже.

Сюжет. Враждебно настроенная раса Боазанцев, провозгласив путь завоевания, решила прибрать к рукам третью планету Солнечной системы. Известный гениальный профессор Кентаро Го, отец троих детей, предчувствуя это, задолго до этого решил покинуть лоно своей семьи и решить собственноручно возможную проблему касаемо вторжения. К сожалению, этого не произошло и команда из пяти человек, включающая трех детей Го, тренировавшись год на изолированной базе, должна выступить в защиту своей родной планеты. С помощью машины Voltes V им придется сокрушить множество монстров, построенных могучей инженерией Боазанцев и узнать шокирующие секреты, которые скрывал от них все годы папа. Казалось бы, стандартная заявка, но следующие пункты докажут, что подготовленный проект с успехом себя выделяет даже на фоне ревущих 80-х.

Сценарий. В аниме события развиваются стремительно, но это никак не вредит их восприятию. Всякая мелочь будет объяснена, рассказана и показана в процессе хронометража каждой серии. Аниме не тратит много времени на несвязную болтовню и разговоры, авторы очень экономично подходят в вопросе диалогов и действия-вводные о сторонах конфликта даются в первых сериях, там же посвящается каждая из них отдельному члену Voltes V и их союзников. Еще чеховские ружья разбросаны касающиеся внутренних противоречий среди сил вторжения, присутствуют своеобразные дворцовые интриги, которым уделяется пара-тройка серий-этим они, кстати, иногда рушат структуру "монстра недели". Достаточно полный портрет предстает инопланетной расы, демонстрируются репрессии и меры принуждения по отношению к несогласным и бунтовщикам. Сценаристы(Масааки Сакураи, Ешитаке Судзуки, Масааки Цудзи) повышают ставки с каждым эпизодом, подогревается тем, как удачно вводят и выводят персонажей второго плана, а также намеренно не убивают некоторых хорошо представленных героев, создавая тем самым саспенс, побуждая все больше поглощать серии. Тут и дается история весьма интересная, и частота столкновений с шестерками, "бист-воинами" Хайнеля не дает заскучать ни капельки.

Персонажи. Команде пилотов титульной мехи сопереживаешь, и все это достигается весьма удачной подачей флешбеков, которые умудряются дать такую запоминающуюся характеристику каждому, что ты движешься к финальной серии, заметно сроднившимися с ними. Критические ситуации и ожесточенные испытания заставляют их конфликтовать между собой, спорить и ругаться! Но понимание долга и жажды победить не только ради своих родных, но и процветания планеты вынуждает делает оплотом для того, чтобы окончательно не разбежаться. Тадао Нагахама удивительным образом подводит мотивацию каждого из них из личной трагедии в одну общую, где им надо действовать сообща. Несмотря на то, что некоторые архетипы угадываются из адаптации Геттер Робо за счет местного Мусаши и Хаято, которые до этого щедро взял для себя Комбаттлер Ви, однако уникальность каждого в предыстории делает их больше чем просто клонами-картонками.

А еще враг им достался вполне достойный. И Джангал, и Катарин глубоко преданы своему харизматичному командующему Хайнелю, чья горячность, неуступчивость и поразительная неутомимость вкупе с расчетливостью делает его одним из величайших антагонистов, которых я когда-либо лицезрел в медиа. А "серый кардинал" Зул-одна из главных находок аниме, его скрытые операции, паутина лжи и жажда устранить своего соперника делает просто 50% шоу. Что еще приятно удивляет, арсенал умений и навыков созданных злодеев впечатляет не только разнообразием, но и умением себя подать в критических ситуациях. Как например, . Характеризует его как неординарного и довольно-таки уверенного в себе противника. Тем не менее, запоминается безграничная жестокость и демонстрируемая агрессия пришельцев к землянам(похищение в рабство, бомбардировки и разрушения городов)-это делает мульт местами мрачнее и шокирующе томиновских опусов. Тут режиссер просто смакует эти моменты, словно лично успел побыть очевидцем. Но даже так, выясняется, .

