Различные проблемы с созданием тайтлов никогда не были приятной темой для разговора. Оно и понятно: в аниме-индустрии полно людей, которые испытывают настоящие проблемы, о которых мы, может быть, никогда не сможем узнать. Но не стоит приукрашивать действительность, поэтому, чтобы раскрыть эту тему, я хочу поделиться последними новостями о настоящей катастрофе, что произошла с одним проектом и обсудить заодно аспект анимации, акцентированной на поведении героев в ТВ-аниме. Не важно, смотрите ли вы в онгоинге Just Because или нет, обратите внимание на эту статью.
Just Because! (просто так) – это оригинальный телевизионный сериал под началом молодой анимационной студии Pine Jam, который (прим. пер.: на момент написания статьи) вышел в эфир меньше пары недель назад. Как оказалось, этих двух недель оказалось достаточным, чтобы некоторые люди заметили, что с сериалом что-то неладное. Несмотря на большое количество аниматоров, осуществлявших контроль производства первых серий, даже на самом старте сериала картинка была неоднородной. Хуже того, картинка откровенно
Как выяснилось, данная проблема относится уже не к слухам, а скорее к подтвержденным фактам. Режиссер (для него этот тайтл первый) Ацуси Кобаяси устроил небольшой скандал в твиттере, рассказывая какие трудности он испытывает с этим проектом и его отвратительным расписанием. Сейчас он, конечно, уже удалил твиты, в которых винил анимационную студию, рассудив, что в мире анимации, где важную роль играют связи, сжигать последние мосты – крайне неразумное решение. Однако сказанного не воротишь, и мы теперь знаем, что (на момент написания твита) он исправляет раскадровку для восьмого эпизода, который, на секундочку, выйдет всего через месяц. Производство аниме — это не последовательный процесс, но количество работы, которую им предстоит еще сделать за этот короткий промежуток времени, сводит с ума. Хотя к самим комментариям режиссера в адрес студии можно относится по-разному, его страдания и слезы (без шуток) – настоящие.
Но как же они до такого докатились? Принимая во внимание комментарии Кобаяси, у меня нет сомнений, что планирование и предпроизводственная подготовка могла быть выполнена на более серьезном уровне. Pine Jam все еще крохотная студия, которая отделилась от 8-bit всего лишь пару лет назад, и после работы по аутсорсингу над Aikatsu, они дебютировали в 2016 году с собственным тайтлом Maholi. И это в самом начале бизнеса! Снятая короткометражка была мастер-классом талантливых художников, которые до сих пор сотрудничают со студией. Когда Pine Jam перешли к полномасштабному производству над Gamers! стало понятно, что они не в силах поддерживать шик и блеск в длинном формате, но страсть к анимации и свободному выражению все еще осталась. Буквально в следующем сезоне за выпуском Gamers! выходит Just Because. Они набрали в проект других сотрудников, они передали часть работы на аутсорс. Но очевидно: когда маленькая начинающая студия пытается два сезона подряд выкатывать тайтлы, ей требуются навыки исключительно эффективного управления процессом. Иначе беды не избежать.
Тут в чем дело, они не собирались совершать суицид, запуская два проекта подряд. Аниме-индустрия привыкла к постоянно удушающим дедлайнам и крайне спокойный и медленный слайс Just Because мог казаться порядком ленивой работой. Здесь ребята конкретно прокололись: на деле тайтл является одним из, если не самым требовательным по производству. Сериал с вниманием к деталям изображает повседневную жизнь: обычные действия, сиюминутные жесты, динамику выражения лица, красноречивые позы, характерные повадки - все те мелочи, которые придают вкуса повествования и создают иллюзию жизни нарисованному произведению. И хотя само по себе это не такая большая трудность, в контексте производства серии это означает, что на выпуск серии требуется куда больше труда, чем у стандартного глянцевого сериала. При указанном подходе нельзя обойтись «говорящими головами», куда больше сцен приходится полноценно анимировать, а режиссеру – следить за тем, чтобы нарисованное создавало правильное впечатление. Более того, поддерживать стабильное качество куда сложнее, чем нарисовать несколько ярких сцен руками талантливых аниматоров, которым сказали творить в свое удовольствие.
На этом месте отвлечемся от конкретного сериала и поговорим об аниме вообще. Я раньше уже об этом говорил, но «действия персонажа» достаточно абстрактный, но осмысленный способ описать такие сцены. В современной японской анимации можно условно выделить два направления, которые я, за неимением подходящего термина, опишу перформанс и жизнь. Первый широко распространен на телевидении, поскольку его можно поставлять малыми порциями в серии, сохраняя качество сериала. Привлекательным в этом направлении является яркость изображения сцены, даже важнее того, что персонаж непосредственно делает. Как правило, в таких тайтлах принято преувеличивать эмоции/реакции персонажей, позволяя произведению стать подходящей площадкой для выражения скорее аниматора, нежели персонажа. В качестве наглядного примера, который уже в каком-то смысле стал штампом, является сцена, в которой герой (или героиня) бьет другого персонажа по лицу и это никак не влияет на последующие события. С другой стороны, у нас есть произведения по типу Just Because!, которые больше приближены к реальной жизни. К персонажам здесь следует относиться как к людям, и поэтому каждое их действие должно быть адекватным персонажу и ситуации. Такое отношение требует от режиссера крайне детально расписывать поведение героев в раскадровке. Не просто так в одном только втором эпизоде Just Because! числится пять раскадровщиков, да и сам Кобаяси был постоянно занят корректировкой других раскадровок: когда ты делаешь особое внимание на мелких деталях, аниматорам следует давать конкретные и понятные указания, чтобы шоу получилось однородным.
