RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

«Санда» — аналог Дандадана по трешовости. Мои ощущения не подтвердились. «Санда» — не совсем интересный релиз этой осени. Несмотря на актуальность проблематики старения, писательница не смогла превратить её в захватывающее произведение, ограничившись посредственными и унылыми идеями.
С одной стороны, аниме-сериал — превосходный пример творчества Science SARU, одной из самых креативных студий в индустрии, подарившей миру «Дандадан» и «Ину-О». В произведении прекрасно прослеживаются фирменные черты студии: неповторимый стиль в дизайне героев, виртуозная работа с цветовой палитрой и впечатляющая анимация. Например, как авторы решили испугать в одной из серий зрителя при просмотре? Очевидный вариант — сделать класс темным подвалом, в граффити и беспорядке, детей очевидно злыми. Однако авторы идут по другому пути. Класс чистый. Персонажи выглядят как самые обычные, даже очаровательные дети. Окружающее пространство наполнено светом и солнцем, однако этот свет не несёт тепла и уюта. Резкие тени, которые отбрасывает солнце, создают поразительный визуальный контраст. Именно этот контраст эффектно подчёркивает жуткое противоречие между невинной внешностью юных героев и их чудовищными деяниями, вызывая леденящий душу страх.
С другой стороны, не смотря на оригинальный визуальный и авторский подходы не спасают основу аниме — сюжет. Сюжет содержит минимальное сходство с «Kill la Kill» — обе истории затрагивают тему борьбы против подавления детской психики. В «Kill la Kill» были особые волокна и мудрые наставники, помогавшие главной героине. Здесь же концепция значительно трансформирована: сюжет переработано, а главный герой ведёт борьбу, хотя её конечная цель остаётся неясной. А тут всё в солянку превращается, к сожалению. Так, с каждой серией, он становится невнятный. По началу кажется, будто тут будет какая-то жесть типа похищения детей ради крови для стариков. Но нет, всё куда-то не туда понесло — просто гоняются за главным героем непонятно зачем. Может, к второму сезону объяснят, а может, и нет (ЕСЛИ БУДЕТ). А вообще, что там за пределами школы происходит? Где остальные ученики, особенно младшие классы? Взялись за тему лжи и бросили её на полпути. Ещё интересно: главный герой в курсе был или нет? И что там с его родителями вообще? Такое ощущение, что сценаристы просто пускают сюжет по течению — не то чтобы времени не хватило что-то рассказать, просто, похоже, не особо и собирались.
В конце концов, аниме оставляет двойственное впечатление: не отнести его ни к хорошим, ни к плохим произведениям. Сюжет хоть и оригинален, но вызывает недоумение своей абсурдностью. Художественный стиль самобытен, однако авторское видение красоты персонажей вызывает вопросы — главная героиня изображена настолько отталкивающе, что невольно удивляешься такому представлению о привлекательности. Отзыв поэтому и нейтральный. Спорное аниме, есть за что хвалить, есть за что ругать, но к чему-то целому сложно прийти...

«Гатиакута» — мир кажется свежим для сёнэнов нового поколения. Давайте будем честны – «Гачиакута» не похожа ни на одно другое аниме – она хаотичная, шумная и бунтарская в самом лучшем смысле этого слова. Поэтому, когда студия Bones, создавшая «Мою геройскую академию» и «Моб Психо 100» , взялась за анимацию этого шедевра, пропитанного граффити. Прежде чем перейду к более подробному описанию, вот в чем загвоздка – именно этот «вызов» и сделал Gachiakut таким невероятно уникальным аниме. От нарисованной от руки суровой реальности мира свалки до брызг краски, которые почти оживают, студия Bones не просто адаптировала мангу – они перевели бунт в движение.
Главный герой, Рудо, не вписывается в отполированный мир; его история разворачивается посреди пустынной, заваленной мусором местности, мира, построенного из вещей, которые этот мир выбросил. И, возможно, именно поэтому кадры из «Гачиакуты» производят такое впечатление. Они грубые, словно страница живая и яростная.
Кей Урана, создательница Gachiakuta , объяснила в одном из интервью Anime News Network , что музыка направляет её творческий процесс. Она поделилась: Это объясняет, почему каждый кадр словно вибрирует в ритме, который слышит только Урана. Она также сказала, что работа с студией Bones научила её упрощать свои сверхдетализированные дизайны, сохраняя при этом их достаточно крутыми, чтобы команда аниматоров могла быстро создавать анимацию.
Да, Гачиакута — это не просто рисунок, это представление. При этом боевые сцены сохраняют чёткость повествования даже в самые напряжённые моменты противостояния. Особую роль в создании атмосферы играет музыкальное сопровождение от Таку Ивасаки — признанного мастера, ранее работавшего над такими проектами, как «Гуррен-Лаганн», «Пожиратель душ» и «Бездомный бог». В «Гачиакуте» его композиции отличаются энергичностью и агрессивным звучанием, что прекрасно гармонирует с динамичным экшеном и гнетущей атмосферой произведения. В то время как Урана отвечает за повествование, Хидэёси Андо, дизайнер в серии с граффити, вкладывает в искусство чистую уличную энергию. Именно благодаря его работам Гачиакута выглядит так, будто родилась на стене, разрисованной баллончиком, под мерцанием уличного фонаря. Такой подход определяет визуальную составляющую «Гачиакуты » — граффити не просто украшение фона, это часть повествования. Каждая метка, каждый штрих, каждый всплеск цвета что-то значат. А благодаря тому, что Андо предоставляет команде Bones реальные граффити-материалы и руководит процессом, это аниме не просто копирует его искусство, оно живет его духом.
«Магическая битва» , безусловно, кровавое зрелище, и это одна из причин, почему многим нравится это аниме. Но «Гачиакута» выводит это на новый уровень. Сериал не боится демонстрировать настоящую кровавую расправу, чего «Дзюдзюцу Кайсен » даже близко не показывает. Недавний бой Джаббера против Рудо в аниме уже является достаточным доказательством этого, и если сериал получит полноценную аниме-адаптацию, нас ждет еще больше подобных сцен.