Музыка. Бодрящая и стремительная в своем настроении. Мощно гремит оркестровка и иногда лупасят скоростные партии бас-гитары. Идеально ложится на происходящее в экране. Самое главное-не мешает и не сбивает с ритма строго определенных в рамках задумки кадров. Из малозначительных минусов, имхо- все же наполнение не настолько прям выдающееся, есть некоторое все же однообразие, отчасти возможное этому объяснение-невысокий бюджет, пусть по ощущениям он будет тут побольше сестринского Замбот 3. Кстати, опенинг здесь-тотальный разнос, идеальный гимн прекрасной боевой машине и команде, которая пилотирует его. Эндинг больше задумчивый, текст к нему написал сам режиссер этого шедевра.

Анимация. Можно сказать, стандартная для своего времени, но идеально справляется в моментах битв и стычек. Тут еще и смена кадров и положения "камеры" во время битвы будто бы интуитивно делает наблюдаемый экшен понятным и фановым для просмотра. Ощутимо искуснее и разнообразнее чем то, что я последнее время наблюдал в sci-fi боевиках. Из некоторых спорных моментов-наличие повторяющихся кадров, которые еще приветствуются в сценах "volt in", но смотрятся по-бедному в финальных сериях, где проскакивает у зрителя грешная мысль, что гипотетический масштаб сюжета будто не до конца восполняет визуальная составляющая. Это, конечно, от силы один-два кадра, но как-то все же оставили сомнение. Пусть конец и получился красивым.

Влияние. Cамый спорный и спекулятивный критерий, который интерпретировать по-своему можно сколько угодно. Тем не менее, с высоты просмотренного невооруженным глазом видно, что Voltes V во многом повлиял на будущие Gundam, Ideon, Dunbine отдельными темами и даже сценариями некоторых эпизодов(например, своевольный уход какого-нибудь члена команды по личным причинам, пощечины, которых местами налево и направо раздают и общий мрачный и серьезный тон большей части серии, акцент на моральные и физические страдания героев). И я бы даже сказал, проблемы некоторые он поднимает убедительнее потомка. Что иронично, во время просмотра стало для меня открытием и участие Томино в проекте в качестве продюсера и режиссера некоторых эпизодов, но роль его все равно тут сугубо второстепенная. Так же, удивитесь, но своими многоходовочками, пафосом, некоторыми роялями(не сказать бы, что этого прям много) напомнил будущий, кхм-кхм, Код Гиас, да. Но возможно это уже моя скорее личная шиза, не воспринимайте всерьез

Если же отойти от темы искусства и перейти к географии и немножко истории, то широкую популярность Voltes получил в ЮВА, в частности в Филлипинах. Дошло до того, что он стал ассоциироваться с поколением, выросших в 70-х. Так вышло, что лидер страны Фердинанд Маркос запретил показ последних серий данного аниме, прикрываясь опасениями о пагубном влиянии на детскую аудиторию. Во время свержения власти диктатора в 1986 был возобновлен показ последних 4 серий аниме, что стало одним из символов перемен в государстве. И неспроста, поскольку само аниме поднимает темы антиавторитаризма, борьбы за свободу и любви к своей родной планете.

Итоги. Мы имеем по-настоящему шедевральный тайтл, который я могу всем без исключения смотреть, поскольку здесь есть все, что может понравиться даже непосвященному зрителю: динамичный и быстрый сюжет, яркие и харизматичные персонажи, мощная драматургия, и разнообразие боевых сцен и темы, которые могут найти отклик в душе у среднестатиста. И это не выдает в себе это лишь просто декорацию. Просмотр оставил только приятные впечатления и по-любому будет стоять на самой верхушке любимых шоу. Настоятельно рекомендую к просмотру. ABSOLUTE CINEMA. 10/10

Порываясь много раз написать свои впечатления о просмотренном, долго не могу прийти к чему-то конкретному. В самом деле, L-GAIM содержит в себе много всего что, нравится и за что душа болеет. Однако все это разграничить и структурировать предоставляется нелегким делом, поэтому здесь я здесь схалтурю и буду оперировать больше чувствами и быть в некотором смысле предвзятым. Можно сказать, это любовным письмом больного фаната двигающихся железяк к очередному продукту своих лет.

