История студии Shaft.

BНачало[/b]Начальный период истории студии Shaft неразрывно связан с ее основателем и многолетним главным исполнительным директором Wakao Hiroshi. Hiroshi вышел из знаменитой школы Mushi Productions Osamu Tezuka, где занимал ведущую позицию в анимационном отделе студии. В 1964-м году он стал режиссером анимации [Astro Boy: The Brave in Space], адаптации эпизодов [Astro Boy] (1963). В 1975-м году Hiroshi основал собственную студию под названием Shaft.

Большинство известных тайтлов производится большими компаниями, которые нередко оставляют рутинную работу компаниям третьего эшелона, выполняющими рисовку фонов, цветовую закраску и другую работу, которой особенно много было в до-цифровую эпоху. Если слово аутсорсинг стало популярным в наше время, это совсем не означает, что само понятие не существовало в те далекие времена. На протяжении своих первых 12-ти лет существования студия Shaft занималась только чужими проектами, до того, как в 1987-м году наконец-то не выпустила свою первую оригинальную работу.
BЭто было мечтой компании за все ее время существования и, наконец-то, настало время пробуждения.[/b]Символично, что ОВА называлась Yume kara, SamenaiПусть мечты никогда не кончаются , «Пусть мечты никогда не кончаются». Впрочем, больше драма, чем прекрасная романтичная история.

Нельзя сказать, что Shaft была совсем далека от первоклассных тайтлов. В ее истории были DoraemonДораэмон (1979), [Mobile Suit Gundam] (1979) и даже [Neon Genesis Evangelion] (1995). Но всегда даже не на вторых, а больше на третьих ролях. В 1995-м году Shaft выпускает свой первый самостоятельны сериал Juuni Senshi Bakuretsu Eto RangerЭто Ренджер и с этого момента начинает двигаться к позиции полноценной анимационной студии. Начало 2000-х характеризуется рядом совместных проектов с Gainax, включая MahoromaticМахороматик (2001) и Kono Minikuku mo Utsukushii SekaiЭтот ужасный и прекрасный мир (2004). Так студия подошла к 2004-му году, когда ее деятельность изменилась самым радикальным образом.

Приход в студию Akiyuki ShinbouАкиюки СимбоВ 2004-м году основатель и бессменный глава студии Wakao Hiroshi уходит в отставку и его место занимает молодой амбициозный продюсер Mitsutoshi KubotaМицутоси Кубота (его должность сейчас называется «представительный директор»). Обычно уход старого руководителя и назначение нового связывают с недостатками в деятельности компании. Здесь, пожалуй, случай был обратный. За годы своего существования Shaft накопила опыт и заработала авторитет первоклассной студии в своей области деятельности. Студия собрала высококлассную команду, среди членов которой в первую очередь необходимо отметить Nobuyuki TakeuchiНобуюки Такэути ( Shoujo Kakumei UtenaЮная революционерка Утэна (1997), Sen to Chihiro no KamikakushiУнесённые призраками (2001), Howl no Ugoku ShiroХодячий замок (2004) и др.) О каких-то финансовых проблемах студии на тот момент времени ничего не известно. Просто руководство студии поставило задачу выхода на более высокие позиции в аниме индустрии и для этого ей понадобилась новая кровь.

Первое, чем занялся Kubota, переориентацией студии с традиционный рисовки на компьютерную графику (CG). Другим его шагом стало приглашение на работу в студию молодых талантливых аниматоров, среди которых наиболее заметны Shin OonumaСин Онума и Tatsuya OishiТацуя Оиси (именно на него в основном легла тяжесть внедрения CG) и назначение Shinbou ментором и супервайзером аниматоров студии, как старых, так и новых. На тот момент Shinbou был не более, чем «приглашенным специалистом на почасовой оплате». Но вскоре упомянутая троица, Shinbou, Oonuma и Oishi под именем «команда Shinbou» стала определять не только деятельность Shaft но и превратилась в широко известный феномен современного аниме.

В дальнейшем Shaft продолжила свою политику поиска талантливых режиссеров. Я рискую утомить ваше внимание, но следующие люди: Yukihiro MiyamotoЮкихиро Миямото, Ryouki KamitsuboРёки Камицубо, Kenichi IshikuraКэнъити Исикура, Tatsufumi Ito, Tomokazu TokoroТомокадзу Токоро, Fumitoshi OizakiФумитоси Оидзаки, Naoyuki TatsuwaНаоюки Тацува, Tomoyuki ItamuraТомоюки Итамура, Yuki YaseЮки Ясэ в последующие годы были режиссерами, нет, не эпизодов, а полноценных тайтлов по крайней мере пару раз. В это же время студия установила непреложный закон — каждый новый тайтл (с возможным исключением Kore ga Watashi no GoshujinsamaОн мой хозяин (2005), RecЗапись (2006), [Kino no Tabi: The Beautiful World - Byouki no Kuni: For You] (2007) и дилогии ef : ef: A Tale of Memories.Эф — история воспоминаний , ef: A Tale of Melodies. (2007 и 2008)) выпускается под абсолютным и непреклонным руководством Shinbou. Для этого даже была изобретена новая должность «режиссер серии» (ее нельзя перевести просто как «помощник режиссера», поскольку режиссер серии является во всех смыслах полноценным режиссером кроме того факта, что у него нет права принимать окончательные решения), которая, хотя и в некоторых случаях имеет близкие аналоги у других студий, считается ноу-хау именно Shaft.