Однако по мере развития сериала многие начали жаловаться на неточности в анимации, особенно в изображении персонажей. Такие значимые персонажи, как Энджин и Занка, стали предметом бурных обсуждений, поскольку, по-видимому, аниме не смогло идеально передать их выражения лиц. В 19-м эпизоде, последней серии аниме «Гачиакута» , возникла аналогичная проблема. Фанаты указали на то, что реакция Энджина не была покадрово адаптирована, как в манге, что вызвало критику по поводу того, что сцена потеряла большую часть своего первоначального воздействия. Это привело к бурной дискуссии на X, где фанаты выразили свою обеспокоенность по поводу персонажа и будущего сериала.

В конечном счете, «Гачиакута» не стремится к красоте; она стремится к реальности. Это возможно только тогда, когда манга, рожденная из хаоса, встречается с анимационной студией, достаточно смелой, чтобы принять этот хаос. Кей Урана привнес шум, Хидэёси Андо — графику, а студия Bones воплотила это в движение. Художественный стиль Ураны представляет собой смесь грубых деталей, эмоциональных выражений и элементов граффити, созданных при участии Хидэёси Андо. Поэтому для этого требуется анимационная студия, способная одновременно передать как напряженные экшн-сцены, так и тонкие моменты, раскрывающие характеры персонажей, не теряя при этом первозданной энергии оригинальных рисунков.

«Первородный грех Такопи» — буллинг, семейные травмы. Студия Enishiya впервые взялась за создание полноценного аниме-проекта, причём в нестандартном формате мини-сериала из шести серий для стриминговых платформ. Успех превзошёл все ожидания: дебютный эпизод удостоился впечатляющей оценки 9.7 на IMDb, а в рейтинге MAL произведение заняло почётное 16-е место среди лучших аниме всех времён.
Такой триумф вполне объясним: проект впечатляет высочайшим качеством визуальной составляющей. Тщательно прорисованные фоны, самобытный художественный стиль, безупречная анимация и талантливая озвучка органично переплетаются с пронзительной историей. Сериал представляет собой одно из самых глубоких и реалистичных исследований проблем школьного насилия и последствий родительского абьюза для детской психики. Каждая серия оставляет настолько сильное эмоциональное впечатление, что после просмотра возникает потребность в душевной разрядке.
Тем не менее, несмотря на все достоинства, я не могу поставить аниме максимальный балл. Произведение местами чрезмерно эксплуатирует трагические элементы ради манипуляции зрительскими эмоциями. Хотя финал манги, с которым я ознакомился, в итоге оправдывает такой подход, сам приём с избыточным драматизмом всё же вызывает у меня определённое отторжение.
Я не люблю истории с перемещением во времени — слишком часто они становятся удобным приёмом для авторского произвола. В таких историях слишком просто переписать трагические исходы, исправить ошибки персонажей и заменить подлинную драму искусственными временными откатками. Однако «Первородный грех Такопи» — приятное исключение из этого правила. Это один из самых убедительных примеров использования временной петли в аниме. Инопланетный герой Такопи, оснащённый волшебными устройствами, действительно пытается вернуться в прошлое и «исправить» произошедшие события. Он раз за разом откатывает время в надежде спасти Сидзуку, но каждое его вмешательство лишь усугубляет ситуацию, приводя к ещё более трагическим последствиям. Такой подход гениально иллюстрирует глубину проблем, с которыми сталкивается главная героиня. Никакие попытки исправить ситуацию не приносят результата, потому что корень зла кроется не в отдельных травмах, а в самом обществе, которое породило эти страдания.
Категорически не рекомендую «Первородный грех Такопи» зрителям, страдающим от депрессии или имеющим незажившие психологические травмы. Всем остальным просмотр настоятельно рекомендуется — несмотря на спорные моменты, это безусловно одно из самых значимых аниме текущего сезона.