Так вот, с моей стороны будет очень смелым заявлением высказать предположение, что этот тайтл-буквально концентрированные 80-ые во многих своих аспектах: начиная с одежды главных героев, которые очень отдают глэм-рокерской тусовкой и будто совсем непрактичны и тесноваты, заканчивая синти-поп саундтреком, который безусловно достойно украшает аудиоряд и делает просмотр еще более увлекательным опытом. Концентрация темных фонов космоса с синими, зелеными оттенками-все это придает такой необыкновенный шарм и придает своеобразную театральность постановке, что напоминает далекую космическую фантазию. Кроме того, аниме выдает в себе явную высокобюджетность, это наглядно можно углядеть в поразительной детализации фонов космических объектов, городов и планет. Каждая здесь мелочь прям выдает в себе чрезмерность и старания и это не может не подкупать. По всей видимости, в производственном цехе собралась настоящая плеяда талантливых аниматоров, иначе я за все 54 серии не разрывал бы постоянно кнопку Prt Sc при подходящих моментах.

Кроме того, в сюжетном плане L-GAIM бесспорно интересная и увлекательная работа, неспешное и неторопливое повествование в первых сериях заставляет притираться к героям, их забавным выходкам(особенно грызня Аму и Лесси, просто пик комедии постоянно). Причем мне нравится, как мастерски и ненавязчиво подводят характеристики главного героя как будущую мотивацию в конфликте. Дело оказывается не только в майндсете и природной стремлении к справедливости Дабы, но еще и кроется банальная месть за своих сородичей. Если включить немного СПГС, то Даба-что-то типа последнего из Могикан здесь. Томино и Ко как-то пытались пропихнуть национальный вопрос? Ну это еще ничего: гораздо более интереснее здесь, как конфликт в конце придает тройственную форму: так выходит, что битва двух тигров играет на руку третьему. Наибольшую выгоду из неопределенности извлекает Гиваза, настоящая темная лошадка всей истории, проще говоря главный суетолог второй половины мульта. Но и тут же на пятки наступает крутой в очках, который еще больше запутанную паутину плетет в истории. Все это придает такой масштаб и вес наблюдаемому, что уже забываешь, о том насколько все было по-другому в первые 20 серий.

Удачно удается произведению это совмещать в качестве стремления биться и какие-то возвышенные причины в духе самоактуализации, стремлении к военному делу и долгу. Ну и более низменные причины в жажде одержать вверх над соперником, своей противоположностью во взглядах с обозначенным для себя соперником. Яркий пример-Гавлет, для которого тем не менее более низменное в конце становится во главе угла. Что иронично, даже Даба в конце концов тоже находит причину сражаться в одном человеке. Что мне именно нравится здесь-то как авторы показывают эту смену погоды и настроений у персонажей, очень многое складывает в кирпичик общий ход развития антагонистов. По сути, нам говорят-стремясь к чему-то возвышенному, люди по большей части обманывают себя, ведь движет им сисик-писик, драчки, еда, брат-сват более приземленное и сугубо эгоистическое.

Кроме того, очень удивил заход истории в сторону раскрытия биотехнологии, управлений душ и таких фантастических элементов, которым можно было уделить вообще отдельный сезон. Если честно, информация по нему настолько лилось рекой, что я до сих пор не сложил все карты в голове. Как я предполагаю, вся это тематика в конце напомнила проблематику киберньютайпизма в Zeta Gundam. Вообще, на мой взгляд Juusenki L-GAIM-прото-Зета и прото-Дабл Зета. Первой она дает эпичные многоходовочки в конце сериала, устройство некоторых мех(открытые и просторные кокпиты, постоянные каналы связи с врагом через боевые машины), недаром кстати тот же дизайнер на Мамору Нагано, и общую романтичную атмосферу, второй-комедийные элементы, беззаботный настрой у наблюдаемого ансамбля действующих лиц, и ту же одежку протагонистов.

Техническая часть для зрителя можно охарактеризовать одним словом-КРАСОТА. Один из самых фотогеничных тайтлов на моей памяти. Ну вы просто гляньте на такую красоту, даже пусть и не в BD, но какая работа художников(см.ниже "Приложение")! Бои крутые, зрелищные, держат интригу особенно в конце. Удивительно, насколько аниме 84-85 года выглядит потрясающе и спустя 40 лет с момента выпуска!

