Хорошенькое лекарство: Объятия

blog.sakugabooru.com

Магия, рождённая из ограничений: Традиция производства детского аниме, Юта Танака и Hugtto! Precure #15

Аниме имеет давнюю традицию взращивать множество своих самых блестящих талантов, тех самых людей, на которых указывают фанаты, чтобы проиллюстрировать возможности японской анимации, в детских телешоу. Давайте рассмотрим факторы, которые этому способствуют, и одно любопытное исключение в виде фантастического последнего эпизода Precure

Мы часто говорим об аниме-индустрии как о совокупности компаний и создателей, занимающихся производством мультфильмов, но когда речь идёт о самых популярных семейных проектах, это в первую очередь бизнес: способы монетизации проекта рассматриваются до того, как будет определено его содержание, а руководители настаивают на том, что он в первую очередь должен работать как продукт для заработка денег, прежде чем задумываться о том, будет ли он интересен как развлечение. С течением времени эти огромные корпорации, стоящие за аниме, ориентированным на детей, становились всё более беспощадными. Нельзя сказать, что они с самого начала не планировали продавать игрушки, но их методы ведения бизнеса с каждым годом становятся всё более эффективными, руководители стараются быть осторожными, чтобы сохранить зрительскую аудиторию, а неписаные правила становятся настолько привычными, что могут задушить любую креативность… но этого не происходит

Несмотря на вмешательство и производственные ограничения, детские шоу продолжают оставаться площадкой для обучения не только талантливых, но и особенно изобретательных авторов, что приводит к появлению самых разных удивительных работ. Это явление не должно вызывать особого удивления, поскольку ограничения, вынуждающие создателей искать инновационные решения, по сути, и являются тем, что преследовало творцов всю историю создания аниме. Японская тв-анимация отличается выдающимися лэйаутами и интересными визуальными решениями даже в неудачных работах, потому что на протяжении десятилетий в индустрии делали ставку именно на это, а не на обильное заполнение хронометража анимацией, чего не могут себе позволить большинство проектов. Конечно, это не делает эти ограничения хорошими сами по себе, но нельзя отрицать, что именно они сделали аниме таким, какое оно есть, со всеми его плюсами и минусами


И, как я уже упоминал, этот эффект особенно заметен в детских аниме, что превратило такую крупную специализированную студию, как Toei Animation, в бесконечный источник новых смелых идей. Всякий раз, когда об этом заходит речь, люди вспоминают аниматоров с яркими визуальными особенностями — и это справедливо, ведь у нас было множество творцов из Toei с безошибочно узнаваемым визуальным стилем, от таких легенд, как Shigeyasu YamauchiСигэясу Ямаути, до новичков вроде Haruka KamataniХарука Каматани. Тем не менее, другие авторы также сочетают это со своими явными тематическими предпочтениями. Будучи хорошей ученицей мастера саспенса Yukio KaizawaЮкио Кайдзава, Rie MatsumotoРиэ Мацумото подвела итог своей долгой карьере в Precure со своим элегантным воплощением страсти к религиозным традициям в фантастически хорошем фильме Heartcatch Precure! Movie: Hana no Miyako de Fashion Show... desu ka!?Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец — Показ мод в городе цветов?!. Ограничения, с которыми сталкиваются эти авторы на протяжении многих лет, побуждали их искать новые способы самовыражения, в то же время соблюдая всевозможные требования, которые должны были по идее подавлять их творческий потенциал. Некоторые в конце концов уходят в надежде на большую свободу, но тот факт, что значительная часть из них в итоге сталкивается с ещё большими трудностями, чем раньше, говорит о том, насколько аниме-индустрия наполнена противоречиями

Это, без сомнения, удивительный феномен, но недавний замечательный эпизод снова привлёк внимание к любопытному исключению. В то время как асы Toei традиционно были самобытными режиссёрами, боровшимися с шаблонностью своих работ, наша сегодняшняя звезда — Yuuta TanakaЮта Танака, в этой ситуации чувствует себя довольно комфортно. Не поймите меня неправильно, у него такой же яркий индивидуальный стиль, как и у любого из культовых режиссёров студии, и он не собирается его скрывать

1 сцена - Dokidoki! PrecureСтук сердца! Милое лекарство эпизод #40, Nishiki ItaokaНисики Итаока, 2 сцена - Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства! эпизод #1, Shingo FujiiСинго Фудзии

Ему нравятся многоплановые или другие пространственно сложные сцены, которые редко встречаются в аниме, визуальные эффекты, такие как прожекторы и всевозможные архитектурные элементы в качестве элементов обрамления, даже концептуальное убеждение в том, что детям важно показывать, что не стоит держать эмоции внутри себя — и, поскольку он позаботился о том, чтобы не работать по обычному для производства аниме разрушительному графику, когда у него родился ребёнок, я готов доверять его отцовским взглядам!