В реальной жизни, конечно, аниме не делится жестко на перформанс и жизнь и, в идеале, в одном произведении должны сочетаться оба варианта, но в индустрии нечасто встретишь попытки полноценно отобразить жизнь, как она есть. Это не только требует более координированного и внимательного сотрудничества, но это противоречит модели производства (прим. пер. студии Pine Jam), где во главе угла стоит индивидуализм ключевых аниматоров.
На мой взгляд (я боюсь здесь слишком утрировать) в индустрии есть всего две студии, которым можно доверять выпуск тайтлов «про жизнь» на телевидении. Это не делает их лучшими, но в этом качестве они просто выделяются больше всех. Одна из них – это Kyoto Animation, которая целиком и полностью огородилась от остальной индустрии и всецело приняла эту философию за свою ключевую идею в работе. Второй студией может быть определенная часть Production I.G., поскольку указанные аспекты можно встретить в их некоторых несравненных произведениях. И это опять нас возвращает к Just Because!, поскольку его режиссер Кобаяси ведет свою карьеру как раз из этой студии, где он работал помощником режиссера. Хотя на этой должности невозможно получить навыки аниматора, он смог впитать в себя необходимый настрой и теперь хочет реализовать его как режиссер. Даже его наставник, Цутому Мизусима, настолько поддерживает идею оживленной анимации персонажа (хотя сам ближе все же к перформансу), что угробил несколько амбициозных проектов в маленьких студиях. Не удивительно, что, не имея опытной и способной команды, готовой производить подобный контент без устали в течении нескольких лет подряд, Кобаяси теперь испытывает затруднения.
Стоит ли оно того? Должны ли другие студии пытаться подхватить это чувство жизни, даже если это может привести к провалу? Как мне кажется, первые серии Just Because! – прекрасны, не смотря на свою грубую форму (а иногда и именно из-за нее). Я очень обрадуюсь, если такой подход станет более распространен в ТВ-аниме, когда студии поставят своей целью изображать людей, а не ярких марионеток. Но я не стану требовать от студий этого, учитывая, в свете всего вышесказанного, к чему может привести их погоня.
Аниме-индустрии нужно больше таких людей, как Ацуси Кобаяси, который относится к своему составу персонажей как к группе людей и дотошно изображает их жизни. Аниме нужно больше таких компаний, как Pine Jam, которые доверяют молодым художникам и уважают движение больше отточенной полированности. Но еще больше аниме нужно окружение, в котором люди могут творить что они хотят не беспокоясь о том, что все портится чаще, чем получается. Удастся ли команде Just Because! выкрутиться во время эфира или нет (а у меня большие опасения, что у них все ну очень плохо) – основная проблема индустрии никуда не денется.
Несколько опечаток:
"выйдет все через месяц" — всего?
"в индустрии есть всего две индустрии" — студии?
"Мизушима" — Мидзусима
"Ацухи" — до этого всю статью он Ацуси был.
@deleted98653@Mentat, спс за редакцию, завтра поправлюПо оформлению: у меня не работают ссылки ...нарисованному произведению и «действия персонажа».
@deleted98653@deleted98653@deleted98653Он им должен был быть, но угловатые дизайны и большие глаза... автор не видел Инуяшики что ли? Немного лицемерно так заявлять, но бог с ним.
@deleted98653,@AnticvariatМогу попробовать исправить, если нужно, но только не прямо сейчас.
@deleted98653@110ый, спасибо за перевод. Я тоже обратил внимание на статью, когда она вышла. Автора, кстати, зовут Kevin Cirugeda.@deleted98653Тема статьи вообще не об этом. Проблема не в поведении героев или сюжете так таковом, проблема в том, насколько детально анимируются всякие мелочи вроде вертения ластика в руках, мимики и прочей фигни.
Аниме по Инуясики я не смотрел, но читал несколько глав манги, там явно не ставили цель достичь реалистичности ни в каком виде
@S John,@slavarusskoНо, к сожалению, желание его смотреть пропало уже на первой серии( Если тайтл в итоге провалится, надеюсь Пины не разбегутся во все стороны
И кого ты подразумеваешь по автором? Автора статьи или режиссера сериала? Если второго, то он чисто физически не мог увидеть инуяшики раньше, чем начал делать свой сериал, ибо выходят они одновременно.
@slavarussko@110ый, манга плохо нарисована, аниме же реалистичное, как и Ганц или даже лучше. Речь не в "я не верю", а насколько достоверна в мелочах анимация.@110ый,Ллайд фанбой
@Anticvariat, про автора статьи очевидно.Логично если автор создаёт историю не про волшебниц а про любовь в нашем мире, желательно быть достоверным в мелочах. Вот "Склон Апполона" например. Настоящие слёзы тоже хороши, но вспоминать дизайн больно... но девочки всё равно няшные.