Но из недостатков можно отметить будто слабоватое начало, которое прям ОЧЕНЬ не торопит с событиями, возможно именно на них люди могут дропнуть это со спокойной душой. Плюс сюжет резко берет на усложнение в конце и вот мне не всегда было легко разобраться в хитросплетениях и в нюансах интриг. Если честно, банально не везде выстроилось понимание, особенно на мозголомных моментах происхождения Посейдал и явление его диктатуры. Кроме того, темп у произведения немного скачет, но так часто удается в полной мере держать в напряжении зрителя, находятся и проходные серии, которые намеренно будто созданы заполнить пустоту в вещании, особенно в первых 25-ти эпизодах. Пусть и отдельные серии, например про прошлое Аму, вдохновляют своей некоторой чувственностью и хорошо ощутимой меланхолией.

Конец, кстати, мне прям понравился. Уход Дабы Майрода со своей сестрой неожиданный, но очень красивый момент. В свою очередь данная ситуация показывает, что он не хотел пользоваться расположением души в нем чаявших, что делает его некоторого рода святым человеком, который готов пожертвовать своей судьбой и благами ради ближнего. Иными словами, человек широкой души и за этим моментом было наблюдать особенно грустно.

Из достойного упоминания вещей: крутые два опенинга и эндинг в придачу. Просто хиты и вечная классика. Из интересных фактов, дед успел текст написать к первому опенингу. И еще, возможно, MIQ-чуть ли не лучшая музыкальная исполнительница 80-х. Ну и сам по себе OST-икона.

Итоги: мы имеем возможно квинтэссенцию продукта 80-х, очень качественного, пусть и не без своих проблем, но очень даже влиятельного, особенно на последующие работы и темы в последующем творчестве творцов из Sunrise. Работа, если исходить из рейтинга и количества посмотревших, смело должна носить статус недооцененной, ибо идеи, которые она несет, в целом получают отличную реализацию здесь, пусть и тематика борьбы малых угнетенных против больших угнетателей приедается здесь. По некоторым причинам, как изложенным выше, так и бессознательным-я не могу поставить максимальную оценку. Но все же мой вердикт скорее положительный, поэтому могу только настоятельно порекомендовать. 8/10

UPD. Меня тут осенило. Конец L-Gaim по-суровому косплеит

Приятное романтическое (или нет?) приключение, полное веселья, невзгод и передряг.

Вот наконец я добрался до той работы, которую долго откладывал в долгий ящик. Все были опасения, что меня ждет разочарование и я брошу мульт на полпути. Опиралось все эта на досадно малое количество просмотревших(всего 28 человек на Shikimori) и статус малоизвестного в кругах меха-коммьюнити. Как оказалось, все же зря так думал и получил незабываемое удовольствие от просмотра.
Перед нами один из примеров более "оптимистичных" работ режиссера Есиюки Томино, Sentou Mecha Xabungle-это крепкая и добротная работа, которая успевала как и рассмешить, так и заставить почувствовать всеми фибрами души, искренне горечь, взирая невзгоды и испытания геров. Но несмотря на это просмотр оказался достаточно легким, темп у произведения довольно-таки быстрый, множество событий и экшена не дают ни капли заскучать во время просмотра.