Но, возвратимся к первым Kubota/Shinbou годам Shaft. Благодаря нововведениям, студия стала способна работать с серьезными проектами, выполняя их без существенной помощи других студий, и даже выпускать двух-сезонные сериалы, что, как правило, по силам только студиям самого первого эшелона. Настоящей поворотной точкой новой истории студии стала франшиза Negima!?Нэгима?! (2006), где работа Shinbou наконец-то начала приносить прибыль. А причины для сомнений были.

BПроблемы первых тайтлов Shinbou в Shaft[/b]Несмотря на достаточно впечатляющую биографию Shinbou, результаты последних лет его до-Shaft периода были, мягко говоря, сомнительными. Примерно на границе 2000-х годов Shinbou значительно реже стали приглашать в проекты. Хентайный тайтл [Triangle Heart: Sazanami Joshi Ryo] (2000) навряд ли много добавил к его репутации. [SoulTaker] (2001), несмотря на положительную реакцию фандома, оказался провальным с коммерческой точки зрения, настолько, что даже стал своего рода негативным образцом такого рода провалов. Arcade Gamer FubukiФубуки, лучшая в аркадах (2002), первый опыт работы Shinbou с Shaft, тоже не принес прибыли. Последующая хентайная серия Shinbou (2002-2004) может и не очень смущала достаточно широко мыслящее новое руководство Shaft, но, в любом случае, не совсем соответствовала основному направлению студии. Cossette no ShouzouПортрет малышки Козетты (2004) — опять коммерческий провал. И только Mahou Shoujo Lyrical NanohaЛиричная волшебница Наноха (2004), тайтл совсем не-Shinbou умеренный по стилю (не был ли сделан вывод, что Shinbou наконец-то «угомонился»?), оказался коммерчески удачным.

Первые годы «нового» Shaft оказались совсем небезоблачными. Вторая половина 2000-х, несмотря на выпуск мега-хита BakemonogatariИстории монстров (2009) и некоторых других достаточно коммерчески успешных тайтлов (среди них уже упомянутый Negima!?Нэгима?! (2006), Hidamari SketchНаброски Хидамари (2007) и того же года Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель ), оказалась для Шафт тяжелой. Дилогия ef (2007 и 2008) и тайтлы 2009-го года Natsu no Arashi!Летняя буря! и Maria†HolicМария Холик , так же, как и многие другие, с коммерческой точки зрения не были удачными. Но, кроме этих малозаметных для обычного зрителя внутренних головных болей Shaft стали проявляться проблемы другого рода, которые, хотя и нельзя назвать чем-то невиданным в аниме, в немалой степени повлияли на репутацию студии. Это многочисленные примеры провалов в планировании выпуска сериалов в результате чего сериалы выпускались в эфир незавершенными. Уже в паре эпизодов самого первого Shinbou/Shaft проекта Tsukuyomi: Moon PhaseФаза луны (2004) сэйю в течении нескольких минут вели диалог на фоне статичных картинок камина и других предметов обстановки.

Один из самых известных, это инциндент 10-го эпизода Hidamari SketchНаброски Хидамари (2007). Фоновая рисовка не была закончена вовремя и во время трансляции эпизода вместо рисунка горы Фудзияма на ее месте появилась надпись «гора Фудзияма». Через неделю в трансляции на другом канале правильная картинка была вставлена, но сам случай крепко осел в памяти зрителей. На DVD уже была третья версия, которая удовлетворила самых придирчивых ценителей. Во 2-м эпизоде Zan Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель 3: Покаяние. (2009) Shinbou обыграл эту ситуацию, вместо фона вставив надпись «мы планировали поместить здесь фоновую рисовку, но ее нет».

Пожалуй, не менее известен случай, когда 10-й эпизод BakemonogatariИстории монстров (2009) транслировался «слегка анимированным». Впрочем, не меньшую роль в этой истории сыграл Starchild, партнер Shaft когда он по своим внутренним причинам решил транслировать Zan Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель 3: Покаяние одновременно с BakemonogatariИстории монстров, совершенно не принимая во внимание, способен ли Shaft вытянуть два таких проекта одновременно (стоимость права на трансляцию эпизода нередко сравнима с стоимостью его производством аниме студией, поэтому студии серьезно зависят от кооперации с теми, кто организует трансляцию). И это еще не все. Производственный комитет выпустил свою декларацию всего за месяц до трансляции, в результате чего BakemonogatariИстории монстров практически остался без финансирования, что, в свою очередь, не дало возможность Shaft привлечь достаточно дополнительных ресурсов, чтобы справиться с графиком выпуска эпизодов. Ходят слухи, что отставка одного из главных фигурантов Комитета Aniplex/Kodansha/Shaft Ota Katsushi с поста главы Kodansha Box имела прямое отношение к этой истории.