В творчестве Танаки так много аспектов, которые делают его уникальным, и всё же в конечном счёте он прекрасно справляется с соблюдением правил, так как любит аниме для детей. Он будет стараться улучшать их, иногда подшучивая над их стереотипами и даже над самим собой, но всегда из искреннего уважения. Комфортное пространство, которое он находит в тесных рамках, иногда кажется чем-то, что не может существовать, но оно служит интересным контрастом по сравнению со многими его талантливыми сверстниками, которые изо всех сил старались отказаться от заранее заданной формулы. Я не хочу принижать уникальных художников, стремящихся к чему-то более личному и свободному, но такая искренняя любовь, как у него, встречается редко и всегда ценится. Продолжай играть с этими игрушками, Танака, у тебя отлично получается


Поскольку не все могут быть знакомы с карьерой Танаки, давайте вкратце расскажем о ней, прежде чем перейти к самому эпизоду, который послужил поводом для этой статьи. Весь этот контекст, касающийся этого жанра аниме и студии Toei в частности, очень важен, когда речь идёт о Танаке, поскольку он окончил ныне не существующий Институт анимации Toei (1995-2011), а затем в течение 12 лет работал исключительно в этой студии. Хотя первый эпизод, где он попробовал свои силы был в Demashita! Powerpuff Girls ZПоехали! Крутые девчонки Зет эпизод #3, он быстро перешёл во франшизу Precure, начав с Futari wa Precure: Splash☆StarХорошенькое лекарство: Звёздный всплеск, и с тех пор он работал только над этой франшизой. Он учился у таких важных для производства сериала людей, как Akifumi ZakoАкифуми Дзако, со-режиссёра сериала, но также и от очень прагматичных режиссёров, что сделало его идеальным членом команды, работающей над длинным аниме: он всегда способен создать что-то стоящее, но не позволяет своим амбициям подрывать производство

Он предоставил свои раскадровки к некоторым кульминационным боям Fresh Precure!Новое хорошенькое лекарство, ему впервые дали попробовать себя в качестве режиссёра небольшого сегмента в конце фильма Heartcatch Precure! Movie: Hana no Miyako de Fashion Show... desu ka!?Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец — Показ мод в городе цветов?! (о чём он просил не у кого-нибудь, а у самой Риэ Мацумото), а затем ему была поручена та же задача для эпизодов Suite Precure♪Сюита милых лекарств


Его дебют как кантоку был в потрясающем Go! Princess PrecureВперёд, принцессы хорошенького лекарства!, а первым собственным фильмом стал Mahoutsukai Precure! Movie: Kiseki no Henshin! Cure Mofurun!Хорошенькое лекарство: Девочки-волшебницы. Фильм. Время от времени он работает над другими проектами, как, например, над Majin BoneКость Маджина но в основном он полностью предан этой франшизе

Итак, каким же было его последнее участие в Hugtto! Precure? Имейте в виду, что при знакомстве с работами Танаки возникает определённый набор ожиданий. В конце концов, мы говорим о человеке, который в последние годы работал над лучшими эмоциональными моментами в Precure. Такой режиссёр, который после 39 эпизодов с приятным глазу визуалом, переключался на рекламу, высасывая всю жизнь из своего собственного шоу. Тот самый человек, чей первый эпизод в этом сериале закончился на грустной ноте, что сложно провернуть, если вы не хотите, чтобы родители жаловались, что их дети плачут после просмотра шоу. Но зато это дало вступительной арке Хомарэ гораздо больше пространства для манёвра в прописывании истории и художественной силе. Так что, конечно же, режиссёр, известный тем, что виртуозно закручивает сюжет, вернулся, чтобы снять… пожалуй, самый смешной эпизод во всей франшизе, и уж точно один из самых забавных моментов, из тех, которые я когда-либо видел в аниме. Никогда не стоит считать, что творцы умеют работать только в одном стиле, даже если у них есть узнаваемое видение

@Radetzky,
Один из аспектов, который сразу же делает эпизод #15 Huggto! Precure такой интересной демонстрацией сильных сторон, которые детское аниме может извлечь из своих ограничений, заключается в том, что изначально это была бюджетная сцена с малым кол-вом кадров, сделанная для экономии ресурсов студии [1]. Поклонники и создатели аниме были поражены, обыденным заявлением Танаки о том, что они создали такую эмоционально насыщенную сцену, не потратив на неё много сил. Семейные телесериалы, как правило, выходят долго, а это значит, что они требуют тщательного планирования, вплоть до отказа от многих эпизодов, чтобы кульминационные моменты можно было показать во всей красе. И хотя Танака известен своим умением блистать в такие особенные моменты, на этот раз он превратил производственные ограничения в своё преимущество, создав множество визуальных гэгов, в которых ограниченная анимация кажется освежающим штрихом