«Человек-бензопила: Резе» — автор смог снова удивить публику. Фильм сохраняет характерную для творчества Фудзимото особую степень эксцентричности. Эта черта проявляется не только в динамичных боевых сценах, но и в нетипичном романтическом сюжете, связывающем центрального персонажа Дендзи с Резе. В отличие от традиционного подхода к изображению романтических отношений в аниме, где они либо чрезмерно слащавые, либо более утончённые и зрелые, здесь любовная линия служит иным целям. Она не сосредоточена исключительно на развитии отношений между героями. Вместо этого романтическая линия выполняет две важные функции. Во-первых, она служит инструментом для раскрытия мрачной атмосферы вселенной «Человека-бензопилы», где даже базовые потребности, такие как получение образования, остаются недоступными для детей. Во-вторых, она представляет собой трагическую историю о людях, пропустивших свой шанс на счастье. Такая подача романтической линии выходит за рамки простого создания эстетически привлекательных сцен. Она глубоко погружает зрителя в философскую суть произведения, затрагивая темы человеческих стремлений и недостижимых идеалов. Эта концепция прекрасно иллюстрируется сквозной метафорой о городских и деревенских мышах, которая проходит через всё повествование.
Первая часть фильм. Несмотря на относительное отсутствие масштабных сражений в первой части, сериал сохраняет высокий уровень увлекательности. Такой эффект достигается благодаря необычному романтическому сюжету с элементами эксцентричности — например, запоминающийся момент с цветком в телефонной будке.
Особую ценность представляют режиссёрские решения, которые стали одним из главных достоинств первого сезона. Создатели демонстрируют впечатляющий визуальный стиль: оригинальные углы съёмки, искусное использование световых и теневых эффектов, продуманная работа с фокусом. Отдельного внимания заслуживают символические детали, органично вплетённые в повествование. Показательным примером служит сцена с пауком и бабочкой, которой, возможно, не было в оригинальной манге, но которая значительно обогатила смысловую глубину истории. Всё это создаёт удивительно эстетичное и утончённое произведение, где каждый кадр наполнен особым смыслом и визуальной красотой.
Вторая часть фильма. Вторая часть фильма полностью оправдывает ожидания зрителей, которые пришли посмотреть «Человека-бензопилу» ради зрелищных кровавых сцен с бензопилами. И надо признать, боевые сцены действительно выполнены на высочайшем уровне. Особого внимания заслуживает эпизод, где действие разворачивается на акуле в противостоянии с невероятно привлекательной противницей (да, здесь снова присутствует игра слов). Именно такие моменты демонстрируют всю мощь творческого гения Фудзимото. В то время как «Истребитель демонов» славится прежде всего своей анимацией боевых сцен, здесь всё — от бытовых эпизодов до масштабных сражений — снято достаточно профессионально, что легко можно спутать с полноценным игровым кино. Даже самая необычная и сюрреалистичная финальная битва впечатляет благодаря грамотной постановке кадров и динамичному развитию событий. Сложно было ожидать подобного от аниме, напоминающего смесь «Акульего торнадо» с идеальной героиней в духе фильмов Майкла Бэя, но результат превзошёл все ожидания. Картина смотрится легко и приятно при любом ракурсе просмотра. Каждый кадр продуман до мелочей, а визуальная составляющая находится на высочайшем уровне.
«Резе» — это настоящая жанровая феерия, где сохранить букет приемов, расчленений и похабщины.

«Сведённые кукушкой 2» — сериал не ушел от «гаремных» клише и фансервиса в более глубокое развитие отношений. С самого начала бросается в глаза, что динамика напрочь утеряна. Если в первом сезоне ещё ощущался ритм: смешные ситуации сменялись неловкими признаниями, а персонажи хоть как‑то развивались, то здесь всё утонуло в монотонном пережёвывании одних и тех же шуток. Герои повторяют свои типовые речевые обороты, попадают в идентичные неловкие ситуации, но уже без искры, без того лёгкого озорства, которое когда‑то сглаживало шаблонные ходы. Ощущение, будто смотришь не продолжение, а бесконечный ремикс на уже надоевшую песню. Только механическая имитация. Создаётся ощущение, что авторы не пытались ни развить историю, ни углубить персонажей, а просто воспроизвели знакомый формат, надеясь, что аудитория проглотит и так. В результате аниме не даёт ни эмоционального вовлечения, ни визуального удовольствия, ни даже простого развлечения. Оно просто тянется серия за серией, оставляя после себя ощущение потраченного времени и вопроса: «А зачем это было?»