Персонажи. Вот что больше всего мне понравилось в процессе наблюдения за приключениями экипажа Айрон Гир и по сути это одно из лучших произведений студий в плане проработки характеров и персоналий. С первой же серии герои располагают своей яркой индивидуальностью, непосредственностью и воодушевляющим примером чувства товарищества. Главный герой, Джирон Амос, потенциально главный любимец для потенциального зрителя. Горячий, вспыльчивый местами до рукоприкладства, готов ради своих друзей свернуть горы, достать луну с неба, пройти огонь и воду-но при этом он остается независимым в суждениях, готов твердо стоять на своих взглядах. За него я лично болел большинство серий, его упрямство и отвага вызывают только чувство уважения.Раг Урало-молодая бойкая особа, так сказать типично некрасовское "и на коня на скаку остановит и в горящую избу войдет!". Но авторы не забывают напоминать, что это тоже достаточно живой человек со своими сомнениями и страхами, метаниями и конфликтами, той же потребностью в любви и заботе. Последнее играло немалую роль в противоречивых поступках Раг, но при этом она была и остается в конце очень сильной девушкой, чьи недостатки делают ее одним из самых интересно выстроенных портретов в карьере Томино. Элчи Карго-наряду с Джироном любимый у меня здесь персонаж, высокомерие и снобизм этой дамы составляет львиную долю юмора и иронии в произведении, но она получает возможно самое объемное и раскрывающее в полной мере экранное время. Авторы нам позволяют взглянуть в глубину ее грез и страхов, кроме того на ее долю выпадает возможно самое тяжелое испытание среди всех: сохранить свое "Я" и наследие семьи Карго. Будучи персонажем изначально в большей степени юмористическим и слегка раздражающим, с ней возникает серьезный драматический поворот в истории, и ты уже жаждешь узнать, чем закончится ее арка. Лидерский характер и решительность также прилагается, и зритель успеет испытать целую гамму различных чувств по отношении к склочной дамочке. Вопреки тому, что сценаристов и Томино ругают за мизогинию, здесь женские персонажи серьезно двигают сюжет, на их поступках держится значительная часть всех телодвижений и смен состояний протагонистов в произведении. Блюм, Дайку, Котсет и все остальные члены экипажа в нужные моменты идеально создают настроение, они ругаются, ссорятся и мирятся-и от этого ощущаются по-настоящему крепкой семьей. Бывают моменты ухода и потери единства, но все это не возникало из под палки, а часто служило причиной долгих накоплений противоречий внутри.
Что тут сказать, персонажи харизматичные, неординарные и от этого сопереживаешь им больше. Что больше понравилось, это то, как авторы не забывают персонажей первых серий и дают им звездный час и шанс проявить себя в конце-они тоже меняются под воздействием каких-либо историй и своим существованием не дают развалиться общей канве сериала, утверждают преемственность и дают под иным углом взглянуть на себя. Например, мне понравилось развитие скромной земледелицы Марии и то, как встреча с главными героями заставило ее пересмотреть свои жизненные взгляды и ориентиры. Дизайн персонажей мне понравился, к примеру внешний вид Элчи Карго как и в самом начале, так во второй половине сюжета-очень впечатывается в память и довольно-таки красив. Арбузоголовый(его так будут и в аниме называть в качестве шутки) Джирон здесь выглядит коренастым и упитанным, и в его внешности будто отражена эта дерзость и непримиримость к влиянию извне. Если учитывать, что у всех персонажей почти разный цвет волос, то можно даже назвать экипаж корабля сборищем каких-то неформалов, тем не менее образы гармоничные и с ними не соскучишься.

Сценарий. Один из главных плюсов данного 50-серийника, пусть и местами без ложек дегтя не обходилось. Если в самом начале Xabungle напоминал очередное шоу с монстрами недели, то уже ближе к середине повествование фокусируется на противостоянии определенным силам, которые связаны между собой под одной крышей и каждое их действие щедро объясняется, на диалогах фокусируется значительная часть раскрытия внутреннего мира и сеттинга планеты Зора. Нам посвящают многие тайны мироустройства, серьезно подходят к демонстрации планов и стратегий как и со стороны экипажа Айрон Гир, так и со стороны правящих Невинных. Очень удачно создается околореволюционный и бунтарский антураж аниме, местами ощущался налет дизельпанка в стиле "Безумного Макса" c истинно анимешной придурью и некоторой наивностью. Ощущается какая-то этакая пустынная романтика скитаний и постоянного поиска. На удивление, несмотря на некоторую беззаботность, смерти тут подаются трагически, и врезаются сильно в память надолго. Немного шокировала смерть отца Элчи, она возникла внезапно и даже застала меня врасплох.. События худо-бедно логически продуманы, не возникает путаницы с фракциями, при этом экспозиция подается неспешно, часто ты успеваешь до нее самостоятельно поразмыслить над целями и намерениями сторон, но направление основное все же дается создателями. На наблюдаемый ансамбль аккуратно вводят персонажей второго плана, в начале они лишь упоминаются, постепенно мы знакомимся с ними, а затем они перехватывают эстафету и перетягивают все одеяло внимания на себя. Артур Ранк, один из примеров представленных в данном ключе личностей в этой мехе.