Это не скучные картонные фигурки, в которые часто превращаются попытки сэкономить, а живые длинные эпизоды, которые настолько захватывают, что зрители не замечают, что они состоят из смехотворно малого количества рисунков. Подобные эпизоды наследуют лучшие традиции Toei 90-х годов, где лимитированное количество рисунков было строгим правилом, а его успешное соблюдение считалось скорее честью, чем раздражающим ограничением

Несмотря на концептуальную силу работ Танаки, он первым признал, что режиссёр анимации и один из лучших ключевых аниматоров Kazuhiro OotaКадзухиро Ота оказал ему огромную помощь. Ота заработал себе репутацию героя современного экшена благодаря почти непрерывной череде боёв, за которые он отвечал во франшизе Precure за последние несколько лет, но такие эпизоды, как этот, служат хорошим напоминанием о том, что раньше он был ключевой фигурой на безумной комедийной сцене студии SHAFT — дизайнером персонажей во многих нелепых сериалах, таких как Paniponi Dash!Пани Пони Дэш!, а также, возможно, лучшим анимационным режиссёром таких сериалов, как Sayonara Zetsubou SenseiПрощай, унылый учитель

1 сцена - Heartcatch Precure!Хорошенькое лекарство: Ловцы сердец эпизод #46, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота, 2 сцена - эпизод #48, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота, 3 сцена - Mahoutsukai Precure! Movie: Kiseki no Henshin! Cure Mofurun!Хорошенькое лекарство: Девочки-волшебницы. Фильм, Kazuhiro OotaКадзухиро Ота

Он максимально использовал экономный подход, который они применили в этом эпизоде, и продемонстрировал множество разнообразных экспрессивных кадров, некоторые из них более безумны, чем мы обычно привыкли видеть в современном аниме, и за эксцентричной Эмиру, в частности, просто приятно наблюдать. Помимо впечатляющего появления самой настоящей поддельной девочки-волшебницы, созданной его собственными руками, в анимации этого эпизода нет никаких излишеств, но это далеко не проблема, а скорее лишь ещё одна часть из многочисленных гэгов эпизода


Многие из этих визуальных шуток берут своё начало из раскадровок Танаки, поскольку они сами по себе забавны, а не только благодаря очаровательной подаче Оты. Все эти нелепые сцены, подчёркивающие тот факт, что одна из девушек — робот, усталость после нелепой тирады в стиле Дэдзаки о крутости гитар, даже такие незначительные детали, как использование театрального бинокля, чтобы издалека посмотреть на монстра недели



Всё это восхитительные моменты, но наиболее уместными здесь являются шутки, которые подчёркивают понимание Танакой особенностей аниме о девочках-волшебницах, над которыми он с любовью подшучивает. Страсть Эмиру к этому жанру стала идеальной основой для этого, поскольку она вынуждала появляться на экране ложные перебивки и даже заставила играть песню из опенинга в трогательную, как она себе представляла, сцену... без особых результатов, стоит сказать


Однако её энтузиазм никогда не подвергается насмешкам, как и её тревоги — кадр, на котором она выглядит крошечной в сцене боя, где такая обычная девочка, как она ничего не может сделать, говорит сам за себя

Найти баланс между гениальной самоиронией и максимальным уважением к персонажам — непростая задача, но такие эпизоды, как этот, — прекрасный пример того, что это возможно

В конце концов, режиссёры детского аниме прекрасно понимают, что они сталкиваются со всевозможными ограничениями. Есть неизбежные клише, руководители, дышащие им в затылок, а также жёсткие производственные ограничения. Но вместо того, чтобы подавлять креативность, это сочетание теоретически негативных факторов побудило многих создателей этого жанра аниме искать изобретательные решения, будь то попытка отказаться от всех правил, как это сделал Kunihiko IkuharaКунихико Икухара, или создать собственное комфортное пространство в любимом жанре, как это сделал Танака. Если вы когда-нибудь будете искать уникального автора аниме и наткнётесь на информацию о том, что он начинал с сериалов для детей, имейте в виду: он не исключение. Это довольно распространённый, хотя и немного устаревший феномен в аниме

Какое же говно. Так мне ещё сказали, что это лучший сезон... Как вообще эту парашу смотреть на протяжении миллиарда сезонов, если ты не 12-летняя девочка и не 40-летний мужик, дрочащий на 12-летних девочек.

😭😭😭😭😭😭😭😍😍😍😍😍😍😍