Необходимость отдать Dance in the Vampire BundТанец на набережной вампиров (на дворе уже был 2010-й год) в практически 100%-й «аутсорсинг», да еще много чего. Проблемы с планированием у Shaft были настолько очевидны, что в Интернете даже появлялись жалобы режиссеров, вида «нам вчера объявили, что к завтрашнему дню нужно подготовить эпизод, но не дали ни одного аниматора.» Несмотря на юмористическую подачу этих историй, определенное зерно истины в них все-таки было.

Вдобавок ко всем этим историям появилась информация, что в 2008-м году Shaft наконец-то достроил новое здание своей компании (между прочим, достаточно скромное)
Старое здание студии, надо сказать, было совсем непрезентабельным. По неподтвержденной информации, оно до сих пор принадлежит компании и значительная часть реальной работы производится именно там.

Старое здание Shaft - Вид на сторону здания

Старое здание Shaft - Главный вход

Старое здание Shaft - Почтовый ящик
(все снимки 2009-ого года)Сочетание факта строительства нового здания студии с постоянными ляпами в планировании и «экономным» стилем рисовки Shinbou вызвало настоящую ярость комментаторов и породило долгоживущую легенду о некотором «несерьезном» подходе Shaft к качеству своих работ. Что, в общем-то, не совсем верно. Рисовка, не подготовленная в срок, позже исправлялась (и, значит, на нее все-таки тратились соответствующие ресурсы и финансы; в одном из интервью Shinbou пообещал, что он всегда будет исправлять ляпы при выпуске DVD/BD, и он сдержал свое обещание), а проколы в текущей трансляции очевидно объяснялись отсутствием опыта соответствующей деятельности руководства студии. Компания 30 лет была на третьих ролях, где ее вклад в конечный продукт не значил особо многого. После того, как внезапно она стала транслировать собственные сериалы, требования к организации работы кардинально поменялись, к чему студия в первые годы в своей новой роли тривиально оказалась не готова. «Вы ничего сможете с этим поделать. В последние годы Shaft слишком занят», — прокомментировал в интервью эту ситуацию один из любимых сэйю студии Hiroshi Kamiya.

Одна из главных проблем Shaft заключалась в недостатке персонала. Не тех, кто находится на ведущих ролях производства тайтлов, и даже не обычных аниматоров. Это все как-то решалось как самой студией, так и подключением контакторов. Но на самом последнем этапе, когда эпизод должен был отправляться в эфир, вдруг выяснялось, что студии просто не хватает рук. Здесь, не было бы счастья, да несчастье помогло. Несчастье случилось. Но не с Shaft, а с другой студией, Gonzo.

Shaft и студия GonzoGonzo, одну из студий первого эшелона аниме, в некоторый момент стали трясти неурядицы. В 2007-м году ее покидает ее президент Koji Kajita, чтобы основать свою компанию, David Production ( JoJo no Kimyou na Bouken (2012) и его продолжение 2014-ого года). В том же году Arthur Smith, президент родительской компании Gonzo, GDH International, дает пространное интервью, где жалуется на плохое время для аниме индустрии. Что, переводя на более понятный язык, означало плохое время для его собственной компании. Через год Gonzo объявляет о сокращении выпуска своих тайтлов вдвое. Еще год, и из-за финансовых проблем Gonzo снимают с торгов Tokyo Stock Exchange. Студия близка к разорению.

Нет, ничего страшного не случилось, студия даже не остановила производства. Ее поглотила ее родительская компания, избавившись от нескольких подразделений, включая Gonzo Rosso, одной из старейших компаний, основанной в 1963-м году и занимающейся производством компьютерных игр (сейчас бывшая Gonzo Rosso в одном холдинге с Madhouse). После некоторого периода неопределенности, примерно к 2012-му году, студия наконец-то опять встала на ноги в финансовом отношении. У меня нет информации, что в период неустойчивого положения студии части ее сотрудников грозило увольнение, или это даже произошло по факту. Но этого и не требуется, очевидно, что в такой период многие из них поменяли своего работодателя. И ходят упорные слухи, что им стал Shaft, который в этот момент (неожиданно) вдруг удалил объявление о наборе новых сотрудников, а в его штате обнаружилось люди, раньше работавшие в Gonzo. Прежде всего в отделе 3-D анимации и техническом подразделении. Нет сомнений, что без нового талантливого пополнения Shaft не был бы способен поднять такие сложные проекты, как [Mahou Shoujo Madoka★Magika]. Но это уже очередной новый период истории студии, которому только предстоит быть написанным.
shinbopedia.wordpress.com/article/shaft-history/