Но упоминая про ложку дегтя в начале, обозначу и то, что не нравилось. В частности, студия в очередной раз эксплуатирует свои придумки прошлых работ, в частности это очередные угоны пилотами своих роботов, причем местами это случается не столь обоснованно и бросает тень на всяческую продуманность и стратегию, что в реальности бы это не прощалось и скорее всего герои закончили все, оказавшись на глубокой могиле. Плюс так же местами раздражала свистопляска вокруг чувств Раг и Элчи, которые создавали проблемы на ровном месте для экипажа. И та и другая успевают много в кого влюбиться, и охладеть и затем случается откат в начальную точку. Что самое ироничное, главный герой успевает и за той и за другой побегать, но в итоге истинные состояние отношений Джирона с Раг и Элчи сценаристы раскрыть будто не смогли или не успели. Одно еще отмечу, что местами проскальзывала клоунада, и юмористические ситуации иногда подрывали фокус на истории, делая ненужные отступления от него. От этого возникала определенная усталость, когда это смотрел и воспринимать информацию становилось сложнее. Благо, что серьезно накосячить команда не успела и у меня ни разу не возникало желания бросить просмотр.

Сеттинг. Уникальное смешение различных жанровых составляющих. Тут и дизельпанк с супермехой, космический вестерн с боевиком задолго до Тригана и Ковбоя Бибопа. Здесь имеет место быть классовое неравенство, противостояние множества группировок в самом начале сериала, и создание объединенной в один кулак революционного движения "Солт", которое грозится разрушить устоявшийся тысячелетиями местный порядок вещей. Задел на масштаб здесь есть. Жаль, что не выделили отдельных серий про остальные отряды революционного движения, это дало бы обширный взгляд на местную иерархию и структуру военизированного объединения. Это здесь прям приукрасило бы историю Удается уделить внимание предыстории цивилизации планеты, раскрыты причины ее разделения на обособленные группы. Подается так же идея некоторой передачи власти новому поколению, этакой новой ступени эволюции и организации субъектов, сразу считывается влияние прошлых работ режиссеров и авторов данного тайтла(как и ньютайпы в Гандаме, так и влияние Ид на представителей человеческой и Бафф-расы в Идеоне).

Анимация. Здесь она потрясающая, кадры взрывов и боев показаны пусть и слегка небрежно, но стильно и круто. Штурмы куполов и поинтов класса Невинных выделяются своей полномасштабностью, нон-стоп экшеном, а также постоянными маневрами и возможными тактическими отступлениями. Что еще меня приятно удивило-почти полный отказ от повторяющихся кадров, какие мы наблюдали в первом Гандаме и в Идеоне. Очень динамично и разнообразно показаны перестрелки и бои без мех. Несмотря на ощущающийся "эффект штурмовика"-аниматоры создают достаточно впечатляющее полотно стычек и атак, пусть и не в таком эпическом размахе. Некоторая бюджетность картинки ощущается в самом начале, но с 20-30 серии ты наблюдаешь достаточно красиво поставленное аниме, которое в BD-формате сейчас смотрится на "ура". На чем немного поскупились-на анимации некоторых смертей героев второго плана, нет крови и более детализированного насилия-то ли шрамы цензуры, то ли экономия средств сыграла свою роль.

Музыка. Top-tier для своего времени, саундтрек раздует своей наполненностью как и задумчивыми и слегка задушевными мелодиями, так и бодрыми и яркими гимнами. По наблюдениям, здесь она будто богаче представлена нежели предыдущие аниме Sunsire, но не забывает при этом напоминать их прошлые работы. Как минимум, атмосферой напоминает иногда Gundam 0079 во некоторых аспектах и идеально приукрашивает повествование, задавая акценты особенно в финальной части серии, там играет что-то задумчивое и лиричное. Это вносит в веселый меха-боевик своеобразную нотку меланхолии. Прекрасны также и опенинг с эндингом. Оба можно отнести к классике 80-х.

Итоги. Мы получаем очень недооцененный продукт работы небезызвестной нам студии, но осведомленность о ней не влияет на планку качества, которое аниме выстроила в процессе хронометража. Посыл, который несет в себе Ксабунгл-не цепляться за прошлое и идти навстречу новому, это мы узнаем на примере главного героя. Это достаточно мощная работа, которую я рекомендую к ознакомлению. Некоторые ей прочат влияние на аниме типа Гуррен-Лаганн, но я больше абстрагируюсь от конкретного исторического здесь следа, поскольку незнаком с современным потенциальным его последователем. Важно лишь то, что Ксабунгл является хорошим и приятным времяпровождением, который могут позволить себе все, кто так или иначе неравнодушен к старой анимации. 8/10

Внимание, спойлеры!
Иронично, но это, возможно, одна из лучших комедий, которую я смотрел за последнее время. Ситуации гипертрофированы, зачастую абсурдно построены, но насколько при этом они представлены смешно и забавно, что я расплывался в улыбке и даже местами орал в голос на протяжении всех 12 серий. И поистине в недоумении от местного рейтинга.

Питер "В КОИ ТО ВЕКИ НЕ ОЯШ" Грилл-добрый молодец, храбрый и самый крутой воин и, как потом окажется, невольный обольститель женских сердец весьма необычных видов и рас. Причем к нему настолько настойчиво они лезут, что все это зрелище превращается в сплошное секс-рабство в сферическом ваакуме. Казалось бы, оказался в малиннике, но не тут-то было. Любит он другую, одну единственную принцессу и на все попытки совратить себя ожесточенно сопротивляется. Вот только мнение "спермобака"(буквально роль гг в истории) не спрашивали. Но при этом он здесь более крут чем большинство характеров его жанра.

Персонажи здесь не обладают в целом какой-то изощренной харизмой, глубоким психологическим портретом и сильной мотивацией(зачастую она тут буквально сводится у девиц "дай *название генетического материала*"). Однако свою функцию в качестве хорошего фансервиса и комедийной платформы для генерации тупняка и хаоса ситуаций-выполняют более чем. Констраст характеров, искусно подстроенные рояли, и сама реакция главного героя на положение, в котором он оказывается-бесценно. Гэги работают здесь идеально, доставляют вписанностью в общую канву сценария. К примеру, можно смотреть вечно на пробуждение гг после очередного акта "измены". Еще одной из изюминок тайтла-чередование слезно-романтических сцен Лювелии(безмерно ей сочувствую!) и Питера, наполненных яркой и трогательной романтикой, и юмористически-распущенных кадров с домогательствами к мечнику и принудительными "работами" славного рыцаря на страже постельного фронта. Все это cоздает эмоциональные горки для зрителя, где ты волей-неволей начинаешь жалеть нашего воина любви и похоти поневоле.

Конечно, почему гарем гг не беременеет это отдельный пункт для исследования ученых гильдии, в которой состоит Грилл. Ну и конечно же реалистичность такой уж длительности нон-стоп марафона по сотрясанию кровати в четыре ноги и в четыре руки(а то и больше!) также вызывает вопросы. Но во всяком случае, Питер здесь хотя бы реально занимается сексом при зашкаливающем количестве предложений, а не находится в каком-то искусственно подстроенным "целибате", все вопреки канонам жанра. Прости, Питер, но сам факт наличия у тебя множества связей смотрится гораздо реалистичнее и обоснованнее чем у коллег по цеху.

Опенинг мне понравился, каждую серию просматривал его без пропусков. Эндинг ударяется в какую-то странную рэпчину, но в целом сойдет.

Хронометраж здесь самый оптимальный(12 мин~серия). Вместо того, чтобы захламлять историю ненужными арками и ненужными дополнительными сюжетными линиями, авторы всецело отдают себя юмористическому и эротическому контенту, излишне не перегружая повествование. Ведь здесь это и не требуется. От этого смотрится все легко и быстро.

Итоги: мы имеем прекрасный образец для того, чтобы скоротать вечер, если собираетесь позволить себе что-то остренькое. Если вам не противен пошлый юмор, гора фансервиса и терпимо относитесь к концепции принудительной близости(осуждаю) для мужчин-милости просим. 8/10